Críticas de: Furybundscope

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La magia de la vida. La música que todo lo invade. Una historia sencilla, un argumento en forma de verso enamorado de pentagrama. Un videoclip emocionante, pero mucho más. ¿Actores? Sujetos... como nosotros en la butaca, silencio de emoción en la platea. Canciones bellas para una película de gran recuerdo. Guitarra y piano en la maleta, partimos hacia Dublín.

Ni culés ni merengues podrán entenderla. Que un niño ame al Manchester City en vez de al todopoderoso United resulta algo inexplicable para esta sociedad que sólo entiende de triunfos a cualquier precio. Jimmy Grimble viene a suponer la esperanza de rescatar la esencia del fútbol y vomitar por fin sobre la nómina completa de representantes y otras piezas especuladoras. Jimmy nos habla del amor incondicional a unos colores por encima de la colección de Judas que se venden a cambio de plata. Cantemos el "Blue Moon" y digamos adiós a los himnos totalitarios.

El sacrificio de Jesús en carne viva. ¿Gore? Sí: como la crucifixión, no es un espectáculo de consumo y palomitas. ¿Gratuita? Cada latigazo se te clava en la piel, pero para arrancarte un pecado: así se entiende la purga del Mesías. ¿Antisemita? ¡Por favor! Cristo era judío y la película no añade ni una coma a lo que dice el Nuevo Testamento en ese sentido. Reciben los sumos sacerdotes, los romanos y los apóstoles, parábola del cristiano acomodaticio ante la hostilidad del mundo.

Es verdad que, visto los prodigios visuales de Gibson y de sus asistentes de planificación y fotografía, a uno le queda la sensación de que una versión menos cruda, más humanista que sobrehumana, hubiera encontrado mayor recepción. Pero el contraste entre los flash-backs (un lujazo de quilates, por su lirismo y su sentido) y el martirio resulta sobrecogedor, tremendo, brutal.

Todas las secuencias del Diablo y aquellas donde se advierte la figura de Dios están resueltas de forma impactate y emergen como un redescubrimiento visual del Calvario, y eso no era fácil. Y las interpretaciones resultan soberbias, apoyadas por el uso del latín y el arameo.

En resumen: no es un film bonito, ni digno de catequesis, ni apto para cardiacos. Supone una urgente invitación a la huida del fanatismo (vistas están las consecuencias del poder en malas manos) y a la reflexión personal, por medio de toda una patada en la boca del estómago. Ahora bien, si eso es lo que molesta, entonces puede entenderse el descrédito con que muchos han tratado a esta película.

Bardem está inconmesurable y Amenábar tira de su arsenal de recursos (entre ellos, la mercadotecnia, claro). Dicho esto, diré que ni de lacrimógena la puedo calificar, pues aun respetando el tan trillado drama de Ramón, no puedo compartir su historia ni sus sentimientos. No me llegan, lo siento.

Acabo de ver "La escafandra y la mariposa" y no hay color entre una película y otra. No hay un sólo aspecto en que el producto de Amenábar resista la comparación... empezando, claro está, porque el film de Schnabel cuenta una historia vitalista y conmovedora hasta el estremecimiento.

"Mar adentro", a su lado, es sólo la incursión por un charco.

Burton riza el rizo y el espectador se sube gozoso a tan gloriosa montaña rusa. Cuento precioso, explosión de imaginación, antología de personajes, el espírtu del Manostijeras, mundos apoteósicos... Fantástico, sublime. Desbordante. El genio despliega todas sus artes para rendir homenaje a todo padre, héroe de cualquier criatura por más que sea un perdedor.

Rematan la jugada los personajes, pero mención especial a los secundarios. Albert Finney se expande y hasta hace creíble su metamorfosis. Y Jessica Lange... será una seductora eterna. Un peliculón para los que gusten llorar de alegría. Fue mi caso.