Se suele decir que un papel de un discapacitado ofrece a un actor una espléndida oportunidad de desarrollar sus recursos interpretativos. Si bien, es un arma de doble filo, ya que en muchos casos la sobreactuación o la mala elección del actor echa por tierra la teoría, pero este no es el caso. Daniel Day-Lewis está asombrosamente creíble en el papel de un paralítico cerebral (Oscar incluído), que decide que para el su enfermedad simplemente será un pequeño obstáculo en su devenir, y luchará con todas sus fuerzas para conseguir una vida digna, que colme sus aspiraciones, lo que incluso implicará salir adelante dentro de una numerosa y pobre familia del Dublín obrero.
Dotado de gran emotividad y arraigo social, el film presentó a todo Hollywood, no solo a su joven actor, sino al siempre comprometido director del film: Jim Sheridan.

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Vajda demuestra ser un aventajado a su época con este excepcional thriller sobre un asesino en serie de niñas.
El director consigue mantenernos en vilo durante todo el film, y sin ni siquiera recurrir a la violencia o a la sangre fácil, tan de moda estes días, en films de este tipo, lo que hace quizá más sublime esta pequeña obra maestra, en una época en que este género, si exceptuamos quizá al gran Hitchcock, estaba condenado al ostracismo.
La película será objeto de un remake ("Plenilunio") a finales de los noventa, pero aunque mantiene el espíritu de la cinta, es sensíblemente inferior a la misma.

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Película que ha pasado injustamente desapercibida por los mercados cinematográficos occidentales. Con una buena puesta en escena narra la lucha por el kremlin entre ortodoxos rusos y polacos católicos que culmina con la instauración del zarismo por parte de los Romanov. Tanto la ambientación como el vestuario son dignos de elogiar y la historia, pese a sus dos horas y media de metraje, no se hace nada larga.

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Al igual que lo hiciera allá por los inicios de su extensa carrera en "El bosque petrificado" Bogart irrumpe en la vida privada de unas pacíficas personas, para convertir, por unas horas, su existencia en un infierno.
Esta vez Boogie, de nuevo a la fuga, irrumpe en el dulce hogar de la familia media americana, dos hijos, una hermosa casa de dos plantas, con un cuidado jardín, y una hermosa y servicial mujer, es todo lo que un marido como March puede soñar, y que se encuentra en peligro ante el frío y de las armas de Bogart y sus compañeros de fuga.
William Wyler hace un gran trabajo tras la cámara, dotando al film, pese al minimalismo del mismo, de un suspense, que recorre la cinta de principio a fin.

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Melancólico film, en donde Kurosawa, regresa a Nagasaki 45 años después de aquel fatídico día negro, en que esta ciudad japonesa, se dio a conocer a los ojos del mundo. El director japonés rinde su particular homenaje a las víctimas de la segunda, y esperemos que última, bomba atómica, a través de la mirada de una frágil anciana, superviviente de dicha catástrofe, y la insaciable curiosidad de sus cuatro nietos.
A través de lo recuerdos de la anciana los jóvenes aprenden, de una manera muy real, el verdadero significado de un acto de tal calibre, pese a vivirlo desde la tranquilidad que da la lejanía, aun así, resultan inevitables las múltiples alusiones a tan terrible hecho a lo largo de uan reconstruída Nagasaki.
Un verdadero film antibelicista, lleno de esperanza y rodado con un inmensa sensibilidad.

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