Críticas de: Mister Frost

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Fue culpa mía. Me esperaba tanto del primer largo de Nacho Vigalondo que el resultado no superó mi umbral de expectativas. Y es que yo mismo le había impuesto a este excelente cortometrajista una tarea muy ardua: que superase su "7, 35 de la mañana" y su "Coches". Y no pudo ser.
Nacho, ávido lector de novelas y cómics de ciencia ficción, da una vuelta de tuerca al sub género de "viajes en el tiempo", llevándolo hasta sus últimas consecuenicas pero sin dotarlo de contexto. Le falla la verosimilitud. Y en la ciencia ficción que algo resulte más o menos creíble es un punto a favor de la película.
Vigalondo la verdad es que se desenvuelve igual de bien en la comedia que en la ciencia ficción. De hecho, hay algunas pinceladas cómicas para relajar el contenido de la cinta.
La impresión generalizada tras su estreno en Sitges, lo que más se pudo oir entre el público es que a "Los Cronocrímenes" le sobra metraje. Es como un cortometraje inflado. Y aunque mantiene la tensión, hay ratos en los que llega a hacerse algo cansina.
Respecto a la trama, sólo decir que está muy bien urdida, es un puzzle divertido y sobre todo original (solamente por esto, ante la gran sequía imaginativa que atraviesa el cine español, se merece un Interesante). Puede que recuerde bastante a "Primer", es cierto, pero si en aquella el uso del tecnolenguaje entre otras cosas, la convierte en una peli críptica, en cambio Nacho Vigalondo en "Los Cronocrímenes" te lo pone todo delante de los ojos, mascado, para que lo disfrutes.
Espero que este director siga probando, seguro que a la próxima logra vencer ese impass entre el corto y el largo y le sale un largo cojonudo.

La película comienza y creemos hallarnos en una peli de Gaspar Noé. Violencia y radicalidad. La cámara no para quieta ni un minuto. Tras un comienzo espectacular, la cosa no se desanima del todo y mantiene la intriga hasta bien avanzado el metraje... momento en el cual la cosa se va de las manos totalmente.
Técnicamente es perfecta: la fotografía, los efectos especiales, la ambientación... pero en conjunto recuerda demasiado a "La matanza de Texas" (a la europea). Los actores chillan, lloran y jadean muy bien. Su interpretación se reduce basicamente a eso.
Fuerte y desagradable, no tanto como "A l´interieur" (Inside), el slasher francés, pero tiene sus dosis de escenas repugnantes.

Pequeña joya del cine independiente argentino. Original y divertida, es una mezcla entre el cine de Tim Burton y el de Jean-Pierre Jeunet con algunas gotas de Lynch y una estética cómic muy lograda.
La película nos situa en una ciudad imaginaria, alegoría de un futuro en el que los seres humanos han perdido el don del habla y viven al son de un magnate de la televisión, un tirano que pretende controlar sus mentes (una metafora muy actual del mundo de las grandes empresas de comunicación).
Tiene detalles deliciosos: la actuación de La Voz, las gafas del niño que no puede ver, la máquina de escribir, la propia antena...
Película para todos los públicos, tierna, dulce, vitalista... Entre tanta porqueria americana y nacional da gusto descubrir que allende los mares se sigue apostanto por otro tipo de cine, arriesgado pero de muchísima calidad.

En Cassandra’s Dream, Woody Allen vuelve a ponerse "serio", muy en la línea de Match Point, pero en esta ocasión pierde fuelle y le sale el tiro por la culata.
Coloca de nuevo a los personajes en arduas tesituras morales, en la frontera entre el bien y el mal, obligados a cometer un acto que los sumergirá en un dilema ético.... pero el resultado es inverosímil.
La proposición del tío Howard (Tom Wilkinson) a sus dos sobrinos (Colin Farell y Ewan McGregor) nace del absurdo y a partir de aquí el desarrollo es previsible y simplón.
Colin Farell durante todo el metraje pone cara de no saber muy bien qué está haciendo en una peli de Allen mientras que Ewan McGregor es el único que intenta sacar el barco a flote, pero le faltan unas dosis de heroína para estar convincente.
Woody Allen ya trató un tema muy similar en "Delitos y faltas" pero en aquella ocasión le salió una obra maestra y ahora apenas consigue mantener la atención del espectador.
El genio siempre es el genio y yo al menos le perdono casi todo. Eso sí, me entra pánico al pensar lo que nos viene: "Midnight in Barcelona", ese experimento con la pseudo actriz Penélope Cruz... BUF. Ojalá me equivoque. Ya veremos.
Cada edad tiene sus cosas, cada época sus misterios y cada director sus etapas o rachas... por suerte, tras el visionado de "Casandra's Dream" uno puede ponerse en casa "Manhattan" o "Annie Hall" y se le quita el mosqueo.

Acabo de ver hace media hora "Inland Empire" y la verdad es que me ha dejado el cerebro hecho papilla. Película no apta para público pusilánime.
Este es un film que no se puede juzgar bajo criterios racionales. La cantidad de elementos oníricos y subrealistas (el harén de muchachas, la chica que llora frente al televisor o la genial familia con la cabeza de burro) nos permiten catalogar o analizar el film a través del relativismo. El mismo relativismo con el que Lynch lo ha rodado. Y atención porque no me refiero a que "todo vale" sino a que hay verdades más potentes que otras. Y si Lynch elimina la verosimilitud en su film, lo real ya no engloba lo falso y lo real, la verdad y la mentira... asi que todo se convierte en un ejercicio de evaluación subjetivo de cada espectador más allá de cualquier criterio racional. "Inland Empire" tiene elementos sublimes y una interpretación de su protagonista (Laura Dern) portentosa.
Si nos fijamos, en los créditos podemos ver que hay un Técnico de Efectos Especiales Psiquicos. Así, tal cual. Y creo que este es el gran logro de la pelicula. Remover la psique de los espectadotes, atentar contra su percepción y vapulear los cimientos de todo lo visto en una pantalla ateriormente. Podría estar hablando eternamente de esta película que he calificado como "interesante" porque realmente creo que es el adjetivo que mejor se ajusta a ella.
Un apunte interesante y no del todo descabellado es lo que comentaba un amigo cuando ha terminado la proyección. Cree que el rodarla en digital no responde a un criterio meramente artístico (conseguir esa textura "sucia" de la que tanto se ha hablado) sino a algo mucho más mundano y económico. Y es que la productora, en este caso ESTUDIO CANAL le debe haber dicho: "Señor Lynch, este es el dinero que le vamos a dar para rodar esta película" y el amigo David ha optado por rodarla en digital HD puesto que esta técnica abarata los costes de producción considerablemente y permite "jugar" con nuevos efectos para lograr esa destrucción del cerebro del espectador hasta reducirlo a papilla. El resultado, si uno es valiente, es, cuanto menos, digno de ver.