Considero que Chaplin tiene mejores películas en su filmoteca, como "Candilejas" o " Luces de la ciudad", Sin embargo hay que otorgarle gran mérito a este film por el contexto y las circunstancias en que se desarrolló la filmación, en un momento en que europa estaba ocupada por los Nazis y Hollywood prefería ignorar la situación, el filme en sí, logra convertirse en una crítica mordaz, bastante insultante y poderosa contra el facismo, ridiculiza a la figura de los dictadores e inclusive al mismo pueblo por creer que en el poder de una sola persona se pueden cifrar todas las esperanzas de un futuro mejor.

Ademas de las escenas cómicas que trascendieron hasta nuestros días(Como la escena de las sillas en la barbería), también nos ofrece un guión bastante trabajado, que oscila, entre mostrar la brutalidad de los Nazis o insinuarla, a riduculizar al dictador, pero sobre todo y mas importante, nos muestra destellos de la humanidad y bondad del mismo Chaplin y esa necesidad de hacer un filme que mas allá de una sátira genial, es un filme de alto contenido social y político.

El Discurso del final , que estoy de acuerdo que es demasiado idealista, representa un canto a la libertad y el derecho de las personas a ser y pensar de manera diferente sin ser castigados por ello, me conmovió muchísimo a pesar del pequeño pero expresado con anterioridad.

Sin duda alguna Chaplin además de su genio arrollador, era un hombre con una consiencia social bastante latente, y con la valentía de ridiculizar en sus narices al dictador mas terrible del último siglo.

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Ataca desde todos los ángulos a Hitler, hay una escena dónde Hynkel añora un mundo con gente blanca y de ojos azules, recalcando su asistente que el es cabello oscuro.

La escena fántascica de la pelea con comida entre él y mussolini, una sátira de como estos "grandes Hombres " resuelven el futuro de miles de inocentes.

y Me quedo con el discurso del final, fue la primera cinta hablada de Chaplin, vaya forma de debutar!!!!

zaratustra11083

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Todavía intento comprender por que valoré este filme con un 10, tengo claro que no es una película redonda, tiene varias falencias, como lo inverosímil del personaje, además de como la fortuna le sonríe una vez tras otra sin tener aparentemente ningún talento, he llegado a la conclusión que " El buen Forrest" me fue ganando a medida que el filme avanzaba, llega un momento en cuál es imposible no sentirse identificado por este personaje que a pesar de su inteligencia inferior, nos conquista con su honestidad, con su valor, con sus principios y sobre todo con su buen corazón.
No me voy a detener a comentar sobre aspectos que ya han sido abordados ampliamente, como la dirección, la fotografía, el montaje, la edición, la musicalización y las actuaciones, que son verdaderamente sobresalientes.
Creo que si me tocara definir esta película en una palabra diría "CORAZON", la llevo conmigo en el mío y la mayoría de cinéfilos llevamos a "El buen Forrest" en nuestras almas.

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Me quedo con una escena para la posteridad: "Cuando jenny le dice a Forrest que tiene un hijo de él, y Forrest reconociendo sus limitaciones y su condición, pregunta si el niño tiene una inteligencia normal o si salió como él", es casi imposible no conmoverse en el teatro observando la magnífica interpretación de Hanks.

zaratustra11083

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La mayoría de las series yankees son insufribles, pero ésta se sale de la norma, en principio los personajes parecen demasiado excéntricos e inverosímiles, pero una vez que le das seguimiento te atrapan con bastante fuerza, y despúes de un tiempo logran alcanzar una simetría casi perfecta, sus actitudes, comportamientos y situaciones te terminan pareciendo hasta normales.
En los inicios de ésta serie, la televisión estaba cargada de shows con una estructura predeterminada y bastante predecible(Metiendo siempre la moralina gringa), sin embargo, Seinfeld revoluciona e introduce un humor Mordaz, negro, cruel y a veces hasta pasado, transgrede y desafía los códigos predominantes.
Logra abordar satisfactoriamente varias situaciones cotidianas, y valiéndose del humor logran burlarse de ciertos estereotipos, ya sean, raciales, religiosos o simples tabúes, por momentos alcanzan a satirizar la naturaleza humana, complejos, aflicciones, principios morales, valoraciones éticas, etc.....
Inclusive hay personajes secundarios que son parte ya de la cultura popular, como olvidar al Nazi de las sopas, al bubbleboy, a Babú, a Mr. Peterman, a Newman y varios mas.

A mi parecer de las mejores series que los yankkes han producido, imprescindible para los que quieren encontrar un sentido del humor original y fuera del promedio

zaratustra11083

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Sin duda alguna el punto máximo de Mike Nichols hasta ahora a mi parecer, Con 4 personajes logra que traspasemos la pantalla y nos adentremos en su historia comvirtiéndonos en cómplices de la misma, los diálogos son geniales, mérito de un guión muy elaborado, la dirección ha estado perfecta, a cada cuadro Nichols logra extraerle la mayor emotividad posible, o la carencia de ésta, dependiendo de la situación, la musicalización es fantástica, precisa y adecuada, bastante tiempo después de haber abandonado la sala todavía tenía fresca en mi memoria la tonada del final que funciona como corolario perfecto para este drama psicológico.

Las actuaciones son sobresalientes, sobre todo Natalie Portman, Julia Roberts en ésta cinta sí actúa, y Jude Law le imprime una volubilidad a su personaje sin recaer en la incongruencia o inverosimilitud del mismo. El punto álgido de ésta película ésta en la dinámica de estos 4 personajes y en la exploración total de la psicológia de los mismos, por un lado ésta el personaje de Jude Law un hombre que no sabe lo que quiere, indeciso, caprichoso, infantil y entrgado a sus emociones, Natalie Portman una mujer que vive la vida a momentos, que entiende perfectamente la finitud de los ciclos y que nunca arrastra su pasado con ella misma, Clive Owen viene a ser la contraparte del personaje de Jude Law, un hombre que sabe lo que quiere, manipulador, obsesivo con la verdad(probablemete único rasgo de personalidad que comparte con Jude Law) y algo pervertido desde un punto de vista un tanto puritano.

Una cinta que vale la pena verla con el mayor detenimiento posible y profundizar en esos diálogos monumentales entre las parejas, totalmente recomendable.

"Ella no puede ser feliz, necesita no serlo para reafirmar su condición depresiva"

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La escena cuando el personaje de Clive Owen regresa de un viaje y anna le confiesa que lo va dejar, empieza el interrogatorio por parte de Clive Owen pidiéndole detalles sobre la forma en que ella había tenido sexo con Dan, fantástica, el diálogo está perfectamente logrado.

Un cliché, pero sí, el final con esa tonada "I Can't Take my eyes off you" y Natalie Portman caminando esplendorosa por la avenida, iniciando un nuevo ciclo.

zaratustra11083

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Parece que nos hemos vuelto complacientes con Scorsese, no entiendo porque esta película ha alcanzado tanta aceptación, Jack Nicholson está verdaderamente terrible, el problema no es que haya sobreactuado el personaje, porque eso lo hace siempre, sino que sus últimas interpretaciones parecen todas iguales, estoy harto de sus muecas y esas sonrisas largas, planito, igual, igual, e igual.
Matt Damon está insufrible, y el único que alcanza una buena interpretación es Dicaprio, se pierde el estilo urbano de Scorsese, y esa capacidad de regalarle a la ciudad un personaje protagónico más.
El concepto es demasiado pretencioso, y la violencia que en anteriores filmes de Scorsese funcionaba como ilustración de algún desvío moral o psicológico de los personajes, aquí se torna tediosa y sin sentido, Wahlberg ha estado rescatable, y el personaje de Baldwin no tiene razón de ser, su presencia es totalmente intrascendente.
Es mentira que ha vuelto Scorsese, no sabemos si algún día lo hará, me imagino que le van a dar el Oscar, ya casi sólo por respeto a su trayectoria, la única sensación que me queda es la de nostalgia, nostalgia por Travis y sus reflexiones sin perspectiva en "Taxi Driver", nostalgia por Deniro recitando a Brando en "Raging Bull", nostalgia por Pesci haciendo creer a todos que a pesar de su tamaño es un matón en "Casino", nostalgia por Ray Liotta y su interpretación brillante en "Good Fellas", nostalgia por Cage y su cara de muerto ambulante en "Bring it out the dead", nostalgia por ese ente orgánico que Scorsese llama New York, nostalgia al fin y al cabo por Scorsese!!!!

zaratustra11083

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