Todavía intento comprender por que valoré este filme con un 10, tengo claro que no es una película redonda, tiene varias falencias, como lo inverosímil del personaje, además de como la fortuna le sonríe una vez tras otra sin tener aparentemente ningún talento, he llegado a la conclusión que " El buen Forrest" me fue ganando a medida que el filme avanzaba, llega un momento en cuál es imposible no sentirse identificado por este personaje que a pesar de su inteligencia inferior, nos conquista con su honestidad, con su valor, con sus principios y sobre todo con su buen corazón.
No me voy a detener a comentar sobre aspectos que ya han sido abordados ampliamente, como la dirección, la fotografía, el montaje, la edición, la musicalización y las actuaciones, que son verdaderamente sobresalientes.
Creo que si me tocara definir esta película en una palabra diría "CORAZON", la llevo conmigo en el mío y la mayoría de cinéfilos llevamos a "El buen Forrest" en nuestras almas.

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Me quedo con una escena para la posteridad: "Cuando jenny le dice a Forrest que tiene un hijo de él, y Forrest reconociendo sus limitaciones y su condición, pregunta si el niño tiene una inteligencia normal o si salió como él", es casi imposible no conmoverse en el teatro observando la magnífica interpretación de Hanks.

zaratustra11083

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Considero que Chaplin tiene mejores películas en su filmoteca, como "Candilejas" o " Luces de la ciudad", Sin embargo hay que otorgarle gran mérito a este film por el contexto y las circunstancias en que se desarrolló la filmación, en un momento en que europa estaba ocupada por los Nazis y Hollywood prefería ignorar la situación, el filme en sí, logra convertirse en una crítica mordaz, bastante insultante y poderosa contra el facismo, ridiculiza a la figura de los dictadores e inclusive al mismo pueblo por creer que en el poder de una sola persona se pueden cifrar todas las esperanzas de un futuro mejor.

Ademas de las escenas cómicas que trascendieron hasta nuestros días(Como la escena de las sillas en la barbería), también nos ofrece un guión bastante trabajado, que oscila, entre mostrar la brutalidad de los Nazis o insinuarla, a riduculizar al dictador, pero sobre todo y mas importante, nos muestra destellos de la humanidad y bondad del mismo Chaplin y esa necesidad de hacer un filme que mas allá de una sátira genial, es un filme de alto contenido social y político.

El Discurso del final , que estoy de acuerdo que es demasiado idealista, representa un canto a la libertad y el derecho de las personas a ser y pensar de manera diferente sin ser castigados por ello, me conmovió muchísimo a pesar del pequeño pero expresado con anterioridad.

Sin duda alguna Chaplin además de su genio arrollador, era un hombre con una consiencia social bastante latente, y con la valentía de ridiculizar en sus narices al dictador mas terrible del último siglo.

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Ataca desde todos los ángulos a Hitler, hay una escena dónde Hynkel añora un mundo con gente blanca y de ojos azules, recalcando su asistente que el es cabello oscuro.

La escena fántascica de la pelea con comida entre él y mussolini, una sátira de como estos "grandes Hombres " resuelven el futuro de miles de inocentes.

y Me quedo con el discurso del final, fue la primera cinta hablada de Chaplin, vaya forma de debutar!!!!

zaratustra11083

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Cameron Crowe demuestra que el arte sin pasión no tiene sentido aunque haya pasado por el riguroso y exhaustivo tamiz de la racionalidad; hoy nos regala sin duda el mejor de sus trabajos y su prematura graduación como documentalista. No sólo captura la esencia de Pearl Jam y la convierte en un ente orgánico que va cobrando vida paulatinamente se desarrolla el metraje; sino que también logra meterse por debajo de la epidermis de éstos cuatro músicos (la batería tiene su propia historia) y desparramar su amor, pasión y dedicación por la música, es una cinta que sirve de oda al proceso creativo y que desnuda las entrañas de una banda medio derruida por los avatares del tiempo y la volatilidad de la industria pero que al fin y al cabo ama ese oficio prostituido de ser artista y sobrevive porque para ellos crear es tan vital como respirar.
Es difícil editar más de 1200 imágenes y tratar de mostrar lo que es Pearl Jam, en realidad, esa es la virtud más sublime del montaje y la musicalización, moverse paralelamente al compás de maduración de la banda y su dinámica interna. Por demás está decir que Crowe no se olvida de los fanáticos y les deja unos cuantos minutos para hacernos entender con prontitud que Pearl Jam existe precisamente gracias a ese nicho de gente de todo el mundo que fue infestado por la epidemia creativa engendrada en Seattle a principios de los noventa.
En definitiva un documental que se mete por debajo de la piel de una de las más brillantes bandas de su generación y que a la vez nos describe con bastante acierto algunos vicios de la sociedad gringa de la época; si eres fanático debería de satisfacerte plenamente, y si no lo eres, pues igual el viaje de descubrimiento de Pearl Jam será más que entretenido.

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1) Inolvidable la escena cuando Eddie Veder se le humedecen los ojos al recordar sus inicios y cuando vivía con Jeff Stone.
2) La cara de indignación de Veder cuando se da cuenta de la tragedia en Dinamarca.

zaratustra11083

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Sin duda alguna el punto máximo de Mike Nichols hasta ahora a mi parecer, Con 4 personajes logra que traspasemos la pantalla y nos adentremos en su historia comvirtiéndonos en cómplices de la misma, los diálogos son geniales, mérito de un guión muy elaborado, la dirección ha estado perfecta, a cada cuadro Nichols logra extraerle la mayor emotividad posible, o la carencia de ésta, dependiendo de la situación, la musicalización es fantástica, precisa y adecuada, bastante tiempo después de haber abandonado la sala todavía tenía fresca en mi memoria la tonada del final que funciona como corolario perfecto para este drama psicológico.

Las actuaciones son sobresalientes, sobre todo Natalie Portman, Julia Roberts en ésta cinta sí actúa, y Jude Law le imprime una volubilidad a su personaje sin recaer en la incongruencia o inverosimilitud del mismo. El punto álgido de ésta película ésta en la dinámica de estos 4 personajes y en la exploración total de la psicológia de los mismos, por un lado ésta el personaje de Jude Law un hombre que no sabe lo que quiere, indeciso, caprichoso, infantil y entrgado a sus emociones, Natalie Portman una mujer que vive la vida a momentos, que entiende perfectamente la finitud de los ciclos y que nunca arrastra su pasado con ella misma, Clive Owen viene a ser la contraparte del personaje de Jude Law, un hombre que sabe lo que quiere, manipulador, obsesivo con la verdad(probablemete único rasgo de personalidad que comparte con Jude Law) y algo pervertido desde un punto de vista un tanto puritano.

Una cinta que vale la pena verla con el mayor detenimiento posible y profundizar en esos diálogos monumentales entre las parejas, totalmente recomendable.

"Ella no puede ser feliz, necesita no serlo para reafirmar su condición depresiva"

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La escena cuando el personaje de Clive Owen regresa de un viaje y anna le confiesa que lo va dejar, empieza el interrogatorio por parte de Clive Owen pidiéndole detalles sobre la forma en que ella había tenido sexo con Dan, fantástica, el diálogo está perfectamente logrado.

Un cliché, pero sí, el final con esa tonada "I Can't Take my eyes off you" y Natalie Portman caminando esplendorosa por la avenida, iniciando un nuevo ciclo.

zaratustra11083

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Von trier nos regala otra vez un verdadero peliculón!, pocas veces el tema de la doble moral, el egoísmo, las justificaciones y la naturaleza humana en sí es abordado con tanta originalidad y profundidad.
El personaje de Bettany ha sido diagramado magistralmente, un hombre intelectual y que se percibe a si mismo como campeón de la moralidad, haciendo esto que siempre esté envuelto en una aura de superioridad, sus acciones bondadosas y misericordiosas en principio esconden un motivo oculto aterradoramente egoísta, cree que conoce lo mas profundo de la naturaleza humana, y al final lo que espera es el reconocimiento y admiración de los demás por su "sabiduria"(Haciéndolo éste hecho mas corriente de lo que él imagina)

Nicile Kidman ha estado brillante(me extenderé en el spoiler), así como el resto del elenco, la falta de decorados y musicalización me parece intrascendente ante la magnitud del guión y el poder de la historia.

Von Trier nos muestra con un estilo narrativo único y con una realización cargada de alegorías, que la forma de comportarse del ser humano es netamente situacional y que el pretender ser empático con los demás y el pretender que no emitimos juicios es probablemte el acto de arrogancia mas extrema que alguien pueda tener.

Si disfrutas de las historias con un sentido excistencial bastante fuerte y de actuaciones poderosas y verosímiles, ésta película es obligatoria, un 10 rotundo!!.

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La Kidman también ha estado genial, ella sin duda realiza de mejor forma(Hasta brutal), la famosa "Ilustración " de la que habla el filme, la discusión con Caan al final es verdaderamente genial, llegando a un punto toral en donde ella se da cuenta que simplemente en todo este juego ella había sido la mas arrogante al creerse capaz de entender los motivos de los demás para comportarse en la forma en que lo hicieron, y se coloca a ella misma en una altura moral idílica donde pretende ser capaz de no juzgar a absolutamente a nadie, además, Kidman comprende que quizá la forma mas honesta de comportarse con otra persona es juzgándola o tratándola de la forma en que ella lo haría, además que demuestra una humildad verdadera al reconocer sus limitaciones y su igualdad moral con los demás habitantes de Dogville.
El que presenta mayor estatura ética es sin duda el perro, fue el único que sufrió una leve vejación al ser despojado por Kidman de su comida cuando ella arriba al pueblo, y fue el único que no la juzgó ni que pidió nada a cambio por aceptarla.

zaratustra11083

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