Película denuncia que muestra la hipocresía de la sociedad japonesa ante lo foráneo. Mezcla de géneros (drama, comedia, romance, acción) que se mueve entre ellos sin el mayor pudor y los congratula creando un film digno de ver y que no aburre en ningún momento. El punto débil es ese posicionamiento claro, y un tanto demagógico, ante la discriminacion de los que no son japoneses. Con una visión menos subjetiva creo que lograría cotas más altas. También extraña un poco que desarrollándose en Tokio no se vea más movimiento de gente, sobre todo en zonas como Ginza, aunque supongo que sería por darle un toque más intimista. Excelente la relación familiar y de amistades del protagonista. Comienzo arrebatador (que recuerda a Trainspotting) y desarrollo ágil, aunque con los habituales flash-backs de las películas orientales. Poco que objetar a una película que enseña una sociedad enferma pero que está despertando.

Pelrillo

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Película con el sello Kitano: violencia envuelta en una poética tan bella como extraña.

Una crítica con mucho humor (negro) al mundo yakuza. "Les sacan las pistolas y son como niños". Juegan como niños, se hacen gamberradas como niños y muestran una inocencia propia de un niño; lo cual es inquietante y conmovedor al mismo tiempo.

Curiosas también son esas pinceladas de western que aportan un halo aún más extraño a las situaciones; claro, que las introduce con mucho criterio y hace algún que otro guiño al gran John Ford (muy bueno el homenaje a "Centauros del desierto").

Otras influencias son propias del propio Kitano, como esa evocación a uno de sus programas televisivos más conocidos: "Humor Amarillo" (Takeshi's Castle). Antológica la secuencia de la pelea de sumo en la playa.

Por último, la violencia es puntual y muy cruda, pero natural y cotidiana en el entorno en el que se mueve. Al contrario que otros directores, no intenta mostrar la muerte y la violencia como algo bello o preciosista. Al contrario, lo bello y lo poético son las situaciones exentas de violencia; es decir: la vida.

Le pondría una única pega: la falta de cohesión entre las situaciones. Lo que provoca que por momentos se pierda algo de interés. Sin embargo en su conjunto estamos ante una película muy por encima de la media.

(Detalles en "Crítica con spoiler")

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

La más famosa imagen de esta película (Kitano volándose los sesos) se trata de un sueño, aunque al final de la película se convertirá en realidad.

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Bergman vuelve a realizar un estudio magnífico de la vida y en particular de las fases del amor. La fotografía es sublime. Va acorde con el devenir de los acontecimientos. Luminosa, abierta y bella en la primera parte de la película que, aunque esté rodada en B/N, transmite más gama de colores y tonalidades que cualquier otra película en color. En la segunda parte la fotografía se vuelve oscura y opresiva acompañando el desenamoramiento, la desesperación y el desengaño. Pero Mónica es mucha Mónica y mientras quede el recuerdo de aquel verano, el amor no morirá del todo.

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Película plagada de guiños al cine japonés de todos los tiempos que va de Ozu a Kurosawa, pasando por el cine más comercial de artes marciales o incluso las películas de Godzilla (Gojira). Pero esto no es otra cosa que una excusa para describir el transcurso del tiempo. Lo más destacable quizá sea la reiteración en la historia: la búsqueda. Lo importante no es lograr nuestros sueños, sino el camino que nos hace perseguirlos. También destacaría el personaje del documentalista que comienza como un personaje secundario pero que va cogiendo fuerza a medida que pasa la historia, haciéndola tan suya como la de la actriz del título. La manera de contar la historia también es muy original, para tratarse de una película de animación, haciendo sentir al espectador cómplice de la historia. Si no fuera por la moraleja final (muy evidente aunque muy emotiva) le pondría un 10.

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Genial drama bélico que cabalga entre la imposición de las Comisiones Artísticas Soviéticas y los recuerdos del director Chukhrai. En la época que se rodó existía en la URSS un férreo marcaje a todo tipo de arte, y en especial al cine, ya que era una poderosa arma propagandísitca. Sin embargo el director se las ingenió para poder contar una historia directa al estómago en el que los sentimientos reciben una sonora bofetada de la realidad. Logra por momentos mantenerse al margen y mostrar la dureza de los sucedido, pero por otra parte, se ve en algunas secuencias patrióticas que tuvo que ceder ante las presiones del régimen soviético.

La película está basada en hechos acontecidos a amigos del propio director, que quiso realizar un homenaje a la memoria de todos ellos.

Pelrillo

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