No tengo palabras para describir esta película. Son tantas sensaciones, tantas emociones, tantos sentimientos... mas allá de una puesta en escena espectacular y de unas interpretaciones brillantes, subyace una de las mas hermosas y trágicas historias de amor que existen. Una delicia que no deja indiferente a nadie. O la amas o la odias, yo la amo como pocas veces he amado una película.


PD: Fui uno de los que lloró.

Javier Moreno

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Para ver esta película hay que tener claras varias cosas:
1.Estar mentalizado para lo que se va a ver.
2.Ser receptivo ante cualquier cosa que se vea.
3.Tener las neuronas preparadas para lo que venga tras el final de la película.
Con estas tres máximas, uno puede pensar dos cosas:
a)Es una grandisima tomadura de pelo
b)Es uno de esos cubos de rubik cinematográficos que no se prodigan demasiado en el cine fascinante.
Personalmente he sido de los que se decantan por la segunda opción. Primer es hipnótica, fascinante, perversa. Juega con el espectador, le reta a comprenderla. A medida que avanza la película uno mas o menos puede seguir el hilo, pero llega un punto en el que la cara que a uno se le queda es todo un poema, digna de ser inmortalizada. Es un filme que para bien o para mal, no deja indiferente a nadie.
Se agradecen de vez en cuando ejercicios mentales semejantes.

Javier Moreno

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Si por algo se ha caracterizado John Carpenter, ha sido por haberle cedido al cine fantástico algunas de las mejores películas de género de los ultimos años. Películas en muchos casos duramente tratadas por crítica y público en su momento, y que cortesía del paso de los años han acabado revalorizandose con el tiempo gracias a las nuevas generaciones de cinéfilos que han sabido apreciar lo que en su momento no pudieron. Es quizás por ello que John Carpenter nos regala su particular visión del cine en esta Cigarette Burns, ese que tanto adora y que tan injustamente le trató. Una pequeña obra que resume en tan solo 60 minutos toda la amargura que desprende este genio y todo el rencor que le guarda a esa gente que jamás entendió su cine, la última gran maravilla de un director clave dentro del séptimo arte, obra llena de autoreferencias, imprescindible, y junto a homecoming y dance of death, el mejor capítulo de la serie Masters of horror.

Javier Moreno

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Lo mejor de Hedwig and the Angry Inch no es la música (que es rabiosa y dan ganas de ponerse a cantar), no son sus carismáticos personajes (magníficos los actores) y no es esa espectacular estética glam. Lo mejor del film de Mitchell reside en lo que cuenta mediante metáforas visuales. Lejos de quedarse en un musical al uso, acaba convirtiéndose en un trascendental viaje interior de Hedwig, atosigado y atormentado por un conflicto emocional, una durísima batalla contra su alma que acaba destruyendo a las personas a las que más quiere, y lo transmite a través de sus canciones: llantos en busca de salvación, llantos de desesperación, de odio, de emoción... y al final... al final lo mejor es que os dejéis llevar por esta magistral futura película de culto. Hacía tiempo que un filme no me satisfacía tanto el espíritu. Sólo me queda dar las gracias a la persona que me la descubrió, eskerrik asko Alazne.

Javier Moreno

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Teniendo en cuenta que hablamos de un documental que trata un tema como el terrorismo en el Pais Vasco, el único defecto -incontrolable por el director- es la ausencia de miembros del Partido Popular en el documental.
Bien es sabido por todos que su ausencia se debió a la participación de Arnaldo Otegui, pero evidentemente o fallaban unos o fallaban los dos. Quizás ese sea su único aspecto negativo, junto a una clara tendencia nacionalista reflejada a lo largo del documental.

Javier Moreno

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