Hay que resaltar el método de rodaje. El realismo de las tomas manuales es certero, rotundo. Pocas veces se ha hecho un rosario de imágenes con tan poca utilería. genera desconcierto, juega con la verdad y la ficción osadamente ( más que Lynch! ). Vale decir: estafa al espectador y esto es arte. El arte ocurre mediante la mentira, mediante el fraude, y el hechizo, nunca antes. De modo que en ese aspecto, este film merodea las geografías del arte.

Rafael Teicher

Una película de desarrollo predecible pero no por ello poco atractivo. Los primeros planos de Marlene son limpios, puros, lumínicos. Las esculturas demónicas de la escenografía y la actuación del Zar Pedro aproximan el film a las estructuras góticas expresionistas. Las secuencias durante la cual Catalina ( Marlene ) apaga los cirios y la de la boda imperial alcanzan un grado perfecto de belleza fotográfica que legitima y redime y absuelve cualquier pecado óptico o argumental.
Huele a clásico y entretiene.

Rafael Teicher

Una película irregular del Maestro. Hay trazos que indican la pertenencia del film a su estilo ( la musicalización un tanto irónica, el gesto cuasi masónico de los brazos enlazados en prime rplano, la composición plástica de la "Piedad" con los prisioneros torturados por los guerrilleros cubanos ), sin embargo no alcanza a cristalizar como pieza definida, no se consuma.

El momento en que el traidor del gobierno francés miente con cinismo, habilita un giro argumental interesante, pero luego el efecto se diluye debido a la velocidad con que se revela la sospecha.

Hay que verla porque es del Maestro. Y quizás merece un punto más por llevar su autógrafo.

Rafael Teicher

La escena de las ranas junto al agua es maravillosa, lo mismo que la secuencia de la fuga de la prisión. Desde ese momento hasta el final, la película corta la respiración del espectador, y pese a la antigüedad y a las obvias modificaciones caracterológicas y culturales, logra embrujarnos. Todo sucede oníricamente, y la ansiedad se plasma de modo humeante, esfumado.
El final no hace concesiones y eso es meritorio tanto ayer como hoy.

Rafael Teicher

La película gesta una cierta tensión dramática mientras la ausencia de Laura impera estéticamente ( al estilo "Rebeca" ). Luego decae mucho la integridad estética entre velocidad de la trama y fantasmagoría psíquica —nivel de sugestión o de encanto del film—. La escena culminante es de gran talla. Por afinidades melancólicas resulta una cinta un tanto sobrevalorada por los cinéfilos racionalistas.

Rafael Teicher