Críticas de: gonzalo - FilmAffinity

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Críticas de: gonzalo

Memorable documento sonoro y visual del mejor grupo que sin duda ha nacido en esta tierra. El valor cinematográfico es muy poco o ninguno, se trata de un testimonio único de como estos increíbles compositores cogían una melodía sencilla pero original y la transformaban en una joya del pop. El proceso evolutivo desde que cada beatle mostraba su canción a los demás hasta esa inolvidable subida al tejado de Apple donde mostraban al mundo sus temas acabados y perfectos. Puede ser que por aquel entonces las cosas no anduviesen muy bien en cuanto a negocios y proyectos de futuro pero quién puede negar que musicalmente se entendían a la perfección, esa mirada de complicidad de Lennon a Paul en Don't let me down instándolo a que le haga una segunda voz en la estrofa final.Cada canción de este documental es una leyenda en sí misma. El valor de lo que hicieron estos cuatro es algo que crece con el tiempo, música atemporal, de todas partes , clásicos que están por encima de toda moda.

Antológico film de Leone, crudo, áspero, con un comienzo sin palabras en el que se imponen el silencio y los planos cortos. Y acto seguido la aparición de Franck ( Henry Fonda) acompañado por una desgarradora música de Morricone en la que se aprecia una guitarra eléctrica que acentúa aún más el desasosiego. Una escena brutal pero tratada con tanta maestría que adquiere un gran lirismo y deja ya claro desde muy temprano que un acto tan malvado e injusto no puede quedar sin venganza. Creo que Leone condensó en este film todo lo mejor de sus western anteriores. Las tres películas anteriores, de la llamada trilogía del dólar, desprendían un aroma más humorístico y resultaban más divertidas y dinámicas. Hasta que llegó su hora, sin embargo, ahonda más en los sentimientos de los personajes y ofrece una visión más pesimista de la condición humana, los personajes son taciturnos y a todos se les nota un poso de tristeza en lo más interno incluso al astuto Cheyene al que se le detecta cierta nostalgia por una vida tranquila de hombre de familia que no ha podido pudo vivir. Ambición, egoísmo y venganza se se unen en una única dirección posible que es la de la muerte. Pero al mismo tiempo el director quiere dejar una puerta abierta al cambio y a la esperanza que se representa es esa estación de ferrocarril naciente que es levantada con entusiasmo.Unos vienen y otros se van...
Una obra maestra.

Probablemente la película más inquietante y terrorífica de todos los tiempos. El tema toca en lo más profundo del ser humano, la existencia del bien y del mal. Una ciudad muy normal, una casa muy normal, una madre muy normal y protectora como todas, y un cielo de niña, inocente, indefensa, angelical, cuya habitación está al fondo del pasillo. Y de repente acontece la pesadilla, la habitación de la niña se convierte en la habitación del mismísimo demonio. El ser más débil es el elegido. Angustia, desasosiego, sensación de irrealidad, terror. Algo tan horrible en un contexto tan cotidiano, ¿será esto lo que le crea tanto miedo al espectador? que tal vez un día en su propia habitación...

Increíble película de Stanley Kubrick, una de las mejores, capaz de transmitir múltiples sensaciones. Desde un primer momento el director nos empieza a introducir en la mente del protagonista (Cruise), un prestigioso médico de alto nivel social y con una vida aparentemente perfecta que de pronto comenzará a atormentarse por la confesión que le hace su hermosa mujer (Kidman) de haber tenido una fantasía sexual con otro hombre al que no conocía de nada. La inseguridad en la que se queda sumido el doctor lo lleva a iniciar una incesante búsqueda por reestablecer su autoestima. Para ello se embarca en un autodestructivo viaje por lo miserable del mundo de la prostitución tanto de la baja como de la alta sociedad. Pero no parece que al protagonista lo mueva un verdadero impulso sexual sino la necesidad de controlar la ansiedad que le producen los celos de esa fantasía, de ese hombre que ni siquiera conoce.
El film resulta realmente inquietante, los diálogos son lentos, al médico le cuesta expresarse, como si su obsesión no le dejase pensar. La atmósfera se hace cada vez más amenazante y alcanza su punto álgido en la escena de la mansión privada, con esas máscaras grotescas inspiradoras de miedo y esas voces que entonan algo que suena a música árabe. Por otro lado hay que decir que la película está impregnada de erotismo y seducción, probablemente mucho más que algunas otras propias de ese género, lo que a mi entender le da un toque de transgresión y depravación que potencia el interés del espectador y acerca más la película al objetivo que el director pretende. Y no parece fácil deducir cual es ese mensaje que nos quiere hacer llegar. Tal vez, por un lado, el objetivo es reflejar la importancia del mundo de lo sexual en la existencia del ser humano, y las consecuencias negativas que se pueden obtener cuando se traspasa la barrera entre lo sano y lo enfermizo. Y por otro la complejidad de las relaciones personales, la importancia de obtener un equilibrio entre lo dado y lo recibido, entre querer y ser querido, entre desear y ser deseado. Si esto se descompensa surge el conflicto y, a tenor de lo visto en la película, la vida armónica en pareja parece ser el mejor refugio ante peligros externos. Para mi una gran obra de Kubrick.

Una de las historias de amor más hermosas de la historia del cine. Dos interpretaciones magníficas y una dirección magistral en todos los aspectos. Clint Eastwood nos demuestra como con pocos ingredientes se puede hacer una obra maestra; una casa, un puente, un día de lluvia, y un semáforo que se pone en verde... todo se impregna de amor desde un primer momento, a la vez que se dejan oír esas conmovedoras notas de piano. Los detalles están cuidados con meticulosidad, cada mirada, cada gesto. La historia avanza gradualmente y de forma muy contenida, sin cursiladas ni acaramelamientos excesivos como es propio de un amor maduro, dando prioridad a lo sensual frente a lo sexual. Así se consigue una gran naturalidad y realismo lo que hace que el espectador traspase la barrera de la pantalla y se emocione y sufra con los personajes. Inolvidable escena final, una mirada tierna de complicidad y el sonido de la lluvia acompañados de ese bello piano, y la gran duda entre lo que dicta el corazón y lo que impone la razón. Una gran película de un gran director que no ´sólo sabe ser un"tipo duro" sino que también es poseedor de un gran talento y enorme sensibilidad.