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Críticas de: lucaspj

lucaspj
(Santa Cruz de Tenerife, España)
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31Críticas
3Listas
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Críticas: 31 Página: 1
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El crimen de Cuenca (1979)
Buena
Pilar Miró
5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Buena 5 de Mayo de 2006
El crimen de Cuenca es la historia de un crimen que nunca existió. Pilar Miró hizo un alarde de valentía al dirigir esta película. La dureza de las imágenes de las torturas a que son sometidos los dos pastores son escalofriantes, pero , tal vez, resulta más impactante la indiferencia con que actua el Juez (Héctor Alterio), o la brutalidad inhumana que destilan las miradas y los gestos de los Guardias Civiles, autores inmediatos de aquellas atrocidades.El crimen de Cuenca supone el asumir en la España de finales de los ´70, nuestra propia historia, el conocer esa España profunda, negra,... espúrea. En el año 1979, aunque ya teníamos democracia, esta película supuso un revulsivo, al pasar, sin solución de continuidad, de las noticias frívolas del NO-DO, a asumir nuestras propias miserias de pueblo extraeuropeo. La película presenta un formato, en que a veces parece más un documental, que una dramatización histórica, no obstante, lo que importa de esta película no es su calidad técnica, sino más bien su mensaje comprometido y transgresor, que encaja perfectamente ,dentro del complejo proceso de la transición española.
lucaspj
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Un tranvía llamado deseo (1951)
Notable
Elia Kazan
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Muy buena 16 de Enero de 2007
La adaptación cinematográfica de " un tranvía llamado deseo"de Tenesse Williams, supuso un hito en la carrera cinematográfica de Marlon Brando, que se consagra en una estrella de Hollywood, abandonando definitivamente Broadway.
Para Vivien Leigh, que consiguió su segundo oscar, supuso el volver por sus fueros, puesto que ya quedaba lejos en 1951 "lo que el viento se llevó" (1939). Ambos actores pugnan en un duelo desigual por obtener la supremacía interpretativa.
La actuación de los actores secundarios Kim Hunter, y Karl Malden también es digna de mención. Pero volvamos al "leif motiv", de la obra, el enfrentamiento entre un mundo que se derrumba, de damas y caballeros sureños, y el arribismo de un advenedizo extranjero, polaco, en este caso, a una nueva sociedad. La relación que se establece es una relación de amor/odio, mientras Blanche "desea" la fuerza, la decisión y el carácter de Stanley, éste sin embargo " desea" el encanto, educación , y elengancia de Blanche, cada uno representa dos formas de entender la vida, y dos formas diferentes de afrontarla.
No obstante, el choque entre ambas formas de vida, y ambas personalidades se hace inevitable, dentro de un torbellino de pasiones y de frases desgarradas, asistimos a la decadencia física y mental de Blanche, mientras que Stanley se ve desbordado por su propia locura, y por la imposibilidad de alcanzar aquellos valores que en el fondo desea, y que finalmente intenta obtener por la fuerza física.
Es, desde mi punto de vista, una muy buena película, aunque posiblemente fue una mejor obra de teatro, el desarrollo argumental y espacial de la película no deja de recordarnos el origen teatral de este filme, en el que precisamente se renuncia a elementos propios del cine (acción, movilidad, escenarios...), por los más propios del teatro (decorado único, diálogos densos y complicados...). No obstante, es uno de esos grandes películas imprescindibles aquellos a quienes nos gusta el CINE con mayúsculas.
lucaspj
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J.F.K.: caso abierto (JFK: caso abierto) (1991)
Buena
Oliver Stone
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Muy buena 15 de Mayo de 2006
Buena película de Oliver Stone. La mayoría de las personas pueden pensar que el objetivo de la película es descubrir al asesino/s de John Kennedy, y efectivamente, así es, pero hay también un segundo asesinato que también cobra mucha importancia, me refiero al de Lee Harvey Oswald, la película no llega o no se atreve a señalar a ningún culpable de Kennedy, pero si deja claro que Oswald no lo hizo, casi 40 años después de su asesinato el cine ha hecho un canto a la inocencia de Oswald, lo ha exonerado de culpa, lo ha dignificado al convertirlo en un mártir de un sistema policial tercermundista, que permite que a un detenido se le ejecute con un tiro a bocajarro, estando rodeado de policías, y apenas a tres metros de donde había sido asesinado Kennedy. Oswald es el coprotagonista de la película, la sombra de injustica y linchamiento que rodeó su final son claramente expuestos en el filme. Cuando la película se estrenó en los EEUU fue tal el clamor popular que el Presidente Clinton, tuvo que autorizar la desclasificación de algunos documentos del informe Warren, que sin embargo va a seguir siendo "considerado" como "confidencial" durante treinta años más, puesto que se ha ampliado el plazo de seguridad. ¿ Es tan horrible saber quien mató a Kennedy? ¿Puede ser tan demoledor para la pacata sociedad americana? ...¿Será que los asesinos de Kennedy y Oswald fueron las mismas personas?. Para ver la segunda parte de la película habrá que esperar treinta años más para poder así leer el informe Warren, mientras tanto, podemos seguir jugando a los detectives.
lucaspj
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Alien, el octavo pasajero (1979)
Notable
Ridley Scott
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Excelente 20 de Julio de 2007
Alien es una buena película de ciencia-ficción con dosis ajustadas de terror sideral. Ridley Scott recrea un ambiente claustrofóbico, opresivo, donde la escapatoria es prácticamente imposible, lo que acentúa esa sensación de agobio.
No obstante, impresiona la figura del Alien, que es básicamente un superviviente, un ser superior, tanto desde el punto de vista físico, como inteléctual, que utiliza a los tripulantes del Nostradamus como su reserva de proteínas.
Alien podría haber sido una película serie B de alienígenas voraces y despiadados, sin embargo, el enfoque de la película convierte en clásico del género un guión ciertamente inconsistente. La comparación del Alien, con el lobo feroz de Caperucita roja, es casi inevitable, de hecho, es una versión sideral del clásico de Charles Perrault, pero a diferencia del primero, Alien es inteligente, muy inteligente diría yo, un sólo especimen de esa especie alienígena pone en jaque a un grupo nutrido de tripulantes en un espacio físico reducido.
No obstante ¿quién es realmente el monstruo?. Hay alguien de la nave que conoce la peligrosidad de Alien, pero que aún así hace todo lo posible por conseguir la supervivencia del alienígena, alguien que permite la entrada del monstruo, y que lo proteje, a riesgo de poner en peligro la vida de los otros tripulantes. No puedo evitar encontrar un segundo paralelismo, esta vez con el ordenador HAL de la película 2001:Una Odisea del espacio, donde los instrumentos robóticos creados por el hombre se terminan convirtiendo, finalmente, en paladines de su destrucción.
Sigourney Weaver representa el espíritu de supervivencia, de lucha hasta la extenuación, y de la esperanza en la humanidad que ante graves situaciones en capaz de reaccionar, estos valores sobresalen de la fantasía sideral en la que se enmarca la película.
Quien más quien menos todos tenemos Aliens a nuestro alrededor que intentan devorarnos y destruirnos, es por eso, que la película resulta tan familiar, tan cotidiana porque básicamente representa el día a día de millones de personas que desde que se despiertan hasta que se acuestan luchan desesperadamente por sobrevivir. Es una magnífica película.
lucaspj
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Las noches de Cabiria (1957)
Notable
Federico Fellini
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Muy buena 5 de Mayo de 2006
Cabiria, representa el candor, la inocencia, la ingenuidad. Fellini, contrapone las virtudes clásicas de las vírgenes a una mujer que se gana la vida prostituyéndose. El neorrealismo italiano de los años ´50 da lugar en los legendarios estudios Cinecittá, a algunas de las mejores muestras del cine italiano y europeo de posguerra. Giulietta Masina llega a conmover al espectador que, poco a poco, se va implicando en esta historia tragicómica, donde se entremezclan una visión dramática de la Italia de posguerra, con un surrealismo, que trastoca el orden natural de las cosas. Sin embargo, tras esa amargura evidente, se esconde un optimismo vital, una alegría de vivir, que permite a Cabiria ir sobrellevando una vida dura e injusta. Haciendo una extrapolación interpretativa del filme yo creo que Cabiria representa a Italia, a esa Italia pobre, humilde , humillada por la guerra, pero que conserva la ilusión de salir adelante, y que sabe sortear todas las adversidades que le van ocurriendo. Es, sin duda,una magnífica película, a todas luces recomendable, y que el paso de los años no ha hecho sino situar como uno de los grandes clásicos del cine europeo y universal.
lucaspj
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