Críticas de: Salvapantallas

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Un melodrama que sin duda no es como esos melodramas que no llegan a nada, o llegan a tener un nombre por tener a un actor conocido. Kramer vs. Kramer es el drama romántico que abrió, digamos, las puertas a muchos otros dramas sobre la familia, situaciones románticas, comedias romántiacas, etc.

Se acababa una década más, y se consagraban dos de los mejores actores de la historia de Hollywood: Dustin Hoffman y Meryl Streep, consiguiendo, ambos, el Oscar. Es difícil decir quien tuvo un mejor papel. Dos actuaciones bastante parejas, un guión que les exigía por igual. Mención aparte para Jane Alexander, que tuvo una buena actuación, pero se vió opacada por esos dos gigantes.

Ni que decir de la dirección de Robert Benton. Oscar merecido y a celebrar. Buen guión y buena puesta en escena para un drama sencillo, sin mucha superproducción. Excelente.

No recuerdo cuantas veces la he visto sin saber siquiera el título y buscándola me acuerdo de una película muy interesante, con un papel de Maggie Smith realmente bueno y sobrio. Más allá del trabajo realizado, muestra una niña restableciendo un hogar en ruinas. Una película que sin dudas te levanta ánimo, como pocas. Véanla y sorpréndanse.

Una vez más se nota que las ideas en el cine se están esfumando, y demasiado. En los últimos años solo hemos encontrado unas cuantas películas originales, que traten sobre temas interesantes, que cautiven y etc. Hace algunos años el cine (principalmente Hollywood) ha hondado en una gran ola especializada en hacer películas ya hechas, repetidas. Son casi contados con los dedos aquellos remakes que merecen hablar sobre ellas e incluso una crónica aparte. "The Emperor´s Club" es una de esas películas. Atrapante, cautivadora y tan llena de matices repetidos (los mismo de siempre, no se confunda) que nos demuestran que la falta de creatividad se va convirtiendo (a grandes pasos) en una huella alarmante.

A pesar que es inevitable hablar sobre la galardonada película de Robin Williams en 1989 y de su gran similitud con esta cinta (subrayado en "similitud"), intentaré solamente hablar de esta cinta; y es que se presenta desde el principio (muy a pesar de lo antes dicho) como una película interesante, como para verla, juzgarla y disfrutarla al máximo. No es una cinta que se vuelva tediosa y difícil de soportar, ya que las secuencias que utilizan son muy seguidas, sin perder la emoción, y esmerándose cada vez más escena con escena, como si estuvieran aprendiendo algo nuevo en cada paso que dan los realizadores.

Actuaciones resaltantes las de Kevin Kline y Emile Hirsch (típico "chico malo" de Hollywood). Es una costumbre ver a un soberbio Kline, y que este repleto de poses y mañas que lo hacen parecer cada vez más a un grande de los grandes actores, pero que queda corto en filmes como este por la falta de acompañamiento y lo difícil que puede ser soportar un guión tan pesado, en cerca de tres horas. Buena cinta, a pesar de todo.

Algunas veces una cinta puede ser muy ambiciosa. Este es el caso. Ese "queremos gloria" no solo lo sentimos de parte de los personajes de la historia, sino también de los realizadores de la misma. Y es cierto: podríamos haber estado contra la innata ganadora de la temporada. ¿Por qué no? Es un tema totalmente válido para lograrlo, pues tal parece que los tiempos en que el racismo era pan de cada día en los Estados Unidos siguen siendo materia prima para la realización de cine. Peleas raciales en deportes, escuelas... todas tienen un solo mensaje: la igualdad. Muchos pueden dar a este mensaje de repetitivo y "poco original", pues existimos los que nos llega a fastidiar el hecho que nos sigan mostrando los mismos parámetros en una película. Lo cierto es que no podemos quitarle méritos a este mensaje que aunque parece repetitivo, no deja de ser cierto en estos tiempos, pues parece que mensajes de paz e igualdad son de los más necesitados hoy en día.

Por supuesto que podíamos pedir más. La incorporación a la gran pantalla de nóveles actores es genial. Le dan ingenuidad, promesa, emoción y crudeza. Nate Parker sorprende a muchos con un papel que se ajusta a sus actuales capacidades de interpretación. Denzel Whitaker firma su nombre en la lista de próximas promesas del cine americano, no solo por su amplio campo de palabra y personalidad, si no también por sus parámetros, aun más amplios que los de su padre. Jurnee Smollett le da la seguridad femenina a la película, la sensibilidad en momentos precisos y la emoción de la película. Todos ellos en grandes actuaciones, soportados en forma magistral por los gigantes Washington y Whitaker.

El suspenso y el misterio que le ponen a la cinta para tratar de contrarrestar el hecho que los espectadores ya saben hacia donde va la trama terminada la primera media hora no es suficiente. Tendría que haber sido demasiado para lograr tal fin, y es por eso que el suspenso parece banal y aburrido casi siempre. Por esta falta de suspenso, intentan ponerle emoción y mucho sentimiento a cada una de las escenas, provocando la lágrima en el espectador. Pero no es la lágrima fácil clásica de Hollywood, sino una lágrima bien lograda, con mucho trabajo por parte de los actores y la dirección artística.

Es un gran film de drama y emoción, pero le falta la experiencia en dirección haciendo que no funcionase la doble mecánica de Washington al final. Cuando actuaba, aunque lo hacía bien de todos modos, se notaba atado en tratar de actuar haciendo que todos actúen (cosa que no había visto nunca cuando un personaje es actor y director a la vez) y no soltaba todo su potencial. Cuando pasaba a solo dirigir se sentía bruscamente el cambio, como si el guión hubiese sido modificado para que el solo dirigiese, ajustando también a los escrito, dañando el guión que de por sí es ágil y se "deja ver".

Es positiva, inspiradora… aunque tiene errores, los tapa con su poderosa emoción. Una de las mejores del año. Gócenla. Adiós.

Amena, tranquila, cómplice, comercial, para verla por cable, etc. Calificativos exactos para una película de esas que no pasan de ser películas perfectas para una tarde o noche de un cine en casa. "Doble traición" nos trae una cinta cargada de suspenso, eso sí, pero con muchos errores, un argumento que se acaba antes del final de la película, y muchas escenas de un típico thriller hollywoodense.

Es una buena historia, que sugería mucho más. Arranca muy bien, va por buen camino, pero llega a un punto de quiebre en el que no sabemos donde rayos esta ese buen argumento de comienzo de película y todo lo restante es simplemente para que se acabe rápido, saber el final y nada más. Lo más importante es saber que las buenas ideas (un tanto repetidas, pero buenas ideas al fin) pueden esfumarse muy rápido en una sola película, y pasar de buena película de intriga, a un interesante o pasable thriller comercial. Este es uno de los ejemplos, pero existen muchas más de estas películas.

Por el lado de los actores no lo hacen mal. Quizás ver a un Tommy Lee Jones luego de "El fugitivo" ya no va a ser lo mismo, pero siempre tiene buenos papeles y muchos matices que mostrar. Por otro lado, Ashley Judd siguió con estos papeles al paso. Digamos que para una película de este tipo la preparación es mayor y se requiere de más dureza, pero, además de no encontrarlo en este film por parte de ella, seguimos sin encontrarlo en ninguna de sus películas (donde sobresale "Frida", pero en un personaje secundario). Pudo mostrarse, pero no lo hizo del todo, y se quedo en una actuación de cinco puntos, sobre diez.