Mira que el cine coral no suele gustarme, pero esta película es una grata sorpresa.
Brillan a muy alto nivel Sharon Stone y el maestro sir Anthony Hopckins, quien saca oro de un personaje que en otros rostros se quedaría en la nada más absoluta.
La película rebosa sinceridad y muestra el estado de ánimo de la sociedad estadounidense, que se rompe a partir de un (otro más) suceso violento (el estremecedor final del film). No en vano, estamos en la época en la que el director y autor del guión era un niño, y la película transmite esa inocencia, extrapolada a la sociedad americana.
Una cosa que me llama la atención especialmente es el extraordinario poder del discurso de Robert F. Kennedy. A lo largo del film escuchamos las palabras del candidato a la presidencia de los E.E.U.U. y sólo con eso entendemos por qué consiguió entusiasmar a tantas personas. Puede que fuese o no un farsante (ahí no entro), pero yo no he oído hablar así a ningún político de mi país en mi vida.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Quiero destacar un interesante detalle por parte Emilio Estévez. Se trata de cómo cambia el tono del film con la entrada del asesino en el hotel ambassador: hace que el personaje que interpreta el propio director choque al salir del hotel con el asesino; es su forma de sacarse de en medio y romper con el tono positivo de toda la película. A partir de ese choque, sabemos que ese hombre que ha entrado va a atentar contra Bobby y esto crea una tensión que culmina con el atentado. Ese choque fortuíto, un hecho sin ninguna importancia, es un punto de giro que el autor se saca de la chistera, pues era necesario para entrar en el tramo final del film y cambiar el tono del mismo. Lo interesante es que lo consiga con un hecho tan nimio, reforzado únicamente por el gesto del actor que interpreta al asesino y por la banda sonora.

berbetouros

(ver vista para enlazar)

Supongo que sonará un poco exagerado el título de la crítica, pero esta opinión viene de alguien que considera a Hayao Miyazaki uno de los 10 hombres más importantes de la historia del cine.
En la mayor parte de las referencias, Miyazaki no viene acreditado como director, pero se nota su mano a leguas: el espíritu aventurero, el sentido del humor, el romanticismo, la emoción, el respeto por la naturaleza y la crítica a la acción del hombre, la nobleza de los personajes principales, el estilo visual de la animación, la capacidad de contar una historia adulta para pequeños y mayores... todas, características comunes en la obra de su autor.
Además, también dirige Isao Takahata, responsable de la magnífica "La tumba de las luciérnagas".
He visto esta serie con 28 años y lamento no haberlo hecho de niño (sólo vi algunos capítulos sueltos, de los que tenía un gran recuerdo). Creo que tiene más valor pedagógico que todas las abejas mayas, gnomos y barrios sésamos juntos del mundo. Y por supuesto, es mil veces más divertida y emocionante.

berbetouros

(ver vista para enlazar)

Cine experimental del bueno. Kaminski se sale con la cámara (si es él el operador) y la iluminación, fantástica como siempre en él. Al principio de la peli hace unos experimentos fotográficos (trabajando sobre el film, sin pospo) que le quedan de vicio. Se nota que es fotógrafo de la vieja escuela.
Y lo bueno es que todo está al servicio de la narración. Ahí está la clave de la peli.
Normalmente, cuando una película se aleja mucho del modelo de representación institucional la puesta en escena cobra demasiado protagonismo y te saca de la historia. Aquí no pasa eso. La narración fluye como en una película de Hawks, sin que te enteres, pero con una cinematografía extrema, que consigue encerrarte en el cuerpo del protagonista, para que vivas y sientas lo mismo que él.
La única pega es que la película se puede hacer un tanto agobiante y pesada por mantener una situación tan incómoda durante tanto tiempo, aunque eso es precisamente lo que persigue y consigue.

Y además de una puesta en escena alucinante, ofrece una historia muy hermosa, todo un alegato en favor de la IMAGINACIÓN.

En definitiva, no es Persona, pero sí una de las mejores películas de la temporada, con una merecidísima nominación al Oscar al mejor director y una injusta ausencia en el apartado de mejor película, en favor de una película tan floja como es Juno.

berbetouros

(ver vista para enlazar)

Ang Lee ha superado Tigre y Dragón y ha hecho la que creo que es su mejor película, en un registro totalmente distinto, eso sí.
Se trata de una película bastante perturbadora, no por las escenas de sexo explícito, sino por lo explícito de los sentimientos que envuelven a los protagonistas. Realmente el director hace partícipe al espectador de los deseos, conflictos y motivaciones de la protagonista, algo muy difícil de conseguir en este tipo de historias.
La recreación histórica es espectacular. Las interpretaciones, soberbias (sobretodo Tang Wei y Tony Leung). Y la música de Desplat me gustó mucho; además está perfectamente integrada en la película, empezando de modo muy discreto y progresando poco a poco a lo largo del metraje.
La única pega que se le puede poner al film es un primer acto un tanto largo (creo que de una hora aproximadamente); le falta un poco de concisión narrativa, pues ocurren pocas cosas y la historia avanza despacio.
A partir del primer punto de giro (una muerte muy truculenta!) la película es perfecta. Ang Lee demuestra en todo momento una gran elegancia como narrador y un altísimo nivel con la puesta en escena.
Lust, Caution podría ser una clara candidata al Oscar; veremos qué pasa con la censura americana.

berbetouros

(ver vista para enlazar)

Excelente película. Tiene una fotografía impresionante, la banda sonora es estupenda (el estilo de Gabriel Yared me gusta especialmente) y, sobretodo, hace un retrato social de la última época de la Alemania del Este por el que vale la pena ver la película. En este sentido es equiparable a películas como Brazil en cuanto a la recreación de un estado totalitario, pero en este caso de forma absolutamente realista, lo cual resulta aún más escalofriante (véase la escena en la que un joven cuenta un chiste sobre un pez gordo del régimen).
El guión es inteligentísimo y los personajes están perfilados a la perfección, tanto principales como secundarios, pero destaca por encima de todo el del agente de la Stasi, ya que sin que sepamos nada de él nos consigue emocionar a través de sus acciones.
En el lado negativo, también está el guión, o el guionista, que tiene poca capacidad de síntesis para hacer que avance la acción, ofreciendo al principio pocos elementos de interés (la ambientación y descripción social a la que me referí antes) para meter al espectador de lleno en la historia. También me pareció que no estaba muy bien montada, pero esto ya puede ser hilar muy fino.

berbetouros

(ver vista para enlazar)