Paradigma de la antropología visual. El impacto que causa la crudeza de sus imágenes concede a 'Las Hurdes (Tierra sin pan)' un lugar selecto en la historia del cine documental, más allá de aquéllos que la acusan de oportunista, provocadora o falsaria (algunas escenas son meras recreaciones: la cabra que se despeña, por ejemplo, fue abatida previamente al rodaje de su caída). La Dirección de la Semana Internacional del Film de Mannheim (Alemania) organizó en 1964 un referéndum para que los críticos e historiadores señalasen los 12 mejores documentales de la Historia. El resultado fue el siguiente:

-Nanuk, el esquimal (1920), de Robert J. Flaherty.
-Correo Nocturno (1936), de H. Watt y B. Wright.
-Turksib (1929), de Viktor Turin.
-Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927), de W. Ruttman.
-El hombre con la cámara (1923-29), de Vertov.
-Louisiana Story (1946-48), de R. J. Flaherty.
-Farrebique (1945-46), de G. Rouquier.
-Nuit el brouillard (1955), de Alain Resnais.
-La línea general (1926-29), de Sergei M. Eisenstein.
-Drifters (1929), de J. Griersen.
-Tierra española (1937), de Y. Ivens.
-Las Hurdes (Tierra sin pan), 1932, de Luis Buñuel.

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Fellini era un tipo singular. Como singular es 'Amarcord': un derroche de imaginación, de imágenes que evocan un mundo paralelo, ese mundo que habitaba en la espléndida cabeza del realizador italiano. Disparatada, loca, sugerente. Esta producción italiana se desplaza con soltura de la ironía al surrealismo. Por eso, para los que nos hemos educado en el humor con Woody Allen, esta película puede encontrarse en un lugar intermedio entre los Monty Python y el prolífico director neoyorquino. De cualquier forma, se echa en falta una línea argumental precisa que hilvane este misterioso rompecabezas en el que cada pieza es un pequeño tesoro. Un hilo conductor que dé sentido a la hermosa y colorista concatenación de secuencias.

El título del filme quiere decir literalmente "yo me recuerdo" (es decir "me acuerdo de", "recuerdo") en el dialecto de la Romagna, la región italiana de Rimini, ciudad donde nació Federico Fellini. Autobiográfica y onírica, 'Amarcord' toca temas que monopolizaban la adolescencia del joven Fellini: la iniciación al sexo, la literatura, la música, el (anti)fascismo... La cinta reúne a un puñado de personajes típicamente 'fellinianos': la presumida Gradisca, la ninfómana Volpina, los profesores, los políticos, curas, monjas, todos ellos caricaturizados hasta el esperpento de una forma verosímil y simpática.

Entre las escenas memorables destacan la "nevada" en la ciudad costera y el fantasmagórico aterrizaje del pavo real; la aparición nocturna del transatlántico "Rex" o la secuencia en la que el abuelo, perdido en la niebla, cree haber muerto.

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'La Jetee', además de narrar una historia ingeniosa y sublime, contiene una buena dosis de valentía formal. Muestra explícitamente a través de una selección de fotografías la discontinuidad del hecho filmado. La belleza estética de las composiciones, además, la convierte en un excepcional cuento con ilustraciones. Algo así como una película que descansa cada dos parpadeos, para retomar la magia del Séptimo Arte poco después. Porque, a pesar de los pesares, 'La Jetee' es puro movimiento. ¡¡Se mueve!! Game Over. Insert Coin.

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'Hedwig and the Angry Inch' es un drama feroz hilvanado por una banda sonora maravillosamente compuesta y escogida por Stephen Trask. Narra una historia sobre caminos que siempre vuelven al mismo sitio. Irónica, surrealista, profunda y sincera. Por eso se aferra al realismo mágico y onírico, a la metafísica freak, y al lirismo descafeinado. Todo junto. En un cóctel explosivo. Porque la película es contundente, directa, precisa. Y su sutileza radioactiva se sustenta, básicamente, en la originalidad incomparable de su argumento, y en que su director en todo momento hace y deshace lo que le sale de los cojones.

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Buñuel hace repaso de las debilidades del hombre a través de una historia de amor, celos, avaricia, compasión, ira, lujuria y demás. Todo lo que nos hace humanos: buenos, malos, mejores o peores. La parodia satírica de La última cena, que coincide con los últimos minutos de la cinta, provoca una sensación fortísima de ansiedad. Una sensación que se percibe a lo largo de toda la película merced a la morbosidad, el temor o el rechazo que ésta transmite. Viridiana, tras el intento frustrado de redimir su sentimiento de culpa, se arroja -con el pelo suelto- al libre albedrío del amor y la pasión. El 'ménage à trois' que se insinúa al final del filme se intuye como una katársis definitiva de la joven, que abandona su amor a Dios en favor de otros amores que, para disgusto del puritanismo religioso, nos hacen más felices a todos los pecadores de bien.

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