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Críticas de: simón
simón |
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(teruel, España)
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| 1999 | Películas valoradas |
| 46 | Críticas |
| 2 | Listas |
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| Media de sus votaciones:
4,9
(ver sus estadísticas)
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Doctor en Alaska (Serie de TV) (1990)
Joshua Brand (Creator), John Falsey (Creator)
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| 7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
2 de Abril de 2008 |
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Razones para ver esta maravillosa serie:
--Porque es toda una filosofía de vida, proponiendo una mirada distinta a todo lo que nos rodea.
--Porque te reconforta con la vida, nominando todos los motivos por los cuales replantearse la existencia.
--Porque te devuelve la esperanza en el ser humano, mostrando todo lo que el mismo potencialmente podría llegar a ser si realmente se lo propusiera.
--Porque mira la vida de una forma tan honesta, tan auténtica, que te resulta abochornante que otras series, con sus pretenciosas y maniqueistas proclamas, sólo pretendan manipular la realidad a su antojo.
--Porque consigue que observes la vida desde una óptica diferente, no circunscribiéndose a una anquilosa visión de las relaciones interpersonales.
--Porque realmente cree lo que en ella se dice, a diferencia de otras series que sólo rinden cuentas a los balances fiscales, en detrimento de la tan necesaria verosimilitud.
--Porque demuestra que el ser humano posee materia gris en un lugar de la cabeza que algunos considerábamos huera.
--Porque es un dechado de humildad, mostrando a unos personajes ajenos al indefectible hedonismo al que nos conduce esta nuestra podrida sociedad.
--Porque se aleja con maestría de viejos y ajados estereotipos aún vigentes, recobrando sus antiguas y anquilosadas posiciones de antaño en las nuevas producciones.
--Porque a pesar de ya tener cierta antiguedad se mantiene muy fresca en sus planteamientos, muchísimo más que los rancios discursos de pseudopostmodernidad que inundan los planteamientos actuales.
--Porque resume con precisión caleidoscópica, lo que es, o mejor aun, lo que debería ser, la existencia del ser humano.
--Porque su mensaje se aleja de otras cerriles, estólidas y estultas propuestas que son el germen de la insatisfacción personal.
--Por que abundan en ella valores atemporales, que deberían ser la guía de nuestros poco éticos comportamientos.
--Porque está trufada de un humor tan sutil que destapa las verguenzas de la zafiedad y el mal gusto que adornan las comedietas que tan en boga están en estos años.
--Porque no soslaya, ni rehuye los momentos más dramáticos y oprobiosos de la existencia humana, tratándolos de la manera más veraz de la que un servidor en ninguna otra serie haya visto jamás.
--Porque es políticamente incorrecta desde el punto de vista de la sociedad actual.
--Porque es más progresista, y a la par, más humanista de lo ninguna otra producción podrá algún día barruntar.
--Porque te devuelve a tu más tierna infancia, a la etapa en la que todas las ilusiones aún podían cumplirse, o por lo menos, aún tenías la esperanza en que pudieran pergeñarse.
--Porque se toma la existencia con un gratificante sentido del humor, alejado de estultas y sensibleras dramatizaciones.
--Porque consigue que mires cada episodio con una permanente sonrisa en los labios.
--Y porque te lo pasas D.P.M.
Por todos estos motivos, y algunos más que se me escapan, ¿ por qué no la has visto ya?
simón 
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Antes del atardecer (2004)
Richard Linklater
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| 7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
2 de Marzo de 2008 |
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Varios años después del primer encuentro acaecido en aquellas lejanas tierras Centroeuropeas, se produce este segundo embate, protagonizado por dos personas que en un primer momento pueden aparecer diferentes, cambiados por el paso de los años, pero que en el fondo siguen siendo los mismos que lenitivamente se enamoraron en la preciosa ciudad de Praga.
Ajados, irónicos, de vuelta de todo, se presentan estos ya adultos, aunque todavía adolescentes de espíritu, enamorados, que no han vivido ni han cumplido con todas esas promesas vitales que un día tan cándidamente profesaran.
Película que, hablando sobre la expectativas no cumplidas, sobre la ruin condena de vivir, sobre la insulta cotidianidad de la existencia, no rehuye el compromiso que todo ser humano contrae para con sus semejantes.
El film comienza con estos dos personajes, magníficamente interpretados, departiendo, manteniendo las lógicas distancias, sobre acontecimientos triviales, pero no exentos de interés (así es la vida), para adentrarse con posterioridad, rotas las cadenas de la desonfianza, en la busilis de las relaciones de pareja, y en la desazón que su inexorable decrepitud generan.
Película muy recomendable, que desentraña toda la red de medios defensivos que se tejen alrededor de la certidumbre de la liviandad del ser humano, y por extensión de la vida, con unos diálogos muy inteligentes, que consiguen que el interés por el film y el destino de sus personajes se acrecenten fotograma a fotograma.
Por cierto, película que transcurriendo en tiempo real, retrata una vez más, el maravilloso decorado de la ciudad de París, lugar perfecto en el que relatar las desventuras de estas ingenuas víctimas de sus propios ideales, de estos pobres enamorados, derrotados indefectiblemente, por el abrumador paso del tiempo.
simón 
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Mi chica (1991)
Howard Zieff
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| 5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
31 de Julio de 2008 |
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Recuerdo hace ya años haber visto esta película en el cine. Recuerdo a varias personas salir indignadas durante la proyección abjurando ante lo que estaban contemplando. También recuerdo la extrañeza que me provocó semejante comportamiento, puesto que era la primera ocasión en la que veía como se desertaba en masa de una sala de cine. Al contrario que toda esta gente, a mí me impactó este film, tanto que incluso me dejó pegado a mi butaca durante bastante rato. Esto aconteció, como ya he reseñado, hace ya bastantes años, yo era un crío, y con el transcurso del tiempo quedó grabado en mi memoria la sensación de que si esta película me había causado tamaña impresión se debía precisamente a eso, que todavía era un crío impresionable y con muy poca capacidad crítica. Como consecuencia de ello, me negué a revisionarla nuevamente en las numerosas ocasiones que me brindó la televisión para redescubrir la misma, quizás por el pavor que me producía el comprobar como una de las películas que más me habían sobrecogido en mi infancia acabaría por decepcionarme.
Hace poco, en un canal generalista, no sin grandes dosis de reserva, aprovechando su enésima reposición me dispuse a un nuevo visionado. Pues bien, he de reconocer que como hace un tiempo ya, la emoción me invadió de nuevo, y que otra vez era incapaz de despejar mis posaderas del, en este caso, sofá de mi salón. No sólo no me decepcionó, sino que percibí que la película se agigantaba a cada nuevo fotograma, y que los sentimientos que de la misma perduraban en mi memoria afloraban, incluso, con más energía.
Es cierto que algunos tachan esta película como infantil, efectista, simplona o incluso como ñoña, y que otros consideran que además de lo dicho con anterioridad este tipo de films destrozan el primigenio espíritu que alentaba a los nuevos creadores del séptimo arte, esto es, la innovación y la experimentación. Pero lo que una inmensa mayoría de estos críticos no pueden negar es la inmensa emotividad que desprenden sus conmovedoras escenas, logrando que puedas retrotraerte a la etapa de la niñez; esa época en la que percibías que el mundo era un lugar habitable, que era un espacio en el que cabían los buenos sentimientos y en el que te sentías orgulloso de pertenecer. Una etapa, la de la niñez, en la que todos los sueños eran posibles y que en la que suponías que la vida era maravillosa. Después creces, maduras (en algunos casos) y comprendes que la vida no es más que la colección ominosa de una derrota tras otra, y que el sentimiento más repetido durante la misma es el de la decepción.
Por este motivo, recomiendo un visionado de esta película con la mirada cándida e inocente de un niño, aún no desencantado, aún no desengañado por el cruel e indefectible paso del tiempo y, por ende, de la vida.
simón 
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La lengua de las mariposas (1999)
José Luis Cuerda
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| 4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
18 de Julio de 2008 |
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Aún recuerdo con emoción el impresionante final de esta magnífica producción española de un no menos magnífico director y mentor de genios como es José Luís Cuerda. Ambientada en la Galicia del 36, esta adaptación de tres relatos cortos del gallego y socialista Manuel Ribas, retrata a la perfección una sociedad en pleno proceso de cambio e indefectiblemente abocada a la fagotización.
Película que trata con acreditada solvencia el ocaso de una época, de una generación, de una sociedad... en definitiva de una forma de entender la vida, articulando para ello un mensaje aleccionador, pero muy al contrario de lo que suele acontecer, inmensamente positivo.
Película que, abordando la etapa prebélica de una contienda cruel y tremendamente injusta, consigue enriquecer su propuesta con la trama que supone el aprendizaje y posterior evolución de un personaje como el de Manuel Lozano, toda un metáfora de lo acontecerá en los años postreros al de la época en la que se ambienta.
Película que acierta en su retrato de una sociedad como la gallega: anquilosada en cuanto a formas y fondo se refiere, avasallada por la eterna figura del cacique, constreñida por la bien engrasada maquinaria católica y abocada al más ruin de los atrasos culturales, económicos, políticos y sociales.
De igual forma acierta en la descripción, un poco estereotipada eso sí, de ciertos personajes típicos de esa etapa; con sus bondades y debilidades, con sus hechuras y sus miserias, pero sobre todo atina con precisión en el retrato de sus manifestaciones más espontáneas y por tanto más humanas, fruto de la desorientación inherente a los periodos de contienda.
Película en suma, que departe sobre la vida, sobre el aprendizaje, sobre las ilusiones no cumplidas, sobre la realidad de la crueldad humana, sobre sus debilidades y sobre todo sobre la evolución de unas personas con poco que decir pero mucho por contar.
simón 
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Hable con ella (2002)
Pedro Almodóvar
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| 4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
17 de Julio de 2008 |
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Magnífica película de un director que nunca me ha gustado por culpa de sus egregias excentricidades, de sus insondables obsesiones, de sus gratuitas provocaciones y,en definitiva, del distanciamiento que indefectiblemente sus propuestas provocaban en el espectador medio.
Sin embargo en esta película se aleja por fin de todos estos males, y aunque en ella convivan escenas apegadas a la más reconocible cotidianedad y pasajes próximos a anteriores films, la propuesta general se eleva hacia lo genial, destilando sensibilidad,delicadeza y emotividad en dimensiones hasta la fecha poco vistas.
No es baladí el título planteado por el autor, ya que en él se encierra el contenido y el sentido final de este ejemplo de excelente cine, impeliéndonos a observar la realidad de otra forma, a mirar la vida desde una óptica diferente, siempre desde la comprensión, el entendimiento y la empatía como forma de entender la misma, ya que sólo así y de esta manera es posible entender la preciosa relación entre un emotivo Javier Cámara y una comatosa Leonor Watling, con mucho, lo mejor de una película trufada de momentos que subliman la sensibilidad en detrimento de otras formas de consumar la existencia.
Magnífica de igual forma la relación entre el señalado Cámara y un genial Graninetti, que habla sobre la amistad en grado superlativo, en la relación masculina como forma de laxante emocional y en cómo se ha de entender ésta en una sociedad que soslaya esta estimable forma de interrelación sin apelar a la homosexualidad.
Pero con todo, el mensaje más útil que de esta película se puede extraer es la del valor del diálogo, del entendimiento, de la comprensión... confrontándose a otras formas de entender las relaciones interpersonales, ancladas en tiempos pretéritos que más nos vale no repetir.
También muy destacable la recomendación del director a todo hombre que no quiera perecer en el intento de la búsqueda de una nueva masculinidad, que no es otra que la exploración de nuevas vías de comunicación y de interactuación con la mujer. Dos sexos éstos condendanos a amarse y entenderse, auxiliándose con mutua reciprocidad en la dificil experiencia de sobrevivir.
Por último recomendar vívamente la película a todo aquel que quiera gozar de nuevas formas de expresión y, sobre todo, de comunicación.
simón 
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