Críticas de 'Pequeña Miss Sunshine' (2006)

Críticas de "Pequeña Miss Sunshine"

Creo que he sido una de las últimas personas en ver esta película y claro, demasiado tiempo de aspectación. ¿¿¿Pero qué les ha pasado a mi hermana, a mis suegros, a mi mejor amiga, a la vecina del quinto??? Todos encantados con la película, magnificando la ternura que de ella se desprende...Y una duda tremenda me viene...¿Seré yo, que me he vuelto una cínica insensible y ya no me emociono con nada? La verdad es que la película me ha parecido una sucesión de disparates mal atados, situaciones insostenibles y personajes improbables. Ha sido como participar en una fiesta de Fin de Año, donde al parecer todos se están divirtiendo muchísimo y tu, ridículamente sobria, no logras entrar en la atmósfera festiva. Me he quedado super frustrada en mi butaca, incapaz de ponerme el gorrito y soplar el matasuegras, como los demás.

Enorme trabajo. Hacía muchísimo tiempo que no me reía tanto en el cine. Del mismo modo, no recuerdo la última vez que, al final de una película, el público rompía en aplausos de forma espontánea. Yo también aplaudí a 'Pequeña Miss Sunshine': por la riqueza de cada personaje, por la sencillez de su estructura, por un guión redondo y por unos diálogos inteligentemente divertidos. Por la facilidad con la que convierte escenas hiperdramáticas en auténticos y memorables gags y, sobre todo, por demostrar que el Cine, afortunadamente, nunca dejará de sorprenderme.

Una road movie que resulta entretenida por su dinámica y por lo estrambótico de sus personajes, con un mensaje que apunta a la aceptación de la diversidad y a la diferencia, a romper con los estereotipos, convencionalismos y normas sociales y a la consolidación de la unión familiar a pesar de las dificultades. También la idea del éxito y del fracaso deambula por el discurso de los directores, no obstante lo que más me ha resultado interesante es cómo la excéntrica y disfuncional familia protagonista, a pesar de ser un grupo de simpáticos perdedores, consiguen sentirse ganadores en esa búsqueda de superación personal. Y no lo consiguen por aceptación social sino por propio convencimiento que su “diferencia” es también valiosa, es allí donde los defectos y limitaciones triunfan.
Una cinta modesta, por allí exagerada en su búsqueda de resultar cómica (por momentos adopta un dejo de comedia negra) que para mi gusto le resta efectividad a la profundidad de su discurso.

Bellísima historia sobre una familia excéntrica pero entrañable que en el trancurso de un viaje se descubren unos a otros mediante grandes momentos cómicos ( y no tanto ) que sacan nuestras sonrisas mas placenteras y la simpatía más sincera por cada uno de sus personajes. Planos llenos de ternura, historias comunes, incomunicaciones e ilusiones se chocan contra las 4 paredes de una vieja furgoneta amarilla. Buenisimo el final esperanzador, tierno y duro como la película en conjunto.

Primer largo de Jonathan Dayton y Valerie Faris, con exitosa experiencia en TV, videoclips y spots publicitarios. Se rodó en Arizona (Chandler, Flagstaff y Phoenix) y California (LA, Santa Clarita y Ventura), con un presupuesto de 8 M dólares. Nominada a 4 Oscar, ganó 2 (guión original y actor reparto-A. Arkin). Producida por Marc Turtletaub, David T. Friendly y otros, se estenó el 26-VII-2006 (EEUU).

La acción tiene lugar en Albuquerque (Nuevo Méjico), territorios de Nevada, Arizona y California y Redondo Beach (CA), a lo largo de tres días. Los Hoover son personas con dificultades de adaptación social y familiar. El padre, Richard (Greg Kinnear), intenta vender un libro de autoayuda para triunfar en la vida, sin éxito. La madre, Sheryl (Toni Colette), vive desbordada por el caos familiar. El abuelo Edwin (Alan Arkin) ha sido expulsado de la residencia de ancianos por mala conducta. El hijo Dwayne (Paul Dano), de 15 años, no se habla con la familia. La hija, Olive (Abigail Breslin), de 7 años, regordeta y feucha, sueña con ganar un concurso de belleza infantil. El tío Frank (Steve Carell) se recupera de un intento fallido de suicidio.

La película suma comedia y drama. Narra la odisea de un excéntrico grupo familiar, que recorre con una fugondeta VW de los 70, carreteras de 4 Estados (NM, NV, AZ y CA) para que la hija pueda cumplir su sueño. El relato se presenta saturado de lances cómicos, basados en diferentes fuentes, como la transgresión de normas, el surrealismo, el humor negro y el humor blanco, fácil y superficial. Las transgresiones son inocuas y bastante intrascendentes, por lo que hacen reir sin provocar mala conciencia (abandono de un hospital por la ventana). El surrealismo se nutre de la propia familia, en la que abunda el desorden, el individualismo, las precipitaciones y la ausencia de relaciones satisfactorias, pese al tranfondo que hay de afecto y amor. El recurso a la crítica social constituye un factor de comicidad, cuando se elogia el esfuerzo personal para superar las dificultades, cuando se defiende la diferencia como factor de enriquecimiento colectivo (frente a tendencias marginadoras), cuando se ridiculiza la aplicación de normas sin los mínimos de cortesía obligados, cuando se denuncian con pasión los esperpénticos concursos infantiles de belleza, inspirados en la vanidad y el mal gusto. La relación entre los personajes cambia a lo largo del recorrido en actitudes y convicciones: el éxito no garantiza la felicidad y el fracaso puede provocarla.

La música, de Devotchka y Mychael Danna, incluye canciones anteriores de Devotchka ("Enemy Guns"), Sufjian Steven ("Chicago"), Rick James ("Superfreak"), Tony Tisdale ("Catwalkin'") y tradicionales ("La llorona") y una canción nueva de Devotchka ("Til The End Of Time"). La fotografía hace uso eficiente de los recursos narrativos y realza la comicidad visual. La acción es trepidante. La obra desdramatiza situaciones de inadaptación e infunde optimismo y amor a la vida.