Rodrigo García repite con una película de historias entrelazadas protagonizadas por mujeres. Después de la maravillosa Cosas que te diría con sólo mirarla, en 9 vidas reune 9 cortos protagonizados por 9 mujeres en el que cada uno captura un instante, expresa un sentimiento.

La forma de contar cada historia es impresionante. Las escenas largas, sin cortes; los primeros planos, los movimiento rápidos y claustrofóbicos y la posición de la cámara siempre enfocando a la protagonista o en ocasiones siendo sus ojos. El reparto es impresionante: Glenn Close, Dakota Fanning, Holly Hunter, Sissy Spacek, Robin Wright Penn, Miguel Sandoval, Joe Mantegna, Jason Isaacs, Kathy Baker... Y cada personaje está meticulosamente elegido y transmite a la perfección la carga emocional de cada corto.

Algo que eché en falta en el film fue el sentido de entrelazar las historias, el hecho de que cada corto tuviera personajes comunes. Siempre es curioso e ingenioso entrelazar historias pero creo que se le debe dar un sentido para que no quede sólo en eso, curioso.

Por otro lado entre los 9 cortos hay dos que sobresalen del resto: el corto del supermercado interpretado por Robin Wright Penn y Jason Isaacs por su forma de grabarlo, el guión que cuenta en apenas 13 minutos todo un pasado, todo el presente y un posible futuro, y la desesperación y tensión del final; y el corto del cementerio protagonizado por Glenn Close y Dakota Fanning, donde un giro de cámara apartándose de los protagonistas y volviendo a ellos encierra toda una historia, donde unas uvas encierran tanto... simbolizan todo lo que no ha mostrado la cámara. ¡Espectacular!

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¿Alguna vez has pensado en dejarlo todo? ¿Desconectar del mundo y empezar a vivir? Christopher McCandless lo hizo. Destruyó todo aquello que le unía a este mundo materialista y dependiente, creó su alter ego, Alexander Supertramp, y se dirigió hacia rutas salvajes.

Invadieron mi cuerpo diversas sensaciones cuando estaba viendo la película. La primera fue "el síndrome de Forrets Gump" y es que estaba viendo a un chaval que emprendía un largo viaje conociendo a muchísima gente y donde todo acababa siempre bien. Por otro lado "el síndrome MTV". Los paisajes eran espectaculares pero de pronto empezaban unos flashes, unos giros de cámara bruscos... ¡Parecía un auténtico videoclip! Todo se acentuaba más con la genial banda sonora de Eddie Vedder. Y para rematar la faena "el síndrome documental". Durante toda la película me pasé afirmando lo que pasaba... "Pues muy bien... Pues vale... Pues interesante" pero en ningún momento me importó qué iba a pasar después lo me hizo que la película fuera pesada.

El punto fuerte de la película es que está basada en hechos reales y tiene mucho fondo, mucha miga. Los personajes y situaciones con las que se va encontrando Alexander están genialmente descritas y desarrolladas, de todas se puede sacar una moraleja, aunque sean demasiado perfectas.

Por otro lado el personaje de Supertramp es muy poco creible: ¿un chico que da lecciones de vida (válidos) a todos cuando sus motivos para alejarse del mundo son rencor y egoismo? ¿ un chico culto que lee muchísimo que tiene que recorrer tantos lugares para llegar a la conclusión más obvia?

La película está bien desarrollada y resuelta pero le falta veracidad, velocidad e involucrar más al espectador. Las excusas (bases) para que Supertramp comience su aventura y la continue son muy débiles y la conclusión a la que lleva demasiado evidente. Lástima porque es una película con mucho fondo filosófico y basada en hechos reales.

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La escena con Hal Holbrook que le pide que sea su nieto es sublime.

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¿Cómo cavaron estos túneles los soldados? Esta simple pregunta formulada entre los restos de lo que una vez fue la resistencia de Iwo Jima bastó para rebuscar en el recuerdo y reconstruir la batalla que una vez tomó parte entre Japoneses y Norteamericanos durante la Segunda Guerra Mundial.

Cartas desde Iwo Jima es un largometraje que completa a Banderas de nuestros padres y que juntos constituyen una obra sin precedentes que muestra la batalla de Iwo Jima desde ambos bandos, cada uno con sus propios actores y en su propia lengua.

La moneda siempre tiene dos caras pero en esta historia hay una cara más oculta, menos conocida. Siempre nos referimos a ellos como “el bando enemigo”, son rostros borrosos, fríos, sin una historia a sus espaldas y que empuñan armas disparando a matar sin ningún motivo aparente. Cartas desde Iwo Jima nos brinda la posibilidad de luchar junto al bando Japonés viviendo sus miedos, echando de menos sus familias y sintiendo su lucha interna entre el honor de morir por el Imperio del Sol Naciente o vivir por lo que dicta cada latido de nuestro corazón.

Cartas desde Iwo Jima posee dos características que le convierten en una obra maestra del cine bélico: el tono poético y místico que envuelve las batallas más sangrientas y los momentos más desoladores transmitiendo una perfecta armonía con la cultura oriental basada en el honor y la disciplina; y el enfoque humano que otorga a algunos de los soldados con una serie de magistrales flashbacks dejando al desnudo sus sueños y temores: Kuribayashi, general y escultor de toda la batalla, aterriza en una muerte segura donde lucha contra las cartas de su mujer y los recuerdos de su estancia en Estados Unidos para seguir al frente de sus soldados; o Saigo, un sencillo panadero que fue arrastrado a la guerra donde no sabe ni empuñar un arma y sólo desea ver la cara de su hijo que aún no conoce.

Los ingredientes esenciales están muy usados: la relatividad de la palabra patria, el sinsentido de una guerra, la muerte de muchos por el capricho de unos pocos, el suicidio absurdo y purificador… Pero este enfoque muestra una perspectiva nueva de una historia conocida, difumina la clara diferencia entre “buenos y malos” relatando una historia para cada uno de los soldados del bando Japonés. Además supone una dura crítica hacia la guerra y un homenaje a todas las vidas marchitas, que plasmaron sus sueños y aspiraciones en un puñado de cartas enterradas… Las cartas de Iwo Jima.

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Película argentina escrita y dirigida por Fabian Bielinsky que cuenta con actrices como Leticia Bredice o actores como Gaston Pauls o Ricardo Darín, dos monstruos del cine argentino. Divertida y sorprendente, este film se desarrolla en argentina y está contada a través de los ojos de dos estafadores de poca monta que descubren un trabajo con el que podrán conseguir mucho dinero.

Comienza con el encuentro fortuito de los dos tramposos en una gasolinera donde el personaje interpretado por Ricardo Darín toma el rol de profesor en el arte del engaño y el otro de discípulo.

Empiezan a ganar algo de dinero para pasar el día mediante trampas, trueques y engaños bastante curiosos, repletos de imaginación e ingenio. Hasta que en su camino se cruzan las “nueve reinas”, unos sellos defectuosos que podrán ser vendidos por una sustanciosa suma a un magnate rico que se está hospedando en la ciudad durante esos días.

La película se desarrolla contando, con un humor muy argentino, los enredos y desenredos en los que se meten ambos estafadores para vender las estampillas. Sin lugar a duda la magia de la película reside en las escenas de los engaños y embrollos en los que se meten Darín y Pauls, son divertidísimos. Pero la guinda del pastel que deja muy buen sabor de boca es el desenlace que consigue darle la vuelta a toda la película y donde descubres que todo lo que creías que pasaba fortuitamente estaba desde un principio planeado.

El film no tiene grandes efectos especiales ni acción sin límites sino más bien todo lo contrario que es lo que realmente hace de ésta una joya: es una comedia canalla, sencilla, que respira frescura, simpatía e imaginación.

Un dato curioso es que la película no tiene banda sonora. Los únicos sonidos de fondo son los sonidos de ambiente: coches pasando, pasos, estornudos, gente hablando... La música que se oye mientras se encuentran en el hotel está siendo tocada en ese momento pues cuando la escena pasa del hall al baño se deja de oír. La única canción de todo el film es la que preocupa al personaje interpretado Gaston Pauls ya que no recuerda el título, un tema antiguo de Rita Pavonne, y que recuerda al final y suena en los créditos.

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Banderas juega a ser poeta detrás de una cámara... Intenta crear una película metafísica, filosófica, caótica, independiente... Y fracasa en su intento de una forma estrepitosa.

A lo largo de ella navegan palabras pomposas e infladas pero totalmente vacías; usa una infinidad de recursos de grabación como el de ralentizar una imagen, dando énfasis a ese instante... Pero abusa tanto de él que TODO se enfatiza y la película pasa a ser un anuncio de colonia de hora y media.

Es cierto que hay escenas de mucha belleza, estremecedoras y abstractas, nada nuevo bajo el sol... el ejemplo más claro Lynch; pero que se destrozan por la falta de fondo, lo pretenciosas que son y por la voz narrante de Fran Perea, que no tiene nada de fuerza.

"El camino de los ingleses" es una vía de escape, el camino hacia un sueño... O eso es lo que nos dicen a mí sólo me pareció una calle...

La escena con la que comienza la película es con la que termina... No viene a cuento pero debe ser que está de moda eso de "empezar por el final"... El final me parece bueno, caótico y dantesco... pero previsible y forzado. Poco a poco hueles como las diversas historias se van encaminando a un agujero. Mientras llegan a él ves como toda la película conspira para alcanzar ese final y cuando lo alcanza no te sorprende, no te conmueve... INDIFERENCIA

Lenta, previsible, pretenciosa e indiferente son mis definiciones de "El camino de los ingleses". Lo peor de todo es que se puede ver a que quiere llegar Banderas y cómo se queda en un "quiero y no puedo"

avecespasa

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