Comentaba un amigo alguna vez durante el transcurso de ésta efímera vida que: "El verdadero amor no es otra cosa que el deseo inevitable de ayudar al otro para que sea quien es". Yo siempre mantuve una ligera distancia acerca de tales pensamientos, certeros o no, era algo que me producía mayor placer mientras me mantenía ajeno a las posibles respuestas que me albergara dichas cuestiones, aunque en algún momento todo se tornara del color de los recovecos más profundos...

"Sin las ilusiones y los sueños, a veces la vida pierde sentido"...

... La última vez que hable con ella parecía el crepúsculo de nuestras vidas. El mutuo conocimiento no solo lo hizo posible. Lo rebasó.

"Life is but a dream"

El amor es intensidad y por esto es una distensión del tiempo: estira los minutos y los alarga como siglos

Ésta última de Octavio Paz...

La pasión me sabe a poco, casi a nada. ¿Dónde quedó el esfuerzo, la emoción; aquellas lágrimas sinceras? Se nota su ausencia. Ya no hay ecos con magia. La grandeza quedo sepultada.

Nuevo tropiezo de Pixar, mucho mejor que “Cars 2”, bella visualmente, con guion de laboratorio, de fórmula prefabricada. Se intenta dar una vuelta de tuerca a las historias de princesas, príncipes, padres y villanos, y aunque raspa y cumple, no convence porque está llena de tópicos, de clichés y el guion echa aguas por momentos. La comparación con otras cintas de Pixar es necesaria y triste, porque se queda muy abajo, si se compara con otras casas productoras, DreamWorks por ejemplo, “Cómo entrenar a tu dragón” en concreto, falla también, más allá del familiar aroma lo que pasa es que mientras una es valiente y conmueve, esta no lo hace ni por asomo (ya ni se diga del título al cual no le hace justicia). El filme no es malo por lo que tiene, lo es por lo que le falta.

Entretenida, con escenas logradas, pero no trasciende y se difumina rápidamente en la memoria pues una vez más, les falto meter el corazón. Lo mejor, desde luego su corto que le acompaña: “La Luna”.

Sí, en el filme se antoja errónea la caída de la bicicleta de Alexander…

Empero:

Hay que verlo con otros ojos; Alexander, veterano dramaturgo ahora es crítico teatral, y además es distinguido en los lares intelectuales.

Tarkovsky por tanto, parte de un hecho familiar. Es su filme más personal.

Va a festejar su cumpleaños con su familia y sus amigos, allá, en su casa de campo. Acaso una sutil despedida de todo lo terrenal…

Y luego el ruso se nos pone melancólico, complejo y denso. No es para menos…

Vemos que la tierra tiembla.
Se oye la voz triste de un gobernante.

Es el final. A menos que…

A menos que creamos en lo que solemos ser más escépticos aquellos con complejos de culturetas. Y le hacemos caso al cartero del pueblo, de esta manera la guerra cesará. La triple interpretación de manera ineludible cuela en todos sentidos.

No olvidemos la leyenda del árbol seco.

Y Tarkovsky se nos iría, pero de una manera en que se quedaría impregnada en la memoria. Yo creo que es un filme de múltiples visionados cuando menos. Por la sensibilidad del director, por aquella melancolía que dejaría impregnada. El sabe que su final esta próximo, así que deja huella, y de paso le rinde un alegato del sentido de la vida a su hijo…

Andrei señores, abandona lo terrenal, lo más difícil en este mundo. Tarkovsky quien siempre fue buscado por motivos sociales y políticos mete todo el corazón y se exime de todo pecado aunque no creyera en Dios.

“Al comienzo fue el Verbo”…

El mete esperanza y fe a un mundo un tanto podrido…

Despierto…

Veo una foto en un piano, un recuerdo del ayer.

Aquí estoy de nuevo; si diera una mirada nostálgica hacia atrás vería un mundo de ensoñaciones, de sueños… de utopías salvajes.

Me encanta estar aquí; diatriba permanente de la esencia de nosotros (ellos)… pero no me quedaré mucho tiempo.

Estoy flotando en las tinieblas, en el caos. Alcanzo a ver a lo lejos una completa degradación de nuestra condición. Se nos ha extinguido, el exterminio ha sido brutal. Violento.

Pero hay tanta belleza… he comprendido una vez más que nada (ni nadie) es para siempre, ni el creador, ni el monstruo; una vez más veré arder en llamas naves del Orion, y allá a lo lejos, cerca de la puerta de Tannhäuser, volveré a ver aquél brillo destellante, como una aurora boreal en estado violento, de tonos sublimes. La lluvia volverá a quedar como testigo, aunque lo haga a costa de millones de lágrimas.

El unicornio también fue símbolo de virginidad…

"Potente, conmovedora y brillante (....) Como 'The Fighter', pero con gancho. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Dan Jolin: Empire)

Pues sí, es una crítica precisa y corta que va directo al grano sin rodeos. No hay más.
El problema con “The Fighter” era que su único sostén se trataba de la actuación de Bale, por lo demás, se trataba de una historia medida, fría, distante… sin corazón de por medio; que sí, que la historia era real, y aún así el guión echaba aguas por los cuatro costados. De Whalberg, mejor ni hablamos. Y hasta aquí las comparaciones.

Ahora, y dentro de lo que compete a esta película, “Warrior”, tenía una particularidad un tanto extraña; mientras más avanzada el metraje, la peli dejaba expuesta sus defectos y estas iban “in crescendo”; dado que al ser una peli ficticia, el director puede moldear la historia a su gusto (en una que está basada en la realidad no está exenta de esto, pero digamos, sus “libertades” son un tanto más limitadas), y aquí es donde está el detalle principal, lo impostado, el laboratorio de por medio, la prefabricación de proteínas, vitaminas y carbohidratos, que dan como consecuencia manipulación y efectismo al 100%. Calculada en pocas palabras, sin embargo…

La peli tiene todo el corazón que le falta a la mayoría del cine actual, y lo que probablemente pudiera tacharse como un error aquí no, las actuaciones te contagian su turbio, oscuro y triste pasado, especialmente Nick Nolte y Tom Hardy que no está de más, producen una de las escenas con más sentimiento y emoción que resulta imposible si uno es sensible no dejar correr algunas lágrimas en el rostro por la fuerza que implica meter con maestría guión e interpretación. Por otro lado, es de una factura impecable, con cámara digital, sí, pero ya es más una costumbre que dudo que alguien se puede sentir ofendido. Las coreografías de lucha brillan por su adrenalina, por la energía desbordante con las que están realizadas. Técnica sobresaliente. La banda sonora merece también una ovación (escuchar About today de “The National” no tiene precio). Pero a mí el desenlace es lo que me llega y me puede, sí. Que el salir conmovido de una sala de cine me parece en esencia (para la especie y para el séptimo arte), bello.

Para verla con tu hermano, tu padre, o ambos. Más si hay aura de tragedia en su vida y pasado de por medio.

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Esta va por ti, hermano.