Hay películas que abren caminos, y entre los últimos años de los 70 y primera mitad de los 80 se produjo una impresionante explosión de títulos provocadores y francamente gamberros que abrieron el cine a nuevas posibilidades. No sólo en España se produjo la explosión de la teta al aire, en EEUU se produjo la explosión simultánea de los adolescentes hormonalmente disparados y las películas políticamente muy incorrectas.

Es difícil entender ese fenómeno ahora, salvo para los que lo vimos nacer y crecer.

Esta película, como tantas otras, no es artísticamente hablando ninguna maravilla. Pero tiene el enorme mérito de ayudar a hacer un camino ahora abandonado. Había más libertad cinematográfica hace 20 años que ahora, donde estamos dominados por el neopuritanismo y lo políticamente correcto. Y en ese sentido los albóndigas, con el nunca suficientemente valorado Bill Murray a la cabeza, representaron para una generación mucho más de lo que la calidad de la cinta pudiera parecer.

Tarod

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Reconozco ser un cascarrabias aburrido del cine de planos infinitesimales y cambios contantes de planos. Me encanta que una secuencia dure lo que tiene que durar, que las ideas se desarrollen a su propio ritmo y que los actores tengan planos suficientes para dar carácter a sus personajes. Me gustan los planos de una persona solitaria en un ambiente ajeno a él pensando, o un plano de una pareja llorando al final de un largo pasillo a contraluz, o los planos abiertos para que los diálogos entre dos actores sean un diálogo, y no un intercambio de primeros planos de ambos que convierte el diálogo en un intercambio de monólogos.

Me gusta también que el guión no necesite mil vueltas para desarrollar una idea simple si no estrictamente necesario. A veces puedes resumir el guión en un párrafo, pero necesitas dos horas de metraje para describir todas las implicaciones. Es preferible a rellenar las dos horas de frases efectistas y mil cambios de escenario que no añaden nada a la idea central.

Me gusta, en definitiva, el cine rodado de forma clásica, donde la cámara es el substituto del ojo del espectador que está viendo lo que sucede -y no un elemento con protagonismo propio-, y donde abundan actores que tienen esos papeles porque simplemente son muy buenos para ellos, y no porque tienen un rostro que atrae al cine a millones de adolescentes.

En esta película Tommy Lee Jones y Susan Sarandon dan toda una clase magistral de como trasmitir emociones con pequeños gestos, sin necesidad de sobreinterpretar; de como desde las mil arrugas que pueblan ya sus rostros se puede dejar una gran interpretación que dé credibilidad a sus personajes, credibilidad y profundidad.

Y Charlize Theron demuestra que, además de ser una buena actriz, no necesita maquillarse los pómulos de forma exagerada ni vestir ropas que remarquen sus formas para resultar bellísima. Unos tonos suaves en grises y castaños en la ropa y un maquillaje muy discreto dan una policía de lo más creíble, sin que deje de ser hermosa como ella es.

En cuanto a la película, el guionista ha optado por darnos la información al mismo tiempo que al protagonista, es difícil anticipar lo que va a suceder porque nosotros también estamos perdidos como lo están los policías. Una información fraccionada con la simple misión de mostrarnos la caída en picado de unos soldados, de como la guerra quita lo que de persona tienen esos muchachos de uniforme. Es una película mucho más dura en el fondo que en la forma. El terror viene cuando piensas en lo que estás viendo, en lo que significa esa secuencia, esa foto; no a base de mostrarte primeros planos de sufrimiento en combate o mutilaciones gore. No es necesario dar asco para mostrar el sufrimiento.

Una película que recién estrenada huele a añejo, pero un olor añejo de lo más evocador.

Tarod

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Sospecho que un visionador del siglo XXI que no haya vivido aquella época encontrará la película absurda, desfasada, visualmente estresante (esos cardados y esas hombreras) y con un exceso de sobreactuaciones.

Pero eran los 80, no había película adolescente sin culos y tetas, con un desenfreno que ni se dio antes ni se dio después, con una libertad para reírse de cualquier cosa en una época donde no había tabúes que no se pudiesen romper.

Esta película, como casi todas las de aquella época de Tom Hanks, son un ejemplo de comedias elaboradas para reírse, sin limitaciones, sin moralinas, sin pretensiones. Los que éramos adolescentes en aquella época no podemos sino mirar aquel cine con una mirada romántica, olvidándonos de los defectos, y añorando una época donde los guionistas gozaban de una libertad que ahora les está vedada.

No es una gran película, pero es una película hecha para reír, sin más consideraciones, ni estéticas ni morales. Y eso es oro puro.

Tarod

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Quedamos por el mundo una generación de aficionados a la ciencia ficción a los que nos gustan las viejas historias de los años 50, un tanto ingenuas, un tanto moralistas, a menudo un tanto anti-soviéticas camufladas donde los ETs tienen curiosamente las características que se le adjudicaban a los soviéticos.

En este caso la historia cae más dentro de la opción de 'ingenua' para los ojos del siglo XXI, una historia sencilla, con partes de lógica muy discutible, con tópicos un tanto exagerados. Pero con el encanto de esos relatos de Amazing Stories de las revistas de los años 50, que dieron el espectacular impulso que llevó a la literatura de CF a convertirse en un género propio.

En cine, su equivalente fueron estas pelícuals de los años 50, con actores poco conocidos (aunque no malos) y muñecos de cartón piedra. No son buenas películas, pero tienen un gran encanto romántico.

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Lo siento, pero la parte de "los mantenemos como rehenes para que no vengan a por nosotros" es que no se entiende por ningún lado. Con lo fácil que era 'los clonamos y nosotros nos mantenemos escondidos para que no sepan que existamos'...

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Tres buenas interpretaciones, una historia sin demasiado rumbo, y un guión discreto.

Es una película normalita me temo -al menos para mi gusto-, aunque algún crítico que se cree en posesión de la verdad absoluta se permita insultar a los que no estamos de acuerdo con él (ciertamente, no sé por qué se valida una crítica claramente ofensiva). La cinta aburre un poco, el drama ético no existe, las relaciones entre los personajes discurren por caminos un tanto discutibles. Y el final es un tanto gratuito, tanto que parece hecho para poder cerrar la historia de algún modo. Lo único bueno, como digo en el título, son las interpretaciones de los tres protagonistas: un Matthew Brotheric que empezaba a intentar superar su estrellato adolescente (cosa que no llegó a conseguir), un Dustin Hoffman que es un magnífico actor, y un Sean Connery que aprovecha bien el único papel bueno que ofrecía el guión para interpretar a un ratero orgulloso.

Tarod

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