Amir vive en Kabul. Su mejor amigo Hassan es el hijo del criado. Les encantan las cometas. Son amigos inseparables, hasta que la lealtad y nobleza de Hassan llega a molestar y a humillar a Amir. Ahora va todo mal. Y todo empeora cuando los rusos ocupan Afganistan. Amir huye con su padre, Hassan queda en Kabul.
Veinte años despues, Amir es feliz en EEUU, cuando recibe una llamada de un viejo amigo de su padre. Amir debe volver a Kabul, en pleno regimen Talibán, para buscar al hijo de Hassan.

Emotiva historia, donde la lágrima fácil no abunda, y sí lo hace un concienzudo análisis de los personajes. La universalidad de los sentimientos, envidia, lealtad, nobleza, amistad... y todo enmarcado en la cultura islámica.
Gratamente observamos como muchos de nuestros prejuicios contra los musulmanes son marcadamente injustos.
Aquí se nos muestra la cara amable y moderada de una cultura y también la radical e integrista.
Es muy interesante la visión de un Kabul atrasado sin duda, y pobre, con la posterior del régimen talibán, donde el miedo y el extremismo dejan en agua de borrajas el antiguo Afganistán.

Es muy sano, sobretodo para el espectador americano, ver musulmanes como el protagonista. Gente normal, buena gente incluso, que representan a la mayoría de esa cultura. Eso si, se echa en falta observar el choque con la cultura occidental, algo obviado en la película.

En cualquier caso es una historia interesante y bonita, sin apenas fisuras, y mucho menos en las escenas costumbristas, en la relación con su suegro, esposa, padre... no decae, de hecho son preferibles al desenlace más "peliculero", el cual, exceptuando la poco real escena de la "huida", tampoco defraudará.
Por cierto, que en el dinamismo del film se nota que no esta realizados por autóctonos, sino por un americano, lo que le otorga una gran originalidad.

Interesante, está bién, no es el típico producto "Iraní-oriental" rarote que nos parece tan ajeno (y en ocasiones bellísimo).

Kazafun

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Margot es una escritora en proceso de separación que acude a la invitación de la boda de su hermana, con la que no se lleva del todo bien, aprovechando que el tipo con el que está liada vive cerca. Una vez la familia está reunida surgirán los típicos roces.

Típica película que encanta a los "listos".
No, no es un mito, las películas de "listos" existen y esta es una de ellas. Me fue inevitable verla, con Nicole Kidman a la cabeza y un reparto formado por Jennifer Jason-Leigh, Jack Black y John Turturro la cosa prometía. Nada más lejos de la realidad.

Adorado producto al que los críticos se acogen para poder aislarse de la corrupta plebe, para así marcar ese grado diferenciador que creen poseer. No se engañen, las fabulosas críticas de este film son así justificadas.

Si quieren ver una historia real, dura, punzante incluso divertida sobre las emociones familiares pues vean "Little Children" ( aquí muy mal traducida como: "Juegos secretos"), "Margot y la boda" pretende eso y acaba engañando.
O mejor diviertanse en el universo Allen.

No me gusta porque los personajes son absurdos, irreales, las situaciones idiotas, poco creíbles.
De verdad que difícilmente se puede lograr ser tan detestable, irritante y gilipollas como ese personaje de Margot, interpretado por Nicole Kidman ( no sabría decir si perfectamente interpretado u horriblemente ).
Y lo más importante, A NADIE LE IMPORTAN las asquerosas historias de esa pandilla de desgraciados neuróticos.
De verdad no se que prentendía el director, pero joder, NO HAY FAMILIA ASÍ DE INAGUANTABLE.

Gran definición la de una estupenda crítica que leí:

"Hay una escena en la que Margot, escritora de vida liberal y lengua viperina, califica a su hijo de "apolillado y displicente". En otra, éste le confiesa haberse masturbado. Vida y literatura confundidas como nunca. Sobredosis de esnobismo pedante y artificial. Lo natural con el aroma infecto de lo postizo."

Kazafun

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Scottie (James Stewart) es un policía retirado a causa del vértigo que adquirió en una trágica persecución a un delincuente.
Un conocido lo contrata para que vigile secretamente a su bella esposa (Kim Novak), la cual parece tener un comportamiento extraño, algún desequilibrio psicológico.

A partir de aquí, es difícil continuar la sinopsis, sin desvelar acontecimientos tan sorprendentes y continuos que sin duda estropearían el visionado del film. Solo adelantar que amor, muerte, engaño, ...y quizá fantasmas se entremezclan en una trama única en la historia del cine.

Con "Vértigo", de 1958, subtitulada "De entre los muertos", nos encontramos, de manera asombrosa con la conjunción del mejor trabajo realizado por el director Alfred Hitchcock, la mejor actuación de ese grandísimo actor, James Stewart, todo perfectamente acompañado de una esplendida Kim Novak y con la mejor música posible, compuesta, como no podía ser de otra forma, por Bernard Herrmann.

La maestría de Hitchcock, nos transporta de una película policiaca a un sueño, a una pesadilla, en la que pronto cae en el olvido la trama inicial para sumergirnos en un mundo opresivo, fantasmagórico, donde el engaño se convierte en amor y el amor en obsesión, donde los límites de lo real y lo onírico se confunden, así como los del tiempo (extraordinariamente rodado en la famosa escena en el bosque de secuoyas).

En realidad es una historia muy triste, sobre la pérdida y la enfermiza obsesion por recuperar aquello que se amaba, la causalidad de los actos y las consecuencias que estos acarrean, y que acaban por surgir cuando menos lo esperas, y digo que es una historia triste porque la unión de un personaje frustrado por esa pérdida con el remordimiento de otro personaje en una enfermiza relación amorosa no podía acabar de otra forma que no fuera trágica. ¡Y de que manera lo acaba Hitchcock...! un clímax en el que regresan y se conjuran por cumplir con esa tragedia todos los demonios interiores de ambos protagonistas. El destino no es cruel, no es justo ni injusto, en esta historia, pero es el destino, inamovible y fríamente coherente, sobretodo cuando analizamos la película a posteriori, por que, eso sin ninguna duda, es una historia que nos subyuga, que nos atrapa, que se nos impregna permanentemente, para siempre.
Desde luego tiene momentos, escenas, que se tornan inolvidables, y no esperéis ver una fotografía prodigiosa, ni mucho menos, es la propia historia fuertísima, a traves de unos actores, sobretodo James Stewart, colosales, y acompañada, tengo que resaltarlo otra vez, por los temas absolutamente apropiados compuestos por Herrmann.

El análisis de esta película tan imprescindible siempre se queda corto e incompleto ya que su complejidad es enorme.

Solo decir que "Vértigo" siempre consta para crítica y público como una de las mejores películas del siglo XX.
Es una obra de arte.

Kazafun

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Ciencia-Ficción - Un chico (Hayden Christensen) de buenas a primeras adquiere el poder de trasladarse a cualquier parte del mundo. A través del robo se hace millonario, en fin, que vive como Dios pero solitario. Sin ninguna explicación una especie de secta, con infinitos recursos, liderada por un misterioso hombre (Samuel L. Jackson), intentará matarlo.

Bueno, dejo la sinópsis, por tediosa.

Bodrio infumable y aburrido. No se salva nada, ni musica, ni efectos, ni fotografia, ni guión (jojojojojo), y no espereis la más mínima explicación, NADA DE NADA, Kaput, cero, nothing... en estas típicas películas de quinceañeros, solían antes dar algún tipo de razonamiento por pobre que fuera. Pero bueno, estamos en el 2008, ¿explicación? ¿para qué? el Yoni no necesita explicación mientras le mete mano a su choni al fondo del cine a la derecha. La peli es tope guay, tron, un flipe. ¿Explicación? bahhhh...

Lo peor es que tiene pinta de que perpetraran una segunda parte, por desgracia todo apunta a ello...
Eso sí, quien vea esta crítica queda avisado.

Y no le doy un 1 porque la chica protagonista es mona y tal... lo dicho, ni bajarla del emule.

Kazafun

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Romántica - Lizzy (Norah Jones) tiene el corazón roto. Pero guarda esperanzas. Pasa las frías noches neoyorkinas esperando el regreso de su amor en una pequeña cafetería. Allí conoce a Jeremy (Jude Law) el simpático dependiente que le ameniza las veladas.
Sus historias son similares, su ánimo ahora es distinto. Esperar... Lizzy emprende un viaje para olvidar o... para renacer. Necesita alejarse para reencontrarse con ella misma, reconocerse. Conocer nuevas historias, interactuar en ellas para mejorar, eso está bien... pero no dejará que la llama de Jeremy se apague. Escribir a un amigo es algo bueno. A veces es más fácil profundizar con una postal que con una llamada.

Dulce, muy dulce. Melancólica, a ratos triste, pero siempre, siempre, siempre bellísima. Wong Kar-Wai desembarca en occidente con una pleyade de actores espléndidos en todos los sentidos. Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman, David Strathairn... y por supuesto Norah Jones.
Norah Jones, que podemos decir... extraordinaria.

Esta fantástica cantante de Jazz no sólo está a la altura de los actores con los que trabaja en este film, sino que se eleva hasta epicentro total de la historia, sin esfuerzo, suave, su belleza es diáfana, agradable, tranquila. Lejos de la voluptuosidad y exquisitez de Weisz o Portman, pero igualmente hipnótica y atractiva. Si, efectívamente también cumple en cuanto a belleza.

Porque la película es un ejemplo del cine de Kar-Wai. Onírica a la vez que sencilla, y sobretodo de un trabajo de realización e iluminación portentoso, barroco, excesivo, POÉTICO, único. Los encuadres al igual que en 2046 son extraordinarios.

El guión es muy simple, los diálogos también. El eterno punto débil de Kar-Wai. En cualquier caso, aquí mejora y no es un lastre para el film. Tenemos 3 historias, la propia de Norah Jones y Jude Law, que funciona como comienzo, engranaje y final de la película, después tenemos la de Weisz y Strathairn, que es fabulosa, muy dura, y por último la más floja de Natalie Portman, viaje a traves de la mítica ruta 66 que cruza el país y que no llega a incomodar. Los 90 minutos se antojan suficientes. El final es inolvidable.
Cuando digo inolvidable, es tal cual, INOLVIDABLE.

¡Que música!... es una banda sonora muy grande, la sintonía con el tono del film es simplemente perfecta, y atención a la mejor de las canciones, ojo, no se trata de la bella melodía de Norah Jones... hablamos de "The Greatest" cantada por la sugerente Cat Power, canción que domina el film, impone sus notas, traspasa, se hace un hueco en tu alma y perdura junto a las imagenes, los neones de colores, los encuadres, la noche y los labios de Norah Jones...

Kazafun

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