Brillante, absorbente y complejo thriller que relata la historia de Lenny, un investigador de seguros entregado de manera obsesiva a una única misión: dar caza al hombre que asesinó a su esposa. El camino que deberá seguir Lenny para cumplir su misión no estará exento de dificultades debido a la extraña enfermedad mental que padece.

Bajo mi punto de vista, el mayor logro de Memento es la capacidad que demuestra Christopher Nolan para transmitir al espectador la confusión y el desasosiego que sufre el protagonista debido a su enfermedad. Para ello, relata una interesante trama criminal haciendo uso de una estructura narrativa no lineal perfectamente construida. El conjunto conforma un film fascinante y complejísimo que exige al espectador la máxima atención. Posteriores visionados nos permitirán atar todos los cabos y descubrir... ¿el engaño de Nolan?

Imprescindible propuesta que plasma magistralmente la terrible experiencia vital de quien carece de recuerdos.

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Memento tiene su mayor baza en un guión perfecto a nivel estructural que resuelve las dudas del espectador en su desenlace por boca de Teddy (personaje clave para conocer todos los entresijos de la historia). Es en el desenlace cuando conocemos que la esposa de Lenny sobrevivió a la agresión y que fue el propio Lenny quién ejecutó de manera inconsciente el suicidio planeado por aquélla. Pero es también en el desenlace del film cuando Christopher Nolan compromete la coherencia de una historia hasta ese momento perfecta al cuestionar la veracidad de la historia de Sammy. La enfermedad de Lenny le incapacita por completo para crear nuevos recuerdos (sólo recuerda lo que sucedió con anterioridad al golpe) y, en consecuencia, la historia de Sammy que “recuerda” tuvo que suceder con anterioridad al accidente. Lenny no puede reinventar la historia de Sammy que da sentido a su vida y le permite llevar adelante su plan. A pesar de esta circunstancia (no puedo negar que me irrita enormemente), la película no pierde en absoluto su capacidad de fascinación y el “A ver ¿por dónde iba?” que exclama el desmemoriado protagonista al final del film no deja de conmover y perturbar por el terrible significado que imprime a su existencia.

Impagables situaciones aquellas que ponen de manifiesto la confusión de Lenny a causa de su enfermedad: “No me siento borracho”, “¿Qué estoy haciendo? ¿Persigo a ese tipo? ¡No, es él quien me persigue!”...

zebraman

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"La matanza de Texas" es un hito del cine de horror, la máxima expresión de la locura humana plasmada jamás en el celuloide y una obra maestra indiscutible que ha sido fuente de inspiración de incontables filmes de género. Aún hoy aparecen referencias a ella en filmes recientes como "La casa de los 1000 cadáveres" o el remake de "Las colinas tienen ojos", a mi entender, interesantes muestras de cine de género, pero muy alejadas de la obra del realizador Tobe Hooper que en posteriores trabajos jamás volvió a acercarse ni por asomo a los resultados conseguidos con esta película imperecedera que le encumbró.
"La matanza de Texas" invita al espectador a acompañar a la protagonista en su viaje a la locura por obra de la familia más ilustre que ha dado el cine de género.

Imprescindible para aquellos que gusten del cine de horror.

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"La matanza de Texas" cuenta con escenas antológicas que quedarán para siempre en la retina del espectador. Entre ellas, y a mi modo de entender, el impacto absoluto de la primera aparición de Leatherface. Se trata de un pasaje exclusivamente visual, sin ningún tipo de refuerzo sonoro, que nos deja perplejos, con aire de incredulidad, hasta el momento en el que tomamos consciencia de la barbarie que acabamos de presenciar.
Antológico tambien el final del filme con un Leatherface enloquecido, danzando en mitad de una carretera, mientras nuestra sufrida protagonista se aleja de su motosierra subida en una furgoneta entre sollozos y carcajadas.

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Fascinante mezcla de thriller y horror del personalísimo realizador japonés Takashi Miike, que relata el viaje que emprende Minami con el propósito de acabar con la vida de Ozaki, un yakuza en crisis que está comprometiendo el liderazgo del clan al que ambos pertenecen. En dicho viaje Minami deberá enfrentarse a situaciones de lo más insólitas que pondrán a prueba su entereza mental.

"Gozu" es una obra sobresaliente de entre las de Miike, y como todas ellas, cuenta con las constantes de su filmografía, yakuzas, una larga lista de personajes extraordinarios y las situaciones más sorprendentes, por violentas, inquietantes, perturbadoras y surrealistas (no serán pocos los que conectarán a Miike con realizadores como David Lynch o David Cronenberg).

Imprescindible para fans de Miike y para los amantes del cine bizarro e irracional.

zebraman

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Me satisface profundamente constatar el más que previsible carrusel de exabruptos en que se ha convertido la crítica a esta película, y es que una vez más los hay que se sientan en una butaca de una sala de cine sin tener la más remota idea de aquello a lo que se enfrentan, aquellos que buscan rigor histórico donde no lo tiene que haber, aquellos que buscan lógica donde no la tiene que haber, aquellos "verosímiles" que tanto criticaron en su día al maestro Hitchcok y ahora lo elevan a los altares, aquellos que defienden el copy-paste de Quentin Tarantino...
El film cumple perfectamente con las expectativas y nos ofrece aquello que diáfanamente se nos anticipa en el tráiler: una historia de un guerrero de leyenda, exquisitamente filmada, de una belleza formal comparable a su contemporánea "300" y con un guión simple, plano, previsible (tanto como el de la propia "300"), pero que no por ello hacen de esta película una experiencia menos disfrutable para los amantes del cine de género.

zebraman

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Bajo mi punto de vista, "Wolf Creek" es una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos, una película que está llamada a ser de culto, un referente futuro para realizadores noveles.

Greg McLean no nos cuenta nada nuevo (más bien al contrario), no apuesta descaradamente por las vísceras como, p.ej, Saw 3 (algo que se agradece), pero domina el lenguaje cinematográfico y construye un excelente thriller terrorífico formalmente perfecto. En la primera mitad del metraje nos invita a acompañar a tres jovenes en un viaje que tiene por escenario los inmensos y áridos paisajes del país de los canguros, el acercamiento que ello conlleva entre los viajeros y el espectador hará que todo aquello que acontezca posteriormente sea más vívido y real, hasta ese desolador e inquietante desenlace.

Son muchas las películas que beben de "La matanza de Texas" de Tobe Hooper y de "Las colinas tienen ojos" de Wes Craven (mención especial para el reciente remake del francés Alexandre Aja), dos trabajos que establecieron conjuntamente con "La noche de Halloween" del artesano Carpenter las bases del actual cine de horror. Si existe una película contemporánea que les pueda rendir digno homenaje (especialmente a las dos primeras) su título es "Wolf Creek".

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