El ardor de la juventud, su estúpida inocencia, su envidiable inconsciencia, su larga vida por disfrutar... sus besos por robar. Así se podría resumir el espíritu de la obra de Truffaut, que en su cuarta película reincide en esta temática.
Jean Pierre Leaud (sí, el niño de los 400 golpes) es Antoine un despistado y desorientado joven que solo tiene algo claro, su amor por las mujeres y en especial por la apocada Fabienne, mientras su vida discurre de trabajo en trabajo, algunos con más éxito y otros con menos.
Truffaut utiliza el tono desenfadado y lubistchiano de la comedia para retratar a la juventud. Esa etapa de la vida donde los errores pueden corregirse, cuando todavía hay tiempo para el amor y desamor, para desear y soñar, para equivocarse y que el tiempo te de una segunda oportunidad.
Sus intenciones, se quedan en eso, intenciones. Vista desde la distancia que da la lejanía en el tiempo, la obra parece más un ensayo, una experimentación, una propuesta formal más que una narración como tal . Tiene esa atmósfera del cine francés de su tiempo, ese aire naif, intencionadamente ligero y descuidado. Me deja frío y como si en la hora y media no hubiese pasado nada.
Lo mejor de la obra la canción del comienzo, ejemplo de la mejor chanson francaise.

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Basado en la novela de Lorenzo Silva de mismo título y de notable éxito, El alquimista impaciente es un thriller policial de impecable factura y todo una novedad y sorpresa dentro del limitado panorama temático del cine español. Junto con la sobresaliente La Caja 507, esta notable obra de Patricia Ferreira se presenta como una nota discordante dentro del tono habitual.
Una pareja de Guardia Civiles llegan a un pueblecito de Guadalajara donde se ha cometido un asesinato de un técnico de una central nuclear. Tras esta escabrosa muerte se esconde una trama de prostitución, tráfico de influencias y corrupción de altos vuelos, que la pareja de investigadores irán desvelando paulatinamente.
Muy buena obra, con un guión brillante, con diálogos conseguidos y alguna que otra perla escondida. Una historia con cargas de profundidad que desvelan lo que es la verdadera delincuencia. Unas interpretaciones excelentes: Roberto Enriquez, Ingrid Rubio, Chete Lera, y Adriana Ozores componen unos personajes veraces, intrigantes, y complejos. M.A. Solá sin embargo está muy impostado en el típico y arquetípico mafioso seductor.
Para los pornófilos es muy agradable ver al pornostar Nacho Vidal en un papel de chulo de putas, con peso en la trama y del que sale bien parado.
A pesar de ser una buena obra adolece en algunos momentos de falta de verosimilitud: el tráfico de uranio o la brillante labor profesional de los guardias civiles resultan poco creíbles. Todos sabemos que no hay maderos tan profesionales ni tan inteligentes.
También va en detrimento de la obra la cercada relación entre los investigadores que parece más que inspirada en Mulder y Scully

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Richard Brooks adapta de nuevo al gran dramaturgo Tennessee Williams, tras La Gata sobre el tejado de zinc, y para ello cuenta de nuevo con Paul Newman.
De nuevo es un drama sobre la rancia sociedad sureña: un cacique se impone entre el amor de su hija y un joven del pueblo, mandándole a éste a Hollywood donde allí perderá toda inocencia (su dulce pájaro de juventud) en busca del sueño dorado. Pero volverá, aunque no sólo, sino acompañado de una decadente actriz.
Maravilloso film rodado con gran categoría basado en un texto de una intensidad dramática y unos diálogos característicos del mejor cine clásico. Una gran adaptación.
Los interpretes están inconmensurables: Paul Newman brillante, Ed Begley como el Jefe Finley, atroz versión del cacique de pueblo, la versión de la america profunda de la democracia; y sobre todo Geraldine Page como Alexandra del Lago en una interpretación memorable como su personaje, la actriz que se resiste al ocaso(Un clásico como El crepúsculo de los Dioses y de las que Almodovar bebe para sus caracteres).
Lo mejor sin duda los diálogos, brillantes intensos, puramente dramáticos, de manual, demoledores, de esos que te gustaría pronunciar en esas conversaciones que marcan tu vida.
Una película que afronta temas tan interesantes y actuales como la vanidad, la mentira, la pérdida de la inocencia, el engaño, el dolor, la soledad, el olvido, etc. Una gran obra.

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Josecho San Mateo debuta en la dirección con este drama sobre una pareja de jóvenes perdidos que cae en las redes de la mala vida: heroína, barrios chungos de Madrid, prostitución, trapicheo, etc
Basada en la de homónima novela de Daniel Valdés, Josecho demuestra mejores intenciones que resultados. Porque? Porque es una historia mil veces contada en nuestro cine, porque huele a tópicos, porque a los personajes ya los has visto antes y porque a penas aporta novedades a este subgénero. En lo único que se sustenta es en la pareja de actores protagonistas Unax Ugalde y Pilar Lopez de Ayala, pues si son otros de su “portentosa” generación la cosa hubiese estado más que risible.
Agrada si a uno le gusta este subgénero. Pues ésta tiene todos los clásicos del género: un super camello malo (grande A Dechent), unos maricas, un amigo traidor, un pirao graciosete, un buena persona, la paliza, la traición, el olor a barrio y los sueños rotos.
Estas historias son muy compremetedoras para el director, al elegir este tema lo has de conocer bien (algo que casi nunca pasa), no puedes hablar de ello de “oídas”; y tiene que tener verosimilitud. Con respeto y buenas intenciones se queda en un pastiche de niño bien que juega a ser pobre y malo.

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Con un nudo en el estómago se contempla esta crónica de amor al amor y al alcohol de dos víctimas y verdugos de sí mismos. Para los amantes del noble arte de perder la cordura gracias al alcohol, a los que idolatramos esa droga; esta obra te hurga en las entrañas, te señala con el dedo acusador, te hace palidecer con esta exagerada pero veraz crónica del descenso a los abismos de la enfermedad.
Con guión de J.P. Miller, el prolífico Blake Edwards dirige con templanza, respeto y conocimiento esta desoladora trama de un joven y simpático relaciones públicas que enamora a una casta y provinciana secretaria, a la que inicia en el amor y en el consumo de alcohol, que entre ellos está indisolublemente asociados. El alcohol, Joe y Kirsten forman un trío que pierde el equilibrio.
Los días de vino están caracterizados por dos grandes actores que esta obra están sublimes. Uno de los grandes, Jack Lemmon, cambia de registro contundentemente, con un humanismo y una desesperanza que desprende su mirada temblorosa. Lee Remick paraliza con su transformación a lo largo de la película.
Grandísima película. Independientemente de lo cercano del tema, la obra está cuajada de tensión y dramatismo; y el final es estremecedor.

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