John Houston, director que lanzó el cine negro a la fama con su espléndido debut "El halcón maltés" y que dirigió grandes obras como "El tesoro de Sierra Madre", "La reina de África" o "Cayo largo", es el autor de esta película de los 80, en plena época post-Padrino (I y II). Sin ir más lejos y sin menospreciar su grandísimo talento, hay escenas muy influenciadas por el díptico de Coppola (la escena inicial de "hermanos de sangre" o la boda). Houston es un maestro de la dirección y desata todo su talento en una historia romántica, trágica y divertida. De todo su trabajo, en este film, destaco el últimp plano de Maerose Prizzi.
El guión es adaptado por el propio autor de la novela, es decir, Richard Condon. Un guión que roza la perfección con personajes memorables (Cahrley Partana es inmejorable), una historia que combina genuinamente humor negro, trhiller gangsteril y romanticismo (la trama del triángulo amoroso es estupenda) que induce, a veces, al dramatismo emocional. Con diálogos notables y situaciones buenas (aunque algunas sean copias-homenajes de distintos géneros), el guión se cierra como un librito notable que se hizo destacar en un año de no muy alto nivel en el cine hollywoodiano.
Las interpretaciones son buenísimas. Empezaré por Anjelica Houston (hija del director) que ofrece una actuación espléndida (no así como Sofia Coppola 5 años más tarde en el Padrino III de su papá) con una expresividad que traspasa la pantalla (el plano final es increíble). Jack Nicholson hace una de las interpretaciones de su carrera en un papel alejado de lo excéntrico y psiquiátrico ("El resplandor", "Alguién voló..." o "Mejor... imposible") y Kathleen Turner está brillante como asesina a sueldo.
La parte técnica destaca por el detallismo y el ciudado en la dirección artística y el vestuario, así como la música de Alex North que reúne partituras intrigantes, amorosas o irónicas según la situación creando unas atmósferas perfectas para el desarrollo del film.
En general, no se trata de la mejor película de gágnsters, pero es un notable film de Huston con una mezcla perfecta de comedia negra, film noir y romanticismo.

(((Para devotos de la comedia negra y el cine negro)))

Lo mejor: Huston (hija), Nicholson y Turner, por este orden
Lo peor: Que, a veces, se cree un Padrino sin llegar a serlo

Alain Garrido

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Vals con Bashir (*)(*)(*)(*)(*): Espléndida cinta israeliana que desentraña en conflicto Israel-Palestina.
Ari Folman es un director israelí que tiene en su haber tres películas. Sus anteriores trabajos no han llegado a la pantalla española. La nueva "Vals con Bashir" se estrenará el próximo 13 de febrero.
Folman hace un documental animado, más que una ficción narrativa sobre los hechos. Parte con un personaje -él mismo- que no recuerda nada de su participación en la matanza de dos campos de refugiados palestinos de Líbano en 1982. Mantiene un tono onírico, distante con los hechos, no se posiciona ideológicamente y lo logra factiblemente: en ningún momento juzga los hechos ni construye maniqueísmos academistas. Se trata de una película, afortunadamente, más cerca del documental y la revisión de los hechos a través de la memoria que de una crítica política y social, al revés que la notabilísima "Persépolis" del año pasado.
Folman logra magníficas escenas, sobretodo el prólogo del sueño de los 26 perros y el majestuoso sueño de Folman -sin duda, la mejor escena del año: tres soldados saliendo de la playa, vistiéndose y adentrándose en los campos desolados y destruidos- . Pero no sólo estas escenas oníricas, también logra un magnífico clímax con las conversaciones entre Folman y sus antiguos compañeros, a destacar, él y su compañero residente en Holanda.
El guión sin contar una historia narrativa, en el fondo, también la cuenta. Y su estrucutra es genial, a través de varios flash-bakcs de la masacre cuenta una epopeya bélica y desgarradora en un magnífico ejercicio de memoria histórica y personal del protagonista.
Eso sí, pese a contar una historia tan dura, la película no busca conmover al espectador, no busca la lágrima fácil ante la injustícia; busca la reflexión y el ejercicio de concienciación. De hecho, es un film que al inicio impacta y, al cabo del rato, desentrañas todos sus mensajes -o una gran tesis final, la memoria histórica- y comprendes la verdadera esencia del film.
Y todas estas portentosas imágenes se logran a través de tres puntos técnicos. Primero, la estupenda animación, pese a tratarse de un documental, con un gran diseño de personajes. Segundo, la fotografía inmensa con un uso del claroscuro brillante que erige una atmosfera desoladora un ambiente destruido. Y tercero, una excelente recopilación de melodías que acompañan a ese relato de imágenes sin fin que hachazan al más duro.
"Vals con Bashir" ya está catapultada a ser de lo mejor de este pasado 2008. Un film docu-animado que será reivindicado y al cual sus premios no deben asustar, al contrario, son todos ellos merecidos. Sublime, imparcial y reflexiva.

(((Para los que quieran cine bélico alternativo)))

Lo mejor: La magnífica escena del sueño de Folman
Lo peor: Abosolutamente nada

Alain Garrido

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No me pidas que te bese porque te besaré (*)(*)(*)(*)
Albert Espinosa, guionista de estupendos textos del cine español reciente como "Tu vida en 65'" o "Planta 4ª", salta a la dirección con un más que envidiable debut que se maneja entre la comedia y las relaciones humanas. Su dirección no es memorable, a veces tiene escenas que se hacen demasiado largas y notamos que su talento es el guión. No hace un mal trabajo, al contrario llega a clímax de verdadera ternura, amabilidad y situaciones oníricas y rocambolescas.
El guión es el plato fuerte del film. Una historia tierna (en todas sus historias: la pareja que se va a casar, el profesor de guitarra, los gemelos y el resto de discapacitados), sincera, amable, sencilla y, sobretodo, tremendamente positiva y optimista. A través de todos los personajes (en mayor grado el de Albert y los discapacitados) se erige una reflexión final (demasiado reiterada y explícita) en la que nos damos cuenta que todos somos "especiales" y que nadie es "normal". Los personajes todos muy bien creados (parecerán más creíbles o menos, a mí me lo han parecido), pero está claro que ofrecen unas historias que llenan y que no se conforman con tomar por idiotas al espectador, sino que es a través de las imágenes y los diálogos que los personajes sorprenden.
Y otro gran valor del guión son los diálogos y las situaciones. Los primeros por su frescura, su desgarro, su autocrítica y su reflexión (Espinosa se permite, sin vacilaciones, hacer risible una discapacidad porque él tiene una) y los segundos por crear escenas magníficas como el polvo de la piscina, el baile de los gemelos o la fundación del Club de las Pajas.
Eloy Azorín borda su papel transmitiendo los sentimientos de su personaje, pero queda eclipsado (en parte) por un elenco secundario de actores que sorprenden por sus interpretaciones de discapacitados, entre ellos, unos estupendos Pablo Rivero (con medio Goya revelación en el bolsillo) y Jan Cornet (que más de lo mismo, aunque tratándose de una película tan poco academista sus interpretaciones no lleguen a buen puerto en los premios).
La música es bella, mágica, entrañable y ofrece las dosis de ternura con partituras delicadas y bien trabajadas. El resto destaca por un montaje ágil y muy bueno (sobretodo, en la "reconciliación" de la pareja).

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

"No me pidas que te bese que te besaré" es una buena muestra de que se pueden hacer muy buenas comedias españolas sin recurrir a guiones "Los serrano" y "Aída", que el plantero de actores jóvenes es inmensamente potente (los citados más Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Marta Etura, Verónica Echegui...) y que, en esta vida, todos somos especiales y que no deben existir los tabúes.

(((Para incondicionales del universo Espinosa y amantes de historias tiernas)))

Lo mejor: El guión (sin ser perfecto) y las interpretaciones (sobretodo, Azorín, Rivero y Cornet)
Lo peor: Que enseña una Barcelona rica (¡vaya casas!) al estilo de "Vicky Cristina Barcelona", pero aquí con la singularidad y naturalidad de combinar catalán y castellano

Alain Garrido

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[b]La duquesa (*)(*)(*)[/b]:
Aceptable, pero poco aprovechada historia de la aristocracia inglesa.
La verdad es que la dirección de Dibb es bastante notable: tiene una capacidad de contención buena -aunque sin llegar a cotas altas- , en algunas escenas las llena de emoción -pero siempre hace falta un clímax emotivo para cautivar al espectador con la historia; por ejemplo en la escena que el duque viola a Georgiana está dotada de poca emoción- . Saul Dibb hace un buen trabajo, pero hará falta per sus siguientes trabajos haber si desarrolla mejor las técnicas de emoción y contención y tiene un futuro prometedor.
Jeffrey Hatcher y Anders Thomas Jensen son los responsables del guión basándose en la novela de Amanda Foreman donde cuenta los hechos reales. La historia y, sobretodo el personaje de Georgiana, daban para más. Es una película con un guión a años luz de los de "Sentido y sensibilidad" o "Expiación" donde personajes parecidos a los de Georgiana tienen un análisis psicológico de sus personajes muy llamativo y atractivo. En esta película, en cambio, la protagonista sufre cambios marcados por redenciones -contadas con poco esmero- que precipitan al personaje; simplemente, lo descuida.
Y ésto sirve de ejemplo para el resto de los personajes: sobretodo, los otros dos de [b]este "ménage à trois" que puede recordar una "Vicky Cristina Barcelona" en la aristocracia, pero más cruel y mucho menos cómico[/b] o un poco a "Cabaret".
El guión sigue los patrones del cine inglés de época que también ha sabido llevar Joe Wright en sus dos trabajos con mayor gracia, pero que Dibb y sus guionistas han usado los tópicos frecuentemente.
Ralph Finnes hace un impecable papel -nominado al Globo de Oro al mejor actor de reparto- como el duque de Devonshire dotando el personaje de una intensidad y temperamento austero y rígido que el guión obvia. Keria Knightley desmuestra una vez más que es la mejor actriz actual en papeles de época -pero tiene que huir del género para no ser encasillada- y ofrece a la protagonista un encanto y carisma como tiene su personaje, esa sonrisa que tiene impregna la pantalla. Charlotte Rampling, Hayley Atwell (la musa de Allen en "Cassandra's dream") y Dominic Cooper (el chico de "Mamma Mia!") cierran el elenco principal.
La música es lo más destacable de la parte técnica, exceptuando el excelente diseño de vestuario (su nominación al Oscar sería más que justa). La BSO de la compositora más relevante de la actualidad, Rachel Portman ("Chocolat"), es un conjunto de partituras bien intencionadas, que procuran llenar las imágenes de intensidad y que huye -pero, a veces cae- en los convencionalismos musicales de cintas de época.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

"La duquesa" es una cinta de época que no pasará a la historia del cine, pero que conviene hacerle un único visionado para conocer esta historia cruel, indigna e injusta a la cual se vió sometida Georgiana que podría haber dado un mejor resultado final.

(((Para seguidores del amor a tres bandas)))

Lo mejor: Ralph Finnes y la música
Lo peor: La manca de emoción en toda la película

Alain Garrido

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Crepúsculo (*): Horrenda y cursi adaptación de un best-seller adolescente. Bella Swan siempre ha sido diferente a los demás. Edward consigue atraer la atención de Bella y muy pronto entablan una estrecha amistad.
Catherine Hardwicke es la directora de dos de las películas indies más aclamadas de los últimos años "Thirteen" y "Los amos de Dogtown". Tras hacer una película religiosa, "Natividad", se ha encargado de la adaptación de la novela "Crepúsculo" para la gran pantalla.
Esta novela es la primera de una saga vampírica: la relación de una humana con un vampiro.
Hardwicke hace un trabajo lamentable. En ningún momento crea una atmósfera romántica loable, siempre cae en cursilerías baratas y en situaciones risibles -esa primera cena en el restaurante o el baile final-. Su dirección taciturna no transmite nada, es seca y distante.
Lo único que transmitirá es encanto al público destinado: las chicas adolescentes de entre 12 y 17 años -los más mayores estamos desinados a troncharnos de la película-.
La directora logra alguna buena escena con la acción; estas escenas sí están rodadas con cierto esmero, pero lejos de otros blockbusters.
Melissa Rosenberg es la encargada de adaptar el best seller de Stephenie Meyer. Un guión típico, malo y sensiblero. Destroza las grandes proezas del romanticismo (Werther, Drácula, Frankenstein, Sleepey Hollow...), contiene diálogos patéticos y graciosísimos (cada vez que se iniciaba una esena de amor me tronchaba en la butaca), los personajes son planos y la protagonista parece surgida de un telefilm.
Robert Pattinson y Kristen Stewart conforman una pareja sin demasiado química -a veces, miraban a Cuenca-, aunque entre tanto, son de lo pasable del film. El resto, un elenco juvenil menospreciable repleto de yogurines que, junto a su protagonista, llenarán paredes y carpetas de las teenagers en disputa con "HSM" y los Jonas Brothers.
La música se deja llevar por las pretenciones del guión y cae en una cursilería exacerbada que endulce los guiones que tantos niks y facebooks de chicas "teen" llenan. Una BSO que combina temas edulcorados con alguno pasable en las escenas menos ñoñas. La fotografía es lo que más me ha decepcionado junto con la dirección artística -sé que no podía esperar una estética burtoniana- pero no es tan difícil crear una atmosfera romántica y vampírica.
"Crepúsculo" es, sin duda, de lo peor del 2008. Sin leer la saga, puedo esperar lo peor de las siguientes partes que harán tras el arrollador y obvio éxito de la cinta y ventas del libro. Áquellos que pagen les queda el consuelo de poder reír como pocas veces con los guiones y situaciones que imperan una bazofia de las grandes.

(((Únicamente, para chicas adolescentes)))

Lo mejor: ¿?
Lo peor: Absolutamente todo

Alain Garrido

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