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Críticas de Doctor Zaius
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Críticas 49
Críticas ordenadas por utilidad
3
17 de abril de 2014
131 de 176 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es triste ver una película como ésta y escuchar a tu alrededor a la gente morir de la risa mientras tú bostezas a ratos, sientes vergüenza ajena ante la mayor parte de las escenas y esbozas una sonrisa inapreciable ante algún gag puntual. Es triste que un guionista como Borja Cobeaga -autor de las notables "no controles" y "pagafantas" entre otras- se deje arrastrar con facilidad por los senderos del tópico ramplón sin atreverse a darle la vuelta a los prejuicios establecidos, enunciándolos y escenificándolos desde esa perspectiva amable y complaciente que recuerda tanto a la postura de Santiago Segura ante los desmanes de su personaje Torrente. Es triste la desgana con la que Emilio Martínez-Lázaro dirige esta película. Como si tuviera que ponerse a hacer un capítulo de relleno de algún subproducto televisivo tipo "Los Serrano" o "Farmacia de guardia". Su escritura cinematográfica es tan vulgar, su puesta en escena es tan mediocre, su desprecio por los personajes es tan evidente, su factura visual es tan pobre y sus concatenaciones de planos son tan predecibles que uno se pregunta si su cuenta bancaria está realmente tan bajo cero como parece indicar el hecho de que haya aceptado dirigir una película que aparentemente le importa un carajo. Es triste comprobar como Clara Lago se acerca lenta pero pacientemente al trono de la "peor actriz española en mucho tiempo". Es triste constatar cómo una fotocopia mediocre de Paco León llamada Dani Rovira es encumbrada como la gran esperanza cómica de este país. Es triste comprobar que, en el subconsciente del español medio que se parte con esta película laten una serie de prejuicios ultraconservadores y sentimentaloides que provocan un miedo proporcional al volumen de sus carcajadas. Es triste pagar 8,40 € por aburrirse y cabrearse y disgustarse a partes iguales en una sala de cine. Es triste comprobar que una película que uno no vería ni un domingo por la tarde de resaca en el sofá con la pizza en la mano tiene una calificación de 6,9 en filmaffinity. Es triste que la mediocridad triunfe de forma tan espectacular. Es triste vivir en España. Miento, es imposible. Es triste.
Doctor Zaius
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7
19 de abril de 2010
52 de 59 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cojamos las películas de tiros norteamericanas de toda la vida. Sumémosle el espíritu de esa tendencia estilística llamada eurotrash. Añadamos unas gotas de rollo oriental en las secuencias de lucha. Y rescatemos por enésima vez a una estrella en horas bajas -Travolta- juntándola con actores que cotizan al alza -Rhys Meyers- para formar una de esas parejas imposibles tan queridas al género de acción hollywodiense. Pongamos la Torre Eiffel de fondo e inventemos un McGuffin inverosímil del todo en el que traficantes de drogas y terroristas de Al Qaeda mueren al ritmo de quince por escena aproximadamente. El resultado es un descerebre adrenalínico ante el cual el tiempo transcurre a gran velocidad, salpicado de rudeza, grosería y frases lapidarias cada tres minutos aproximadamente. Un gran ejercicio de cine de acción sin complejos, ultraviolento, espectacular y brutal que supera con creces a sus influencias de origen para dar lugar a algo que sin ser nuevo está poseído por la frescura de lo novedoso. Animada por el espíritu de los dibujos animados más cafres, "desde París con amor" exhibe un sentido del humor gamberro no apto para todos los gustos y un despliegue de violencia garrula que hará las delicias de todos aquellos que disfrutan del cine de acción más desacomplejado. ¿Ultracomercial? sí. ¿Descerebrada? sí. Pero ambas cosas no dan lugar a un filme estúpido. Todo lo contrario: para hacer una película semejante hay que ser, como mínimo, un tipo muy listo que conoce muy bien los mecanismos de todos los géneros que desfilan por aquí con total falta de prejuicios. Ahora que la primavera se ha decidido a explotar definitivamente, recomiendo encarecidamente este entretenimiento brutal y canalla sembrado de momentos hilarantes. Y que viva la factoría Jean Luc Besson!
Doctor Zaius
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6
16 de marzo de 2010
43 de 57 usuarios han encontrado esta crítica útil
Green Zone es un thriller de denuncia política desarrollado en un paisaje en guerra. La premisa es conocida por todo aquel que no sea un fanático pro-Bush: nunca hubo armas de destrucción masiva en Irak, todo fue un montaje para hacerse con el control del segundo país con mayores reservas de petróleo del mundo. Tal y como lo cuenta la película, parece como si con ésto se nos estuviera descubriendo una verdad oculta inimaginable. Y creo que este punto de vista, tan centrado en la opinión del ciudadano medio norteamericano es un lastre de considerables dimensiones en el desarrollo del film. Fuera de la cuestión política, la historia se desarrolla siguiendo los cánones del (sub)género: alguien descubre algo que no debería en el curso de una misión militar y, en vez de seguir el prinicipio de obediencia debida, decide seguir tirando del hilo tal y como le dicta su conciencia. Matt Damon cumple en su papel de soldado con conciencia que quiere conocer la verdad, las escenas de acción están logradas, a veces el uso de la cámara en mano y del formato digital saturan -un poco como pasaba en "monstruoso"- y la recreación del Irak post-Saddam es realmente impresionante. Sin embargo, el mayor defecto de la película es el no atreverse a llevar hasta el final su planteamiento. Todos sabemos quienes son los responsables de la guerra de Irak, pero Paul Greengrass no osa señalar más que tangencialmente a éstos. Los responsables, sostiene el guión, son un grupo de funcionarios de alto nivel del pentágono enfrentados con otro grupo de la CIA, empeñados todos en la loable tarea de derribar al tirano e instaurar la democracia. Esta confrontación de funcionarios corruptos versus funcionarios honestos -que se repite en el enfrentamiento entre Matt Damon y un grupo de soldados de élite que hacen lo que se les manda- queda descafeinada por la falta de valor a la hora de llevar la tesis central de la película hasta sus últimas consecuencias. A causa de ésto, las escenas puntuales en las que se muestra -sin salpicar demasiado al espectador- los centros de tortura del ejército yanqui resultan extrañas, casi descontextualizadas. Parece que la tortura terminase siendo un daño colateral imprevisto y no, de nuevo, una acción planificada deliberadamente de antemano dentro de un plan general.

Como es marca de la casa, la cosa empieza a tiros y termina igual, en un agotador –a ratos- crescendo de persecuciones, explosiones, bombardeos y sprints en los que Matt Damon resiste todo lo que le echen. Su papel, perfecto dentro de los estrictos límites que determina el género, es ya un cliché obligatorio en esta clase de películas: frente a la corrupción generalizada del sistema sólo nos queda la esperanza en la fortaleza de los héroes individuales. Estamos apañados, pues.
Doctor Zaius
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5
7 de abril de 2012
28 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
1. Las banlieus son las nuevas junglas. Coge a uno de sus habitantes, pero no a uno cualquiera. Coge a uno que sea alto, guapo, atlético, que sepa bailar. Que tenga una sonrisa deslumbrantemente blanca para contrastar adecuadamente con el color de su piel.

2. La burguesía adinerada es la clase social más odiosa. Coge a uno de sus miembros. Hazlo aficionado al arte y la literatura, a la música clásica, al buen gusto comedido. Ponlo en un palacete del siglo XVI, rodeado de lujos y belleza. Ponlo en una silla de ruedas. Dí que todo está basado en una historia real.

3. Pon en contacto al saludable y energético habitante de la banlieu con el hundido burgués tetrapléjico. Confronta su espontaneidad y ganas de vivir con la amargura y la estricta reglamentación de la vida del burgués. Obvia cualquier rencor de clase. Haz que el exceso de vida y espontaneidad del habitante de la banlieu vayan modificando los hábitos del burgués embalsamado.

4. Añade unos secundarios ligeramente entrañables: una ayudante menos seria de lo que parece, un jardinero bonachón, una hija adolescente caprichosilla, cosas así. Deja caer unas pinceladas impresionistas sobre el entorno del habitante de la banlieu.

5. Súmale un Masserati, un jet privado, detalles que hagan ver al habitante de la banlieu lo bonito que es ser rico. Detalles que le hagan caer en la cuenta de la inmensa fortuna que ha tenido al conocer al burgués tetrapléjico.

6. Deja caer por toda la película comentarios ingeniosos por parte del habitante de la banlieu: sobre arte contemporáneo, sobre música clásica, sobre sexo, sobre relaciones familiares, sobre los parapléjicos en general. Que los chistes sean buenos -lo son- y los comentarios incisivos y graciosos -que también lo son-.

7. Introduce pequeñas dosis de drama bien calculadas para equilibrar las risas. Pon un toque medido de melodrama para conquistar a quienes se autodenominan "sensibles".

8. Sacúdelo todo sin violencia, con cierto amor por el espectador y por la pasta a partes iguales.

Listo. El mito del "buen salvaje" está actualizado!
De nada!
Doctor Zaius
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7
2 de abril de 2010
20 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hacer una buena comedia es difícil. Especialmente a estas alturas de la historia en las que la deconstrucción del género lo ha llevado a territorios de los que posiblemente no haya retorno posible. Autoreferencialidad, desmontaje de los propios mecanismos de la risa, guiños autoparódicos, interlocuciones al espectador, contaminaciones con todos los géneros posibles: la comedia vive un momento complicado, en el cual lo más difícil parece ser que se tome a sí misma en serio. Fatih Akin, obviando las mutaciones y derivaciones bastardas que ha dado el género en la última década coge el tren del clasicismo en este filme, lo maquilla con un interesante cóctel de culturas entrecruzadas sobre fondo urbano y encadena con acierto escenas que beben directamente del slapstick y del screwball más tradicional para darles un pequeño retoque contemporáneo capaz de convocar la sonrisa y provocar la risa del espectador con cierta continuidad. No hay gags en el sentido estricto de la palabra, pero sí una especie de actos que giran alrededor de un motivo determinado. Todos ellos funcionan por acumulación de circunstancias que culminan en un estallido final, siguiendo un desarrollo que quizá se adivina demasiado pautado pero que resulta eficaz a nivel narrativo. Está lograda la descripción del ambiente de ese Hamburgo posindustrial en el que especulación financiera, inmigración de todo tipo y efervescencia juvenil se combinan dando lugar a una subcultura que está teniendo lugar ahora mismo, que cualquier habitante del planeta puede identificar de alguna manera.

La mirada de Akin es, en esta película, considerablemente dulce. Uno le coge cariño con rapidez a los protagonistas de la película, desea que les vaya lo mejor posible, que sus historias cruzadas se resuelvan para bien. El ambiente en el que se mueven éstos daría para otra película muy distinta si no se tomara la opción de obviar sus texturas más rugosas, sus esquinas más afiladas. Akin no mira, en esta ocasión, para los detalles más sórdidos de esa urbe que crece mugrienta a los pies de la rica Hamburgo. Esa en la que el crimen de mediano y gran tamaño, la inmigración ilegal o la explotación sexual toman las calles y definen sus propias reglas. Los temas de sus películas anteriores son, aquí, contrapuntos anecdóticos, ruido de fondo para un grupo de personajes que quieren sobrevivir a su propia circunstancia a toda costa. Y esa lucha para salir adelante está vista desde la óptica del humor, con pinceladas de amargura suavizadas por un costumbrismo amable que permite, como no, un final coherente con sus pequeñas historias de debilidades y fracasos. Un final que rubrica y sintetiza las sonrisas (y carcajadas) que previamente ha diseminado con inteligencia a lo largo del metraje.
Doctor Zaius
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