Drama histórico de intrigas palaciegas, con olor a telefilm y a miniserie televisiva. Guión absolutamente descuidado y puesta en escena excesivamente teatral. El reclamo de las estrellas que dan vida a los personajes es lo único que puede salvar a esta película de la quema. Pero estas estrellas no son capaces de impulsar un film condenado al olvido, ya que los personajes que interpretan están pésimamente construidos y la interpretación de los actores no da mucho de si, no por su calidad interpretativa, sino por esta falta de solidez en la construcción del personaje.
Se esperaba al menos una puesta en escena espectacular, pero ni siquiera se ha sido capaz de atraparnos visualmente con los decorados y campiñas inglesas.
Sin duda merece una puntuación muy baja.

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Las hermanas Bolena es una película que naufraga desde todos los puntos de vista cinematográficos: desde el propio guión, el cual está falto de creatividad y cuya construcción de personajes es pésima, hasta su puesta en escena, excesivamente teatral para los presupuestos que se han manejado en su producción.
En este drama histórico con tufillo de telefilm vespertino, se ha tratado de preponderar las relaciones de los personajes implicados, a la propia historia de Enrique VIII, Catalina de Aragón y Ana Bolena. A estos tres se le une la otra hermana Bolena, título original del film, para configurar una intriga palaciega que llega a exasperar.
Exaspera por la propia mala construcción de los personajes: Ana nos es presentada como una intachable dama inglesa, pero por el contrario no duda un ápice en venderse a los deseos del rey. Durante el resto de la película se la muestra como una mujer ambiciosa pero de vez en cuando se le da un toque de humanidad, mostrando sus arrepentimientos por las traiciones cometidas.
Por el contrario su hermana María es totalmente plana durante todo el film, siempre bondadosa y honrada en todo lo que hace, se hace necesario que este personaje gire un poco más; al igual que el personaje al que interpreta Eric Bana, totalmente lineal, nos es mostrado como un rey implacable, por eso nos sorprende tanto que pierda la cabeza por Ana.
Dado que la trama está apoyada sobre estos tres personajes, fracasa irremediablemente y el espectador se pierde entre tanto devenir de amoríos y traiciones palaciegas.
Por otro lado, los personajes catalizadores, como la familia Bolena, pasan totalmente inadvertidos, y tanto la figura del padre, del que se espera sea odiado, como la de la madre, de la que se espera que actúe como la voz de la conciencia, son absolutamente inútiles dentro de la trama. Se pretende hacer creer que el padre es el responsable de todas las desgracias de las hermanas, pero del mismo modo se muestra a Ana como una mujer autosuficiente para tomar sus propias decisiones, y en ningún momento se llega a hacer responsable al padre de todos los males de sus hijas. La madre, que trata de mediar para que sus hijas no caigan en todo el mar de corrupción de que las embargará, no obtiene éxito en ninguno de sus propósitos, no hace que ocurra o deje de ocurrir nada, con lo cual es un personaje totalmente inútil.
Por no hablar de la puesta en escena.; hay que preguntarse si en una película con el presupuesto de esta cinta, no se podría haber recreado unos mejores escenarios y decorados, y no reducir casi todo el metraje de la cinta a las habitaciones de los personajes implicados.
Por todo ello he de concluir que esta película deja mucho que desear, que ni siquiera sus grandes medios son capaces de compensar la pésima construcción de guión, ya que tal y como he comentado antes, estos medios no se han aprovechado con éxito para hacer al menos una puesta en escena algo más espectacular.

skywalker78

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Magnífica cinta que muestra la decadencia de una zona de los EE.UU. Los personajes son atrapados por el país que menciona el título y no pueden salir de él. Violencia, muerte y tristeza se entrecruzan en el film, atrapando al espectador desde el primer momento.

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Desde el primer fotograma, el poder visual de esta cinta atrapa al espectador y lo mantiene atado a su butaca. Grandes planos generales para mostrarnos la tierra, el país del que habla el título, que oprime a los protagonistas y no los deja huir, están ligados a esa tierra y no pueden escapar de ella.
El protagonista, Llewelyn Moss, interpretado magistralmente por Josh Brolin, está construido como la figura del cazador cazado. Se encuentra con un “tesoro” por casualidad, y demuestra pocos escrúpulos al huir con el dinero sin ayudar a un moribundo, por ello el espectador no termina nunca de empatizar con él, a pesar de su gesto de compasión al tratar de llevarle agua cuando la conciencia no le deja dormir. Este gesto lo convierte en un “bobo”, y por ello el público no muestra nunca gran empatía por el personaje; pero los magníficos guionistas Coen, crean una figura femenina, su mujer, a la que da vida Kelly McDonald, que le da una dimensión más humana y hace que en el fondo nos compadezcamos de Llewelyn y no queramos que sea atrapado.
Su cazador y antagonista, Anton Chigurh, al que da vida el oscarizado Javier Bardem, se obsesiona con él, hasta el punto de convertir el encargo de su asesinato en algo personal. Chigurh está construido como un asesino frío y sin escrúpulos, pero esta obsesión por dar caza al protagonista, le da otra dimensión y enriquece su personaje de tal forma que ha llevado al Oscar a Bardem.
Si hay que poner un pero a la película sería el papel del sheriff interpretado por Tommy Lee Jones, el cual tiene una relevancia mucho mayor en la novela de Cormac McCarthy en la que está basado el film. Trata de actuar como catalizador, pero nunca llega a estar realmente dentro de la trama, ni al espectador le importa lo que le ocurra ni lo que haga.
“No es país para viejos”, no es la historia de Llewelyn Moss, ni la de Chigurh, es la historia de una región del sur de los Estados Unidos, una tierra inhóspita en la que todo es violencia, muerte y desesperación.
Tratada visualmente de una forma magistral por los geniales hermanos Coen, que otorgan tanta importancia al espacio dentro de campo, como al fuera de campo (véase que los asesinatos más importantes no son mostrados) La película mantiene un ritmo que inquieta al espectador hasta el punto de cabrearle, ya que intercala momentos de máxima tensión, con momentos demasiado calmados y sobrios, como son los que interpreta Tommy Lee Jones.
Sin duda una película digna de estar en la videoteca de cualquier aficionado al cine.

skywalker78

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Mi puntuación es intermedia y os explicaré porqué. Entiendo perfectamente a los que critican duramente a la película, porque el guión se cae por todos lados, muchas cosas no tienen sentido y nos preguntamos porque sucede esto o aquello. Pero es cierto que la película tiene un punto positivo, y es que aunque no sea muy original, sí es algo fresco(que no nuevo) en el cine español.
Muchos estamos cansados de oír que el cine español es siempre lo mismo, y creo que no nos falta razón; así que películas como esta, aunque no sean cumplan todas las expectativas, ayudan a renovar la imagen de nuestra dañada cinematografía.
He de poner un pero a todos aquellos que despedazan a Manuela Velasco, es cierto que acabas harto de sus gritos y te dan ganas de matarla, pero es que ese era precisamente su misión, su personaje está construido para que provoque ese efecto en el espectador, y en mi humilde opinión tiene una actuación más que correcta.
En oposición al pobre argumento, la puesta en escena es grandiosa, la luz está muy trabajada y consigue el efecto que se persigue. Ni que decir del gran trabajo de los maquilladores.
Si me preguntan si la recomiendo, diría que sí, pero sin las expectativas que se han creado. Sinceramente prefiero ver esta película que cualquiera de acción made in USA.

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Tal y como he dicho antes, el guión es totalmente deficiente, y como mucha gente defiende, el film es una mezcla de varias películas anteriores, a los que yo añadiría una más, que no he visto en las críticas que he leído hasta ahora(lo cual no quiere decir que nadie se haya acordado), una tv movie llamada: “Para entrar a vivir”, con Adriá Collado, Macarena Gómez y Nuria González, que fue emitida un viernes noche en un experimento de Telecinco.
No se explican muchas de las situaciones que ocurren, a las que de nuevo añadiré dos más:
1.¿cómo es posible que la niña “Medeiros” y el otro niño zombie del ático, no hayan sido escuchados por el resto de los vecinos durante toda su estancia en el edificio?
2. Si se organiza un dispositivo semejante alrededor del edificio, suponiendo que el virus es una gran amenaza ¿cómo es posible que dejen entrar a un único sanitario desarmado, para averiguar que ocurre? ¿por qué no entra un equipo armado hasta los dientes?

Ha hecho más falta de trabajo en este guión y se podría haber hecho una mejor película.

skywalker78

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Lamento profundamente que esta película esté tan sobrevalorada en las anteriores críticas. Sobre todo me ha sorprendido una en la que dice que está hecha sobre un gran guión. Discrepo totalmente de este usuario y para ello me limito a estas preguntas ¿Quién es el protagonista Sbaraglia o Fernán-Gomez?Si eres capaz de discernirlo,¿cual es el objetivo del personaje? ¿Encontrar al personaje misterioso del que habla Fernán-Gomez? ¿Quién en su sano juicio cree a un anciano con Alzheimer al que no ha visto en un montón de años? Por favor señor Antonio Hernández, no ofenda a la inteligencia del espectador y no construya una película sobre semejante trama.

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Por otra parte las subtramas no se cierran, ¿qué ocurre con la empresa? ¿Qué ocurre con la relación Sbaraglia-Ana Fernández? Si se supone que él quiere a su novia y no quiere saber nada de su cuñada ¿cómo es posible que estén todos juntos en el entierro y se vayan todos juntos? Lo mismo ocurre con el triángulo de la niñera y el matrimonio Adriana Ozores-Roberto Álvarez.
Por no hablar de la puesta en escena y tal como afirma otro usuario, la poca credibilidad de los escenarios, y esa cámara que va de una lado a otro como si estuviera flotando. Por favor señor Hernández: director al servicio del cine, no cine al servicio del director.
Por no hablar de la música, mezcla de American Beauty y Grandes Esperanzas, una banda sonora que no empatiza ni un sólo momento con la historia que se narra. Bueno a no ser que el director haya querido utilizar el recurso de la música anempática. La película tiene momentos que me provocan verdadera rabia, y al hilo de la música comentaré una en la que Ana Fernández ha de entregar un fax con información importante a Sbaraglia, y suena esa música tan maravillosa para reforzar la situación dramática, y Sbaraglia le pide que no le entregue el fax delante de su madre, para posteriormente, al segundo, enseñarle dicho fax a "la Chaplin", de vergüenza ajena.
Y para finalizar lo que mas fastidia de esta película es el inicio: copia(unos dirán que homenaje) de Ciudadano Kane. Construir su historia sobre un plagio....vergonzoso

skywalker78

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