La habilidad de Murnau para explotar la imagen es prodigiosa. No necesita diálogo alguno para contarnos una historia, y en este filme queda asombrosamente demostrado. Únicamente nos ofrece unas palabras en una tarta y en una carta, todo se queda dentro de la película, y no necesitamos más, porque las expresiones del pobre Emil Jannings nos lo dicen todo.
La experiencia personal de un trabajador se convierte en una dura crítica a la cruda realidad, al devenir de la vida, a las habladurías de los demás...
Después de ver películas como ésta te enteras de que Murnau hizo varias versiones para distintos países, de que el movimiento de cámara no se había realizado hasta entonces de esa forma, de que Hitchcock aprendió con este director; y lo único que se te pasa por la cabeza es maldecir el día en que el coche de éste tipo se estrelló.

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François Truffaut, el más cinéfilo de los directores, realiza el mejor homenaje que se le puede dar al cine. Lo que hace es enseñarnos cómo se hace el cine. Podría haber hecho un documental o un reportaje en alguno de sus rodajes. Pero no, se encargó de realizar algo más original, como es hacer una película dentro de su propia película. De este modo nos enseña cómo se desarrolla un rodaje y las complicaciones que se van produciendo a lo largo de éste. Truffaut, cómo no, aparece como el director de la mediocre película que está dentro de su propia película, que resulta ser magnífica.

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Siento defraudar al único colega que se ha atrevido a escribir una crítica de este documental, pero creo que su interpretación se ha dejado llevar por el tono documental de la cinta, y espero dejar claro que no se trata de un reflejo de la realidad.
En primer lugar, Patino realiza este documental en 1974 como desafío al Gobierno franquista por haberle prohibido el título “Canciones para después de una guerra”, aún sin estrenar.
El documental posee un gran valor por las imágenes que presenta, a veces manipuladas, como en algunas poses grotescas del dictador o el contrapunto musical con pasodobles y zarzuelas sobre determinados actos oficiales. Además, utiliza un sorprendente juego con el color rojo.
Pero, en ningún caso, se trata de un documental de análisis histórico, como tampoco lo era “Canciones...”, sino de un análisis que no pretende ser objetivo, de alguien que pretende recuperar su memoria, pero no la histórica.
Las imágenes de los milicianos son de alegría y entusiasmo, de gente que despierta ternura, y si nos fijamos, las del bando nacional son de guerra, despiertan crueldad.
Además, se defienden las tesis anarquistas presentando la colectivización de las tierras.
El documental es un caos de imágenes, pues no pretende contarnos , sino despertar y sugerir recuerdos y emociones.
El hecho de que se juegue con la subjetividad, aunque se trate de un documental, es plenamente comprensible en estos años, ya que, después de décadas escuchando una única versión del conflicto oficial e indiscutible, había muchas ganas de reflejar otra realidad.

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Los personajes de Truffaut se caracterizan por gozar de una enorme y elaborada personalidad. El caso de Antoine Doinel es el perfecto ejemplo de ello, y si vuelve a aparecer en más películas y éstas siguen funcionando es porque el personaje da mucho de sí, y gracias a la desbordante imaginación del director francés se permite el lujo de mirar hacia delante y dejar de lado a aquel recién adolescente para dar paso a un recién adulto más desorientado aún que por entonces. Y es que en esta película el polifacético Doinel no da respiro alguno, con una ambición laboral y amorosa delirante.

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Y es que este personaje es impresionante. Es capaz de dejar el ejército, irse al prostíbulo, ser honrado en el hotel al no aceptar el dinero, ingenuo en su trabajo de detective a la vez que descarado con la llamada de teléfono para impresionar a Christine y atrevido para salir con una mujer dos cabezas más alta que él. Está tan chiflado como para repetir su nombre y el de otros frente al espejo yo qué sé cuántas veces, es tímido y educado con la mujer de la que se enamora repentinamente, distraído al romper la tostada en la que unta la mantequilla, emprendedor al aceptar cualquier trabajo que le ofrezcan, y lo mejor de todo es que, sin proponérselo, es un tipo muy gracioso.

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Patino completa la trilogía de documentales sobre España con este documental de actualidad crítico con la pena de muerte por medio de una narración de la actividad de tres verdugos recogiendo sus vivencias y testimonios. Hablan de cómo su actividad influye en la familia, el por qué se hicieron verdugos y cómo son las ejecuciones. Todo ello alternándose con hechos referidos a la pena de muerte a lo largo de la historia.
De este modo el documental se convierte en un retrato de la España más sombría de los años 70, la que no aparecía en el cine ni en la televisión.

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El final, con la convocatoria de una nueva plaza de verdugo implica que la acción de éstos continúa, lo cual resulta intolerable y estremecedor.

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