Críticas de: Ponyboy - FilmAffinity

Comprueba que en tus datos tu email es válido y que puedes acceder a él. Apunta tu usuario y contraseña: el sistema te los pedirá de vez en cuando.

Críticas de: Ponyboy

Hong Kong, 1960

Chow –Tony Leung- huye de su pasado y decide empezar de nuevo en otra ciudad como columnista mal pagado en una publicación de cuestionable honorabilidad. A medida que su profesión le va otorgando cierta distinción, su vida va siendo una constante de fiestas y amantes de una sola noche.

Entre tanto, Chow comienza a escribir una nueva novela original alejada de las vertientes propiciadas por su trabajo. Una novela de ciencia-ficción titulada 2046.
A modo de autobiografía novelada Chow irá recogiendo sus experiencias, cuyas relaciones íntimas le serán de gran inspiración para su libro, el cual también le servirá como ejercicio de autorreflexión sobre el curso tomado por las circunstancias pasadas y las determinaciones que tomará para elegir la dirección y el sentido del tren de su vida en el futuro.

2046 es un ejercicio de recapitulación de la obra de su autor, mucho más arriesgado y más cercano al ensayo que su inmediatamente predecesora In the mood for love. Posiblemente uno de los aspectos más conflictivos que suscitará la animadversión hacia el film, es alejamiento desmesurado de las estructuras clásicas de tres actos: No hablamos ya de los saltos hacia atrás y el desorden de las secuencias en el tiempo -aspecto totalmente justificado en el caso de 2046, pues los recuerdos también permanecen desordenados en nuestra memoria y surgen de manera espontánea y aleatoria según qué estímulo o reencuentro-, sino de la construcción de los bloques que componen el film, dilatados en su minutaje o comprimidos, con secuencias recortadas por títulos incesantes, casi impertinentes.

El personaje interpretado por Tony Leung, que tampoco dejará indiferente a nadie, suscitará las peores apreciaciones y críticas, sobretodo del público femenino: un engreído playboy que parece tratar a las mujeres como mercancía para su disfrute. Sin alejarse de esta consideración -ciertamente, se trata de un canalla- Chow es perfectamente consciente y sobretodo consecuente con su forma de actuar: Así, ni se justifica ni se disculpa su comportamiento. Su forma de ser es consecuencia directa de su pasado. Simplemente, Chow ha renunciado al amor, si esto lo entendemos como dedicar exclusivamente el tiempo alguien a quien se ama, de manera desinteresada.

Esta es la reflexión sobre la que girará el mundo de Chow a lo largo de la película, sobre las mujeres que aparecen en su vida recogidas en su libro futurista 2046, que no es otra cosa sino una recapitulación de su pasado y una búsqueda de la identidad personal.
Los que van a 2046 van huyendo de su pasado a un futuro donde no hay dolor pues no hay secretos ya que nada cambia. Chow quiere cambiar e inicia el viaje en el tren hacia 2046 para recuperar la memoria perdida, pero, ¿logrará volver si nadie lo ha conseguido hasta ahora?

Ponyboy

Rae ama a Ronnie. Él también la ama, pero el deber le llama y tiene que dejarla a pesar de sus súplicas y sus lágrimas. Pronto descubrimos la enfermedad de Rae. Incapaz de controlar su ansiedad, iniciará un descenso a los infiernos cegada por las drogas.
En su camino se cruzará fortuitamente el granjero Lázarus.

Cuanto menos, interesante film. Sugerente ya es el cartel: Samuel L. Jackson (negro maduro) sodomizando a Christina Ricci (joven blanca). Tiene que haber truco, claro.

Drama y comedia en dosis calculadas y bien medidas que entretiene sobre todo gracias a la excelente interpretación de los dos actores principales Ricci y Jackson, la buena ambientación, y el ritmo -a pesar de que en algún momento, a mi parecer, le sobra cierta recreación videoclip-.

En definitiva, es una buena película, con un guión a priori sorprendentemente arriesgado para provenir de los EE.UU. Pero justo ahí es donde se nota la mano de la moral norteamericana y se deja sentir sobre el guión. Esto, en cierto modo, afecta al sentido moral con el que se intenta envolver el film, para justificarlo de alguna manera ante la censura y el rechazo de la raquítica moral religiosa americana, supongo.

Esto no afecta en demasía al desarrollo de la película, pero sí al desenlace de la misma que decae por ese afán hollywodiense de ofrecer los finales ya masticados al espectador.

Guanina, adenina, timina, timina, adenina, citosina, adenina... bien podría ser el inicio de una secuencia de ADN perteneciente a un ser genéticamente perfecto. Pero la perfección genética no asegura el éxito al cien por cien. Tampoco es posible justificar el fracaso en un ser manipulado genéticamente para ser perfecto, y el fallo puede convertirse en un trauma insalvable.

No existe el genoma que dicta el espíritu humano. Ésta es la frase que reza la promoción de esta gran película, escrita y dirigida por el poco prolífico Andrew Niccol(Nueva Zelanda, 1964), que sólo ha dirigido otra película más, Simone (2002) de la cual lo más interesante parece ser la canadiense, nacida en 1978, Rachel Roberts, su actual esposa. También firma el guión de El show the Truman (1998).

Esa frase es la que se desprende del esfuerzo de Vicent (Ethan Hawke), uno de los últimos "hijos de dios", también despectivamente llamados "degenerados", y en su empeño por lograr su sueño: viajar al espacio. Un puesto reservado sólo a la élite de los hombres genéticamente perfectos. Claro, que su sueño sería algo completamente imposible sin la ayuda de Jerome Morrow (Jude Law). Lo más curioso de todo es que Ethan Hawke ya había viajado al espacio en la ya mítica Exploradores (1985)...
El elenco de actores lo completa una mujer que bien podría ser genéticamente perfecta, por lo menos por fuera lo parece: Uma Thurman.

Una película altamente recomendable por lo cuidado de sus imágenes, por el buen gusto de sus planos, su composición y sus detalles (a qué les recuerda la escalera de caracol de la casa de Jerome), por su guión y la interpretación de los actores así como el trasfondo ético-moral que vehicula el tema, por la música de Michael Nyman, y por la trama policial con la estética propia de los años 30 que proporciona ese aire "retro" a ese futuro quizá no tan lejano, bajo la que se mueve este "thriller policial de ciencia ficción" y que indudablemente, en un futuro, será considerada como un "clásico".

Una pequeña joya: un guión sólido, original y sorprendente; personajes creíbles y bien actuados o dirigidos (los principales); excelente montaje y uso de la banda sonora.

"El invasor" es el descenso a los infiernos de un hombre que lo tenía todo.

Excelente película.

La película del afamado director coreano Kim Ki-Duk aúna un conjunto de características -una serie tendencias que afloran del llamado nuevo cine coreano, aclamado por crítica y público- que la erigen, sin aires de desdén, como uno de esos filmes de festival.

La descripción de lo marginal, las temáticas perturbadoras y los personajes amorales que inundan el universo cinematográfico de Kim Ki-Duk, da paso en este noveno film del director a una descripción, si cabe, más positiva de la vida, o por lo menos sin la necesidad de violar la sensibilidad mediante la carga de imágenes transgresoras.

Se trata de una película minimalista con un reducido plantel de actores y prácticamente un único escenario -un lago entre las montañas, sencillamente maravilloso- donde se desarrolla toda la acción, para contar una historia universal, una alegoría del círculo de la vida, a través de una historia que registra la tradición y raíces propias de la cultura oriental -la vida apacible y alejada del mundo de dos monjes budistas, maestro y pupilo respectivamente-. Al mismo tiempo, se trata de una película ampliamente comercial y asumible por cualquier espectador ajeno a las tradiciones orientales.

Sólo la calidad estética de las imágenes, de una belleza fotográfica encomiable, y la belleza natural de las localizaciones en las que se desarrolla el film, son valederas para el visionado y disfrute de esta cinta de cine semi-abstracto, como el mismo director reza. Si bien la película nos remite directamente a La Isla (Kim Ki-Duk, 2000), también poseedora de un tratamiento visual fascinador, en Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring se nos libera de la carga de abstracción intelectual, dejando así que el espectador simplemente se sumerja en la atmósfera del entorno fílmico sin más esfuerzo que la contemplación de las imágenes sugeridas.

El Asus X50SL-071 portátil 15.4" es toda una experiencia de entretenimiento total en un portátil robusto, elegante y exclusivo de FNAC. Con su tarjeta gráfica ATI independiente podrás utilizar cualquier juego.