Al ser deudora de las incontables influjos que a posteriori ha engendrado en cineastas y múltiples formalismos, lo enaltecieron al concederlo como la obra cúspide del cineasta que convirtió el recuerdo en fotogramas de sí mismo, representando tan hondamente la conciencia por medio de imágenes oníricas, sensaciones dominados por la percepción de una forma singular. Ocho y medio reivindicaba el arte para hablar del artista y, halló la posibilidad de exponer el cine como un medio de expresión entre la obra y el autor, en una onda expresiva de recuerdos en forma de rostros, lugares, pensamientos e incertidumbres en torno a la existencia del artista y sus dilemas cuando afronta sumergido en una completa aflicción a la vida conyugal, la falta de creatividad, a los medios y su público.

Nuestro querido y aclamado director Fellini pone en relieve a través del protagonista Guido (Marcello Mastroianni) quien es el núcleo de esta fantástica historia su postura como cineasta materializado en las imágenes, en las escenas y sus secuencias en conformación que refleja los conflictos internos del artista. Técnicamente Fellini emplea espléndidamente la escena y la escenografía para otorgarle la impresión de un recuerdo. La puesta en escena es la fuerza motriz preponderante donde organiza y vincula los planteamientos narrativos, los códigos y la estructura.

Las primeras secuencias muestran a Guido de espaldas, los perfiles lo rodean, le hablan, parecen figuras fantasmagóricas, como si fueran proyecciones de su mente. El vuelo tras la asfixia representada en esa amontonación de automóviles que a su vez incluye rostros y figuras antropomorfas, la vaguedad de lo onírico, ese vuelo ya precisaba escabullirse, redimirse y vivir su egolatría, para la conclusión en su renuncia a la creatividad manifiesta una reconciliación, del exterior que queda fuera del perímetro creativo y narcisista del autor. CAPOLOVORO SIGNORI!