Críticas de: un poco loco

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Llevaba un tiempillo peleado con Woody. No se por qué. Por lo reiterativo supongo. O tal vez porque en los últimos tiempos había visionado algunas de sus películas menos recomendables: "Celebrity", "Sombras y niebla", "Todo lo demás", etc. El caso es que una tarde puse de nuevo "Manhattan" con el único propósito de odiarla profundamente, de despellejarla y acabar de una vez con el judío gafotas. Estaba dispuesto a llevar hasta las últimas consecuencias mi teoría de que los gafotas han acabado con todo lo sagrado que había en este mundo; primero el jazz (Hancock, Corea...), después el rock (Morrissey, Costello...), y ahora el cine (Spielberg, Allen...).
Arranca la película y en pocas escenas los diálogos comienzan a sacarme de mis casillas. Me debato entre el sufrimiento que me provoca tanto pseudointelectualismo pequeñoburgués y el placer de poder mandar por fin al enano semita al selecto grupo de cineastas sobrevalorados, es decir, a la mierda. Pero mis planes comienzan a torcerse. Aquello empieza a cobrar sentido. La crítica a esa sociedad putrefacta y superficial, que se autocomplace llendo a conciertos de musica de cámara mientras apuñala a seres queridos y va saltando de diván en diván y de cama en cama, empieza a parecerme acertada y audaz. Los personajes que pululan por "Manhattan" son auténticas cucarachas, incluído Allen. Sus motivaciones no nos convencen.
Estaba tan cegado que no me daba cuenta de que el personaje de Mariel Hemingway estaba allí para redimirme y para sacar esta pesadilla a flote. Que gran ironía que el personaje de Woody se autoexcuse pensando que se sacrifica por ella, una pobre chicuela inmadura de 17 años. Es ella la única que tiene las ideas claras, la única íntegra, la única que no se vende a sí misma coartadas exculpatorias, y sobre todo la única que se entrega de verdad. Emocionante la escena en la cafetería sí, pero a él me dieron ganas de inflarlo a ostias, me recordó tanto a mí... y ella también me recordó tanto a alguien... comencé el visionado de "Manhattan" con el propósito de odiarla y acabé con un nudo en la garganta... milagros del celuloide!!

Todo el metraje de "Grupo Salvaje" funciona a la manera de una larga despedida. Un último trago amigos. Una última canción. Un último polvo nena. Apuremos la última risotada. El destino nos pisa los talones. No queda tiempo, nuestro mundo se acaba. No dejaremos aquí morir a uno de los nuestros. Basta una mirada para entender que ni los caballos ni el futuro nos esperan, así que cojamos el rifle una vez más, para un último vals. No faltemos a la cita. La historia y la moral quedan por momentos fuera de encuadre. El género transgredido y superado.
Los rostros de William Holden y Robert Ryan demandan una salvación laica. ¡Sea!
No se suicidó el western. Se redimió.

Obra de desorbitadas pretensiones, desgraciadamente no puede cumplir con todas ellas. De puesta en escena titánica y virtuosísima (no conozco a nadie que no haya quedado fascinado ante el viaje al que nos lleva Lang por catacumbas y pasadisos secretos) y un uso dramático de la luz pocas veces igualado. Irregular en las interpretaciones, inolvidables Brigitte Helm y el grandísimo Klein-Rogge en su papel de científico siniestro, más bien flojitos el dueño de Metrópolis y su hijo. De mensaje simplón e ingenuo, el fondo termina siendo más pobre que la forma. Por lo visto los magnates de la economía son el "cerebro", y los trabajadores mulas de carga. Los creadores de esta obra abogan porque así siga siendo. La solución a los conflictos no pasaría por buscar un orden más justo, sea el que fuere, sino porque cada parte acepte pacíficamente su destino. Unos nacen para mandar y otros para currar como bestias. La llave es el amor: "Ama tu jornada laboral de 12 horas, y yo me comprometeré a no putearte". Indignante. Defensora del inmovilismo y el statu quo, no es de extrañar que uno de los máximos organismos de la ONU la haya bendecido con sus laureles.

Existen como ya se ha dicho multitud de versiones de "Metrópolis". Según tengo entendido, al menos 45-60 minutos de la obra original se han dado por perdidos para siempre. Importante por lo tanto, para todo aquel que no la haya visto, asegurarse de que la copia que quieren conseguir es buena. El Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung es un instituto dedicado a la restauración de obras del cine mudo, especialmente los clásicos del cine alemán claro. En España la colección "Orígenes del cine" de Divisa ha editado esas obras restauradas en DVD. Prueben con su edición de "Metrópolis" a ver que tal les va. No la conozco de primera mano, pero sí poseo una copia de "Doctor Mabuse" de la misma colección, y doy fe de que se trata de ediciones muy esmeradas.

Lo que daría por estar ahora mismo con Jarmusch y Waits en cualquier bar dejado de la mano de dios tomando unos tragos mientras Tom improvisa cualquier cosa a la guitarra. Sin pensar nada, sin hilvanar nada coherente en la cabeza, sin explicaciones psicológicas. Tantos siglos perdidos buscando un sentido a las cosas, para terminar comprendiendo que no hay sentido posible. Así transcurre esta película, como una noche de verano en la que no hay prisas ni ningún sitio al que ir corriendo (sea el trabajo, la novia o la universidad). En lo imperfecto reside la virtud. Un alivio. Un chorro de optimismo. Un gustazo recuperar sensaciones olvidadas demasiado tiempo. Yo a partir de mañana me doy de baja de esta vida. Me cambio el software. Definitivamente es posible vivir de otra manera. Cualquier película que no pretenda demostrar una tesis sobre el género humano tiene un lugar en mi corazoncito. Ésta ya lo tiene.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Ahora sí (para aquellos pocos a los que les pueda interesar) me esfumo por una temporada.

Frescura inaudita. Personajes inolvidables y entrañables. Puesta en escena de una fluidez pasmosa. "La gran ilusión" va 20 años por delante del cine de su tiempo. Película antibélica alejada por completo de los clichés tremendistas del género, Renoir tiene los huevos de contarnos algo terrible como si fuera un cuento. Film para revisitar constantemente (se degusta más y mejor a la segunda o tercera vez). Obra que cuenta con sencillez y asombrosa economía de recursos el final de una época y de un orden social. La humanidad y la amistad por encima de conflictos que son asunto de grandes paises pero no de pequeñas personas. Lección absoluta de cine. Producto de un genio que no necesita demostrar con barroquismos ni efectismos que es un genio. Sobre la tolerancia y la fraternidad sin darnos sermones, dejándonos disfrutar como niños. La guerra como ilusión. El cine como ilusión. Gigantesco Renoir.