Acabo de ver esta película por segunda vez y he de confesar que me ha gustado mucho más que la primera. Tal vez porque cuando la vi por primera vez estaba demasiado condicionado por el aluvión de comentarios sobre lo buena que era y cómo había relanzado el género de la ciencia ficción.
El caso es que ahora la he podido ver desprendido de estos condicionantes y la he visto como película independiente de comentarios (buenos y malos) y de etiquetas. Me parece una película excelente y plagada de detalles de calidad.

(continua en "spoiler")

Y qué decir de los planos secuencia que nos regala Cuarón en la película. Una elección genial con el objetivo de implicar al espectador en la vida del personaje y darle al momento un toque de realismo casi documental.

En definitiva, una película buena la primera vez que la ves; una película genial para la segunda vez. Estoy deseando verla por tercera vez para darle el 10.

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Por ejemplo, el hecho de que toda la película nos muestre los últimos días en la vida de Theo (Clive Owen). El film arranca con un Theo en el bar escuchando la noticia de la muerte de la persona más joven del planeta, y acaba con la muerte de Theo. Cuarón decide que lo que veamos, entendamos e incluso escuchemos sea lo que ve, entiende y escucha el mismo Theo. No vemos ninguna escena en la que no esté presente Theo. Un ejemplo es la escena cuando Caine les explica a las dos chicas la historia entre Theo y Julianne y les habla del hijo que tuvieron en común. Esa información la conocemos porque en ese momento da la casualidad que Theo entra en la casa y les escucha. Del "Proyecto Hombre" Theo no sabe nada al principio y, de hecho, muere sin tener ninguna certeza sobre la existencia real de éste. Y así es como se queda el espectador, sin ninguna certeza que no tenga Theo.
Otro claro ejemplo lo encontramos en el leve pitido que se puede oír durante la mayoría de la cinta. Hemos de recordar que al principio de la película explota una bomba muy cerca de Theo y que la explosión le afecta al oído. Incluso Julianne le comenta minutos más tarde que ese silbido lo escuchará hasta que pierda definitivamente ese registro. De nuevo Cuarón nos situa bajo la piel de Theo y, si nos fijamos, podemos escuchar el silbido en numerosas ocasiones a lo largo del film.

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Podría haber sido un documental, tal vez un buen documental, pero "Diamante de sangre" se queda en una película de acción y tragedia aderezada con una historia de amor sin lugar y algunos datos que se ajustan a la realidad.
Esta película tiene cosas en común con otras obras: el acercamiento a la realidad de África en "La pesadilla de Darwin", "El jardinero fiel" o "Hotel Rwanda"; la codicia extrema que envuelve al hombre en "El señor de los anillos" de Tolkien o "La perla" de Stendhal; y, por qué no, la aventura y la acción que nos brinda "Indiana Jones". Todo ello está mezclazo correctamente y el resultado es una buena película que se vende por sí misma (véase el reparto de lujo) aunque algo larga y que en realidad no brilla demasiado. A destacar el logrado acento inglés surafricano de Di Caprio.

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William Karel no es Michael Moore. Y no lo es porque ni quiere ni necesita serlo. Al ver "El mundo según Bush" es como si estuviéramos viendo "Fahrenheit 9/11" pero quitándole el protagonismo innecesario que se atribuye a si mismo Moore, los aspavientos y los aires de grandeza y panfletismo. Moore es un buen documentalista pero en ocasiones me hace dudar de si dice la verdad en cada uno de los argumentos debido a que resulta demasiado grandilocuente. Karel, por su parte, hace un acercamiento a Bush como persona hablando sobre sus problemas pasados con el alcohol, sus inicios políticos, el importante papel que en él juega la religión y los entresijos que existen entre su familia y el orden mundial que ésta representa. Todo ello bien amenizado con los sucesos del 11-S y la posterior guerra de Irak. Karel se moja y se posiciona contrario a la guerra e intenta desacreditarla aunque lo lleva a cabo de forma sutil. Numerosos personajes de altas esferas y numerosas voces se dan cita en este documental, muchas de las cuales Moore seguramente no tenga acceso debido a sus delirios de grandeza.

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Christian Frei nos acerca al cruel mundo de James Nachtwey, un fotógrafo de guerras y situaciones límite varias. Indiscutiblemente las fotografías son de un gran valor pero el trato que se hace con el vídeo y los comentarios también es muy interesante. Frei nos intenta trasladar al momento y al lugar donde se han tomado las fotografías sin que nos tenga que importar el conexto en el que se encuentran. No explica qué guerra es aquélla, ni por qué se hace eso ni lo otro. No se justifica porque no existe justificación alguna a todo ese dolor y odio.
Me quedo con dos frases: "¿De dónde sale ese miedo, ese odio?" y "de alguna manera es una profesión enferma". Nachtwey no solo se tiene que enfrentar a la crudeza de la realidad, al miedo, a la crueldad, al dolor, al odio sinó que además tiene que pedir permiso para hacerlo. No me puedo imaginar lo difícil que debe ser ver todo aquel horror en directo pero aún más difícil debe ser fotografiar a toda esa gente sufriendo mientras te estan mirando, mientras te imploran ayuda, mientras piensan: "ojalá fuera tú".
Sin duda un 10 al señor James Nachtwey aunque un merecido 8 al documental porque, en definitiva, no es perfecto.

uoho7

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Tenía ganas de ver "Gato negro, gato blanco" sobretodo por la importancia que Kusturica tiene en el cine contemporaneo. He de reconocer que durante la primera media hora me llevé una desilusión ya que creía encontrarme delante de una simple película cómica con bastantes clichés. Más adelante me di cuenta de que además las interpretaciones eran brillantes, la música, fotografia y los escenarios perfectos y unos clichés que, en efecto existían, pero que en realidad resultaban agradables (como el personaje bobalicón del gangster que va escuchando la misma canción máquina a todas horas). Además, sin comerlo ni beberlo acabé enamorado de Branka Katic, actriz que interpreta a Ida. Señores y señoras, Scarlett Johanson ya existía en 1998 y se llamaba Branka Katic.

uoho7

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