La primera gran película de uno de los mejores actores del cine, es también la primera versión de una historia que después sería argumento de otra excelente película, una que no necesita presentación: "Rocky" (John Avildsen, 1976). Ambas se hallan en estado germinal dentro de aún otra obra maestra del arte cinematográfico: "La ley del silencio" de Kazan.

Se trata además de la víctima de un olvido injustificable, la responsabilidad del cual debe ser compartida por historiadores y aficionados por igual. Lo más curioso es que la génesis misma de "Marcado por el odio" está hecha de esos eventos que forman la dieta de las efemérides:

_ Primera cinta oficial de Newman, tras un desastroso debut en una "de romanos".

_ Primera aparición de otra estrella del Actors Studio en el ecran: Steve McQueen, ni más ni menos.

_ Primero de los papeles heredados por Newman de James Dean.

(Iniciamos el artículo hablando de primicias, y todavía lo estamos haciendo.)

A cargo de la realización, Robert Wise se supera a sí mismo, logrando una visión más compleja y emotiva del ambiente boxístico que en la clásica "Nadie puede vencerme" (1949). Newman es el virtuoso solista de este concierto romántico y realista, el temperamental intérprete de sus notas principales, en una ejecución irreprochable en su rigurosa exuberancia. Secundado por un reparto de veteranos (Everett Sloane, Eileen Heckart) y nuevos valores (Pier Angeli, Sal Mineo, Robert Loggia), todos a la altura de las circunstancias; fotografiado por Joseph Ruttenberg como el maestro Boris Kaufman había hecho con Brando; y bordando uno de sus más memorables "perdedores", héroe de una tragicomedia de acentos inevitablemente kazanianos, el Rocky Graziano de Newman se merece una cierta prioridad en la revisión del medio.

Christian Doig

(ver vista para enlazar)

Basada en An American Tragedy, de Theodore Dreiser, y en una primera versión fílmica del mismo título _ dirigida por Josef von Sternberg, y para algún crítico, superior a la de Stevens_, Un Lugar En El Sol pertenece a ese conjunto de producciones salidas de los grandes estudios hollywoodienses (ya con los días contados) que lograron dar a conocer el innovador estilo de actuación dramática que llegaría a dominar las pantallas en la década del cincuenta. Más significativamente incluso, ese tipo de interpretación transformaría los estándares del oficio en todo el mundo, llegando hasta nuestros días. Permítaseme ser reiterativo: Un Lugar En El Sol fue, al lado de Un Tranvía Llamado Deseo, la película que cambió el arte de hacer películas. Por primera vez, el escenario central no era el que pisaban los protagonistas, sino el que se hallaba dentro de ellos. Brando irrumpió violentamente el mismo año (1951) en que Clift apareció con la más delicadamente magistral exhibición de introspección de su carrera; ambos eran a una vez los pioneros y los mejores, y aunque Brando es el genio máximo de la actuación cinematográfica, y su Stanley Kowalski más shakespeareano que el Hamlet de Olivier, el George Eastman de Clift merece al menos todos los elogios que esta cinta ha recibido y seguirá recibiendo.

Christian Doig

(ver vista para enlazar)

El gran Richard Widmark realizó un increíble debut cinematográfico en esta cinta que lo hizo (más que merecidamente) famoso de la noche a la mañana. Su Tommy Udo, un delincuente inimaginablemente ruin y perverso, se roba el show en los quince minutos que dura su presencia en este film noir tenso y empatizante sobre un ex convicto redimido por el amor a su familia. Se trata, indudablemente, de uno de los villanos antológicos de toda la historia del cine.

Christian Doig

(ver vista para enlazar)

Océanos de plástico, memorias que semejan alucinaciones o episodios de "Las mil y una noches", y un hombre extraviado en la pesadilla infinita del amor como espejismo fugitivo. "Casanova" es una obra llena de soledad, minuciosamente teatral y fatalmente ambigua. El gran Donald Sutherland --quien compuso un inolvidable villano para Bernardo Bertolucci en la épica "Novecento" (1976)-- interpreta al seductor veneciano como una figura trágica, un ser humano digno a pesar de la vanidad de su existencia. Fellini presenta a Sutherland afeminado, ridículo, objeto de admiración para la decadente sociedad europea de la época, que lo trata caprichosamente como a un señor o a un marginado. En verdad, no es que realizador y actor expresen perspectivas opuestas, sino que Fellini se halla tan atento a la creación de su mundo y a Casanova como producto natural de aquél, que Sutherland culmina una proeza al hacer de su personaje un espíritu absolutamente incomprendido.

Contradictoria y fantástica, la película es, no obstante o exactamente por eso, un perfil real (que no realista) de su protagonista, además de un fresco social notable. Tina Aumont resulta singularmente hermosa en el rol de la misteriosa Henriette. Atención a la banda musical, en la cual Nino Rota incluye una variación de 'The Halls of Fear', el tema de la escena del hospital en "El Padrino".

Christian Doig

(ver vista para enlazar)

Paul Newman, en el que probablemente sea el mejor papel de su extraordinaria y dilatada carrera, es Hud Bannon, un vaquero muy especial. Su anciano padre lo odia, su adolescente sobrino lo admira, su atractiva ama de llaves lo considera un 'cerdo'. Donjuán, camorrista, alcohólico, jugador: Hud es todo eso, pero mucho más. También es el ejemplar más intransigente de una casta, a la vez el prototipo y su figura más absurda y trágica. Un hombre sin futuro.

"Hud" es la obra maestra de Martin Ritt, el director de películas tan memorables como "Odio en las entrañas" y "Norma Rae". Con un espléndido uso de la pantalla panorámica y una fotografía en blanco y negro de rara melancolía, Ritt nos obliga a mirar por primera vez el universo del más cinematográfico (y mítico) de los géneros.

Christian Doig

(ver vista para enlazar)