Ese es (casi, un parto) el tiempo que llevaba sin ir al cine, sin votar por aquí ... Y puede que pase mucho más, hasta que lo vuelva hacer (quizá, nunca). Y ese, también, (la mitad de tiempo) la única certeza que menos importa de esta película. Su contexto viene a remarcar, aún más si cabe, unos hechos universales; atemporales. Sin concesiones, sin dudas. Cruel y dura. Muestra el debate más antigüo de la Humanidad. Un juicio que continúa sin estar resuelto y necesita de un veredicto. Así, provoca que el cine vuelva a sus orígenes (recoger la realidad, relatar una historia ...) Ambas cosas incomodan: el tema; el tratamiento visual. No es fácil, acercarse a ella pero una vez dentro atrapa, no hay salida. Una demostración de cómo todo se desmorona mientras la vida sigue (y al revés). Del papel de las mujeres en la Historia, contra sí mismas y contra las circunstancias. Siempre solas. En fin, un alegato a favor de la tolerancia y una apología de la necesidad de un consenso a nível Mundial, ya!. Para evitar, verdaderas, violaciones de Derechos Humanos... No les cuento, ni les canso más. Gracias.
Como diría, el ya anhelado (psíquicamente), Gasset: "por favor, vayan a veerla; sus conciencias, se lo agradecerán".

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Más bien, dos referencias para "no" tenerlas en mente, durante la proyección. Más por parecido formal que temático, aunque también. "Lilyaforever" (menos en su parte alegórica), del sueco Lukas Moodysson. Y "No Matarás" (en su faceta más caústica, menos poética), del malogrado y añorado, Kieslowski.

Me miento

(ver vista para enlazar)

Bukoswki-Chinaski-Hank ó simplemente, Charles en estado puro. Por el "otro lado del sueño americano", por el "más salvaje". Mojándose, como nunca, con su escritura (con su arte). Entre ambientes sórdidos y trabajos inútiles. En la desesperación y la ruina de la vida. Mezclándose con personas cansadas de sí, mismas. (Que si no se pegan un tiro es porque confían que, mañana, será mejor día. Peor no podría).
Sabor agridulce, el que se queda (no por la película) sino porque "la vida, es así" sin caretas y con la esperanza de seguir (a pesar de todo, porque nada queda). Sólo continuar "peleando a la contra" y como él, también, decía: "atravesar el fuego".
Vivir "para recojer rosas de la avenida de la muerte"; para demostrar que sólo existe la suerte. Para quienes, se comprometen, son coherentes y luchan por lo que creen.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

El hierático Dillon buscando, por momentos, su vena más romántica. Con la Taylor y la Tomei, también, a sus maneras. (Dos escenas claves muy, muy dentro de contexto). La dulzura en el pellejo; el amor en el gesto.
Y una licencia cinematográfica (encuentro con sus padres) (!?)
En la sociedad hegemónica del planeta. No quedando muy claro si son los 70, los 90 ó ayer por la tarde.

Me miento

(ver vista para enlazar)