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´´´´´´´´66666666´´´´´´´´´´´´´´´´´Hola
´´´´´´´´66666668´´´´´´´´´´´´´´´´´nada más
´´´´´´´´66666666´´´´´´´´´´´´´´´pasaba para
´´´´´´´´6666666´´´´´´´´´´´´mearme en "Mentiras y Gordas".

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Dedicado al pederasta de Hugo Silva, al payaso de Mario Casas, al enano de mierda Alejo Sauras y a todas las putas que salen en esta parafilia fílmica. Y por supuesto, esto va también para todos los capullos y capullas, pijitos y pijitas, subnormales y subnormalas que ven esta película sin pretensiones de masturbación inspirándose en alguno de sus protagonistas. n_n

Bardo the Archer

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Con el andar del tiempo y muchas discusiones con amigos o no tan amigos, he aprendido a respetar todo tipo de impresiones contrarias. Desde luego cada uno es libre de creer lo que quiera, máxime cuando todos nosotros hemos tenido distinta educación, distintas circunstancias, y por qué no, distinto gusto por la estética.
Pues bien, ahí va mi opinión. Esta serie de OVAS es, sin ningún género de dudas, la mejor serie y/o película de animación que se ha hecho en la historia. Por supuesto, si alguien pensara de distinta forma, el que os escribe seria estúpido si no lo aceptara. Juguemos a partir de eso y hablemos de la mini serie en sí, una obra magna, donde argumento, animación, dibujo, trama, diseño y música, sobre todo música, se conjugan al unísono para hilvanar un melodrama ambientado en las guerras civiles que azotaron al Japón decimonónico, tras la caída del Bakufu o Shogunato de Tokugawa.
Desde principio a fin los cuatro episodios están colmados de detalles sutiles, de suaves susurros diseñados para alguien que esté liberado de los prejuicios a la animación. Los gestos, las caras, los movimientos y en definitiva, la sensación general de melancolía que se desprende de esta increíble historia, no se le puede pasar desapercibida a nadie, ya sea fanático del anime, así como del buen cine en general. Pero por si esto fuera poco, el rigor histórico es, sencillamente sublime, y no porque yo lo diga, que también, sino porque cualquiera de vosotros podréis comprobarlo invirtiendo 20 minutos en una buena biblioteca.
Teniendo establecido que los detalles técnicos son insuperables, añadiré que la acción y los combates mantienen en vilo al más ávido de los puristas en el género; también los diálogos nos hacen debatir que es lo eminentemente bueno y que no lo es, o en que influye la perspectiva de la juventud y los giros del destino en las decisiones que todos nosotros tomamos en nuestras vidas.
En definitiva, he dicho al principio que si alguien no opinara como yo, seria estúpido si no lo aceptara. Pues bien, si alguien no comprende que estamos indiscutiblemente delante de una OBRA MAESTRA, es que, y solo por esta vez, se halla inexorablemente desorientado en su sentido de la percepción. Así pues, no hagáis caso a los que valoren a “Kenshin, El guerrero samurai: Recuerdos” por debajo de ocho. Aunque me declare estúpido.

* Un honor ser el primero en poder criticar esta serie de OVAS. Sin duda, el único 10, junto con el Padrino y Apocalypse Now, en el que nunca me tembló la mano.

Antonio Míguez Santa Cruz, Historiador.

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El ritmo es apasionante en toda la serie, pero quizás haya personas que consideren al tercer episodio demasiado cargado psicológicamente, por no decir lento. Pero os digo que no sólo es necesario para entender el contexto general, sino que recobra valor cuando la serie llega al final. Un final donde las emociones del amor, el odio y la pasión, se entremezclan con la solución final de las guerras civiles y una música sublime.

Bardo the Archer

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Desde que William Langland lo incluyera por primera vez en una narración escrita, Robin de Locksley ha paseado su palmito por incontables adaptaciones escritas, dibujadas o rodadas. El cine y la televisión, que es lo que nos interesa, se han cruzado en el camino del renegado inglés en múltiples ocasiones. Entre sus primeras adaptaciones destacan el Robin de los Bosques de Douglas Fairbanks (1922) y por supuesto el interpretado por Errol Flyn, que supuso un antes y un después en el cine de aventuras. Ulteriormente, nuestro personaje ha adquirido las facciones de zorro por la gracia de Disney, ha envejecido tomando prestada la efigie de Sean Connery e incluso ha visto como Mel Brooks lo convertía en objeto de parodia. Entre sus últimas apariciones destaca el Robin Hood interpretado por Kevin Costner, que demostró que se puede ser de York y hablar con acento yankee sin que eso influya para nada en la recaudación.
Ahora es Scott quien rescata de nuevo al personaje para apostar por el cine épico que tan buenos dividendos le ha aportado desde la oscarizada Gladiator. Y bueno, se podría decir que el resultado es apto, aunque no tanto como cabría esperar.
Es de suponer que 100 millones $ alcanzarían para presentar unos factores técnicos encomiables, aunque personalmente cada vez otorgo menos mérito a esta cuestión. El vestuario se ha reciclado casi en su totalidad de “El Reino de los Cielos”, la B.S.O es cumplidora, y las interpretaciones son solventes. Sin embargo, no acabo de ver a un Russell Crowe, un tanto pasado de rosca, como el arquero más famoso de la mitografía europea por muy desmitificadora que pretenda ser la producción. Y es que éste es el verdadero problema; se indaga en los orígenes de la leyenda despojando al personaje de todo carisma. Giro de tuerca, no obstante, necesario, para justificar la nueva revisión del arquero de Sherwood.
Con la reciente obsesión de muchos directores por humanizar a los héroes, impregnarlos de moralina política, o dotarlos de ínfulas intelectuales, se ha castrado decisivamente la magia de muchas películas. Y sí, Robin, aunque gordito y arrugado, entretiene. Nunca viene mal un espadazo aquí y un flechazo allá, aunque sea para desconectar. Pero qué queréis que os diga, a mí me gusta menos este academicismo formal que las baratas licencias literarias que observamos en la peli de Costner.
Ya lo pensaba desde hace tiempo pero este film me lo ha confirmado. Ridely Scott empezó su carrera rodando unas películas brillantes y que lo vislumbraron como el sucesor natural de Stanley Kubrick. Sin embargo, su acomodo en la industria hollywoodiense vino con producciones comerciales, de éstas que se consumen como churros, y eso es exactamente lo que hallaremos aquí. O sea, que Scott ha dado en la diana... según se mire.

Bardo the Archer

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Vaya por delante que yo era partidario de que la película fuera de imagen real o bien directamente de animación dibujada. Desde luego no comprendo las bonanzas de un formato donde los actores están hechos por ordenador pero curiosamente intentan emular de la mejor forma posible a los reales. ¿No era más fácil poner directamente a John Malkovich, Angelina Jolie o Anthony Hopkins?. Se supone que pretenden lucirse con los avances técnicos informáticos de la última generación, y desde luego a veces lo consiguen (hay primeros planos realmente espectaculares), pero en conjunto, los personajes adolecen de una frialdad que los aleja claramente de la imagen real y aun de la animación tradicional.
Pero el film, en sí mismo, tiene activos realmente interesantes. Primeramente una ambientación genial, que recrea perfectamente la Europa nórdica de la edad oscura; sigue una acción desbordante en muchas partes de la trama; un Grendel con una complejidad nueva dada al simple monstruo del poema épico y un héroe que dibuja un perfil pocas veces visto, el de valiente socarrón que marra como el resto de los mortales. Otra cosa que destaca es la música, que agudiza perfectamente la acción de las escenas que acompaña y tampoco disgusta el toque fantástico que se le ha dado a la historia, más acertado que el plano realismo moralista de “Beowulf & Grendel” de Gerard Butler. En otro sentido resulta interesante como se introduce dentro de la historia la aparición del cristianismo y de cómo se abandona a Heimdall y Odín para adorar “al nuevo dios de los romanos”. Incluso hay escenas verdaderamente profundas y que llegan a emocionar, como la que protagonizan Beowulf y el frisón. En resumen se puede decir que la película esta muy cuidada y conseguida en todos sus palos, pero que adolece en algunas partes de aridez, en mayor medida por su formato de animación por ordenador. A pesar de ello considero que Beowulf es un trabajo magnifico que conseguirá, mediante su virtudes que son muchas, gustar a las pocas personas que obvien sus prejuicios hacia la animación por ordenador, como yo. Si es de esta forma, notable alto.

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Dicen algunos entendidos del poema épico original que la historia se desmarca de la realidad literaria. En el poema épico Beowulf mata a la madre de Grendel y en su madurez muere en la lucha contra un dragón que atacaba su reino. En la película se ha dado un giro magnifico en este sentido, ya que se supone que de cara a su reino Beowulf había matado a la madre pero en realidad solo había tenido relaciones con ella. Unas relaciones que darían un fruto terrorífico, el dragón, que es hijo de Beowulf, a diferencia que en el poema original. Con el invento de la peli sacamos tres conclusiones: el primero es que los errores del pasado nos persiguen hasta el final y que hasta los mejores pueden fallar; el segundo es que el poder y la virtud implican muchas tentaciones y la tercera es que la semilla de Beowulf, capaz de engendrar un Dragón dorado, era mucho más poderosa que la del rey Hrothgar, que dio tan solo para un troll despellejado, con problemas de retraso mental y encima con una otitis crónica de caballo…xD.

Bardo the Archer

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Hay películas y películas. Con eso me refiero a que hay algunas que intentan trascender de alguna manera, de transgredir, de adoctrinar, de ser moralistas…etc. Esta claro que cuando un director apunta a una de esas direcciones y consigue su objetivo con éxito, hay muchas papeletas para lo que surja sea un trabajo interesante. Teniendo establecido esto diré que la película que paso a comentar no pretende nada de lo anterior, no es una obra magna, no juega en la división de Apocalypse Now, El Padrino, American History X…pero en su división, la del entretenimiento, es igualmente perfecta porque es que parece que el bueno de Johnny Depp ha nacido para determinados papeles, igual que Tim Burton lo hizo para dirigir ciertas películas. Y cuando coinciden los dos…pues surgen maravillas como esta. Sleepy Hollow pasa por ser una película que mezcla de forma realmente magistral el terror, la comedia y la intriga, tres géneros que en este caso pululan por unos escenarios con la mejor fotografía que he visto en mi vida. Así, los paisajes formados por bosques de árboles secos con caprichosas formas, espantapájaros con cabeza de calabaza o construcciones tétrico-góticas (como la mansión Van Tassel o el molino), dibujan un ambiente que pasa por ser impecablemente macabro.
Por otra parte los personajes parecen sacados de un comic dibujado por la mano del propio Burton; desde los prohombres de Sleepy Hollow, pasando por Katrina Van Tassel junto a su madrastra y llegando al genial Ichabod Crane interpretado por Depp. La película se podría quedar en eso, una perfecta ambientación que te sumerge de lleno en la trama y personajes bien caracterizados, pero es que la historia es apasionantemente entretenida en todo momento (aunque eso sí, un tanto diferente a la obra de Washington Irving) además de estar perfectamente elaborada y pensada. Es más, esta película es de las pocas que me hacen disfrutar desde el primer minuto al último, no tiene bajones, es todopoderosa. En definitiva y para ir acabando, en Sleepy Hollow se han conjugado varios factores para que el espectador encuentre algo verdaderamente especial, un film donde acción, argumento, ambientación, trama, desenlace, fotografía, música, interpretaciones, vestimenta y metraje pasan por ser inmejorables, algo que creo (no sé, tendré que tirar de archivo) llega a ser difícil. Sublime.

Bardo the Archer

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