Chaplin no sólo es comedia, y lo demuestra con este excepcional melodrama crepuscular sobre la vida de un payaso ( interpretado por el propio Chaplin), caído en desgracia, que intenta volver al éxito de antaño. Sin embargo la crueldad se ensaña una y otra vez con el. A punto de desesperar el público parece volver a reconocer su valía, pero ya es demasiado tarde para el pobre Charlie y sus días de gloria se quedarán definitivamante atrás.
Para el recuerdo queda la unión de los dos grandes genios de humor, en un número cómico directo a los anales la historia del cine: Buster Keaton y Charles Chaplin comparten escenario para regocijo del público y de los nostálgicos cinéfilos.

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Último film de Chaplin en el que, lejos de sus sátiras sociales, nos lega una romántica historia dirigida con sobriedad, pero que se encuentra lejos de la calidad de sus pasados films.
La película en su estreno fue considerada como un gran fracaso. Una mancha en el inmaculado expediente de Chaplin, sin embargo pese a ello, el film entretiene y nos lega una excelente pareja interpretativa: Brando y Loren, que aunque no sean recordados por este trabajo precisamante, interpretan sus papeles correctamente.

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Se suele decir que un papel de un discapacitado ofrece a un actor una espléndida oportunidad de desarrollar sus recursos interpretativos. Si bien, es un arma de doble filo, ya que en muchos casos la sobreactuación o la mala elección del actor echa por tierra la teoría, pero este no es el caso. Daniel Day-Lewis está asombrosamente creíble en el papel de un paralítico cerebral (Oscar incluído), que decide que para el su enfermedad simplemente será un pequeño obstáculo en su devenir, y luchará con todas sus fuerzas para conseguir una vida digna, que colme sus aspiraciones, lo que incluso implicará salir adelante dentro de una numerosa y pobre familia del Dublín obrero.
Dotado de gran emotividad y arraigo social, el film presentó a todo Hollywood, no solo a su joven actor, sino al siempre comprometido director del film: Jim Sheridan.

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Nueva crítica social de Loach, esta vez con una crudeza inusitada, más si nos atenemos a que la historia se basa en hechos reales. El director inglés nos plantea una historia en donde los términos víctima y verdugo se entremezclan y una difuminada línea los separa a duras penas. Víctimas son ante todos los niños protagonistas, obligados a transitar de centro en centro y a vivir separados de su madre, pero víctima es también una madre maltratada por la vida, que afronta cada nuevo revés con una creciente rabia contenida que su vez la convierte en verdugo. Sin duda una de las paradojas más crueles a las que se ha de enfrentar una madre.

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Film a medio camino entre la screwball comedy y el musical, ya que influenciado por ambos estilos consigue el gran propósito de entretener en una época muy dificil para los EEUU, no olvidemos que el país, durante ese año, se mete de lleno en plena II Guerra Mundial.
Cimentada en una pareja con gran popularidad entre el gran público como son James Stewart (que dejará el cine momentáneamente para defender patrióticamente las "barras y estrellas" en Europa) y Paulette Goddard la película, sin grandes alardes, cumple fielmente sus pretensiones de entretener y evadir de la dura realidad gracias a un medio universal como es el cine.

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