"Viridiana" me gusta y me pone de mala hostia simultáneamente. Es moderna y exigente con el espectador, puesto que cuando la vi con 20 años (y no han pasado ni diez desde entonces) no entendí nada. Moderna por sus bizarras obsesiones, su fino humor negro y su habilidad para asomarse al precipicio del ridículo sin caer nunca en él. Moderna también por su influencia en el cine de hoy. ¿Qué sería de Lars Von Trier y sus historias de ingenuas beatas lanzadas a los leones de la sociedad ("Rompiendo las olas", "Bailar en la oscuridad", "Dogville"…) si Buñuel no hubiera contado exactamente lo mismo 40 años antes?

Ahí está lo que me cabrea: se adora a estos grandes autores con devoción mariana cuando el mensaje de sus películas es que vivir en sociedad corrompe. Que no me los vendan como agentes del cambio, artistas comprometidos y luchadores por la libertad, cuando su cine es un monumento al cinismo. Por cada "Viridiana" se podrían rodar diez películas glosando los avances de la humanidad a través de la historia, pero entonces la crítica no se postraría ante sus pies para recibir su ración de "cockslap".

Hay que añadir además el desprecio por las clases bajas. El tío es inmisericorde a la hora de retratar a los pobres. Dice en los extras Carlos Saura, amigo suyo durante muchos años, que el de Calanda decía que “cómo no van a ser malos los pobres, si tienen que robar para comer”. Buñuel procedía de la burguesía, así que me da que sus ganas de cambiar el mundo venían del deseo de apartar de su vista a los más desfavorecidos. Menos mal que militaba en el partido comunista y vivía en el exilio, porque si no alguno lo mismo le calificaba de facha. En el fondo, atando cabos, no me extraña que Lars Von Trier diga que Hitler ni tan mal. En resumen, después de ver "Viridiana" vamos a ser todos personas un poco peores.

Volviendo a lo bueno, me resulta deliciosa la capacidad de este cine, no sé si calificarlo de anti-franquista, para crear metáforas visuales que sortearan la censura. Hay ejemplos a patadas, como esa genial última cena que mezcla el desprecio a la religión y al lumpen a partes iguales. O esa partida de tute turbia, turbia, turbia.

Así pues, no le niego el talento a Buñuel, que lo tiene a espuertas, pero me cae mal. Tan esnob, tan elitista, tan de izquierdas… Siempre he preferido a Berlanga, pero de qué me voy a extrañar, si también prefiero los Beatles a los Stones y a Oasis frente a Blur.

Felipe Larrea

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Es la primera película de Buñuel despues del exilio. Hecha en el 61, si se observa desde este punto de vista parece un milagro que Buñuel no tuviese que volver a México.

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Trata de una novicia que se sale del convento y que al final de la película se insinúa que juega "a las cartas", concretamente al tute con su primo (Francisco Raval). Buñuel no se explicaba el revuelo que causó la película, dicen.

elfuturoyaeshistoria blog

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Poderosísima obra maestra de, en la mayoría de las ocasiones, genial Buñuel, a cuenta de llevar a la pantalla la desesperanza, el hambre, la miseria y la religión (entre otras cosas) por el camino del surrealismo costumbrista-religioso de la España franquista. Inigualable el mensaje de sexo escondido, de pasión recatada y de rebelión de la clase pobre:el plano de la última cena lo dice todo. Buñuel congela la pasión y la lleva al terreno del sueño, de una realidad que sólo él era capaz de verla como nadie la había observado así antes. Junto con Plácido de Berlanga, podemos jugar con cualquier cinematografía a un par de ases sin igual, porque la fuerza de ambas es brutal.

enyel

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Una de mis películas favoritas es "Dogville", de Lars Von Trier. Simplemente me cautiva la manera en que el director captura la verdadera esencia del ser humano, una esencia que no es nada bonita, sino que al contrario, es una esencia corrupta, que explota al inocente y lo envenena hasta que este también se hace corrupto, pero que el inocente tenga que hacer esto para poder sobrevivir, más no por que sea algo que él quiera. Simplemente se me hizo una maravilla en todos los sentidos, pero ahora sé que muchisímo antes, existió "Viridiana"
Este es la primer película que veo de Luis Buñuel, y, definitivamente, espero que no sea la última. Creo que pese a no haber visto nada más de su filmografía, puedo afirmar que Buñuel fue un director bastante adelentado a su época, y esto se puede comprobar por todos los temas que esta cinta cubre, y que logran ser cubiertos de una forma enteramente redonda con una economía verbal que simplemente te quita el aliento, ya que Buñuel hace enormidades con poquísimo, usando sólo imágenes y movimientos de cámara que hablan o/y dicen más que sus personajes. Buñuel se muestra sí mismo como un maestro de la ironía y de la ambigüedad, más no de la duda.
Silvia Pinal, también en la primer película que veo de ella, da una de las mejores actuaciones de la historia del cine, resultándo simplemente perfecta en este papel de víctima que le viene como anillo al dedo, y al cual, le aporta un toque personal, creándo un verdadero ser humano, con sus frustraciones y miedos, y con una complejidad y culpa que Pinal logra manejar como cualquier otro titán de la actuación. Simplemente está magnánima la mujer, no existe otra palabra para calificar su labor en esta cinta.
Así que, "Viridiana" es una de las mejores películas de toda la historia, sin duda alguna, que tal parece que fue hecha el día de ayer, y, que cuentra con unos personajes que parecen salidos del mundo de hoy en día; una verdadera obra maestra, y no nada más del cine
,sino de cualquier forma de arte, sea cual sea.

tilico99

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Una de las mejores películas de Buñuel porque, quizá con las de su primera época, es donde expuso sin tapujos sus filias y sus fobias. La mejor prueba de su calidad son las despiadadas críticas que sufrió el aragonés por todos los lados, desde la Iglesia y el régimen franquista, como era de esperar, hasta un amplio sector de la izquierda española, que le echó en cara que hubiera vuelto a rodar en un país aún gobernado por Franco. Otra prueba de su calidad lo constituye el premio de Cannes, que a veces otorga sus galardones a buenas películas. En “Viridiana” aparecen todos los estilemas buñuelianos, desde las trilladas referencias surrealistas y parafilias varias, a un rico lenguaje metafórico, visual y verbal, pasando por una crítica demoledora contra la religión católica en particular y contra las convenciones sociales en general. Buñuel, como tantos otros marxistas, era un acomodado burgués cuyos chivos expiatorios eran dos; por arriba, el poder ideológico, la superestructura mental que impedía la renovación y justificaba una sociedad estamental en la que los nuevos ricos tenían vetado el acceso al poder, que desde hacía siglos encarnaba el aparato eclesiástico; por abajo, la miseria moral y material de mendigos y campesinos, a los que Marx, que frecuentaba los mejores restaurantes europeos, tanto despreciaba. Desde este punto de vista, la película es de lo más coherente. Pero es que, además, la ácida visión de una España en incipiente cambio (estamos en el inicio del desarrollismo), está dibujada de forma soberbia con cuatro pinceladas que sirven para caracterizar a unos personajes que sintetizan la esencia de una época. La rancia España que Buñuel conoció en su niñez y juventud, representada por Fernando Rey, un fetichista con apuntes de travestismo e incluso de necrofilia, da paso a la época encarnada por Francisco Rabal, sin ataduras, pragmática y moderna, que obvia la tradición y vive el presente. En medio, la beata Silvia Pinal, que vive esta transición a través de una catarsis más bien traumática. Y bastante machista, como el propio Buñuel, todo hay que decirlo.

Shinboneniná

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