Es una película larga, compleja y con amplias manifestaciones oníricas que la recorren en todo su trayecto, se dice que Guido Anselmi es el alter ego del propio Fellini al atravesar una profunda crisis creativa y que pensaba que ésta iba a ser su última película. Está magistralmente hecha, para entenderla o interpretarla como se merece, no basta con verla 1 vez. El comienzo, cuando Guido comienza con síntomas de asfixia en el estacionamiento de autos y milagrosamente escapa por el techo del auto y vuela hasta que lo bajan a tierra nuevamente nos dá la pauta de que Guido está agotado. Me permito compararla con otras películas donde la crisis creativa angustia a los personajes al punto casi de enajenarlos Ej. Barton Fink de los hermanos Cohen
: Barton Fink y un lugar en la playa soleada: Una mujer ve hacia el mar, hacia la distancia, hacia una lejanía más vital. Esa imagen observa deslumbrado el escritor Barton Fink, quien padecerá un intenso bloqueo creativo bajo la presión de su trabajo como guionista para Hollywood. En Barton Fink (1991) este notable film de los hermanos Coen, hay sin duda una indirecta crítica a la meca del cine norteamericano, pero, más profundamente, una visión donde, desde un simbólico ámbito infernal, surge el hálito creador que finalmente se impone a su negación por la cultura del entretenimiento pasajero.
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