Las agujas del reloj avanzan agonizantes en la sala de estar de una casa cualquiera en Dusseldorf. Cada minuto que pasa, la espera se vuelve más y más tensa. En las calles, la gente golpea con furia a un hombre al que han echado de un autobús por no comprar el billete. Este ambiente de tensiones y violencia se debe a los 8 meses transcurridos desde que un despiadado asesino en serie, hiciera su horrible aparición en la ciudad.
En los inicios del cine sonoro, Fritz Lang, maestro del cine negro, presentó esta auténtica obra maestra del cine clásico. Un director de lo más controvertido, excéntrico, perfeccionista, tachado por muchos actores como de tirano; tanto es así, que muy pocos de ellos querían volver a ser dirigidos por el austríaco. Pero al margen de su personalidad, sus obras quedaron marcadas con un distintivo de calidad que no ha hecho más que afianzarse con el paso de los años, ¡y 8 décadas han pasado ya desde aquel estreno!
Peter Lorre debutó en esta película para deslumbrar al público y a la crítica, un primer papel que le catapultó a la fama, pero a su vez le condenó al encasillamiento artístico, apareciendo de villano en todas sus futuras películas, tales como El halcón maltés o Casablanca.

Un escalofriante silbido nos avisa de que el monstruo está nuevamente preparado para actuar. Un silbido que procedía del propio Lang, ya que el joven protagonista era incapaz de articular la melodía de “In the hall of the mountain King, de Peer Gynt”. Una vez el Vampiro de Dusseldorf ha entrado en escena comienza la magia del director. Un juego de sombras, secuencias fuera de plano y una fotografía asombrosa sirven de decorado para esta historia basada en la vida de Peter Kürten, el asesino en serie que mantuvo aterrorizada Alemania en los años 20 y quien fue guillotinado en 1931, coincidiendo con el estreno de la película.
Un estreno que a punto estuvo de ser censurado por la sutil crítica al nazismo que realizó el director, mediante el uso de vestimentas semejantes a las de los militares de la Alemania nazi, que se aprecian en los jefes del crimen organizado a lo largo del film. Afortunadamente esto nunca llegó a suceder.
La película pudo estrenarse sin mayores complicaciones y quedó estructurada en tres actos. El primero nos presenta al asesino, sus acciones y devastadoras consecuencias. En la segunda parte podemos ver la búsqueda desesperada del monstruo que mantiene en jaque a la policía, muy criticada por los ciudadanos por su incompetencia, haciendo que los bajos fondos de la ciudad y el hampa unan sus fuerzas para identificar al delincuente. La caza sin cuartel y desenlace tendrán lugar en la tercera y última parte de la cinta.

Un emotivo monólogo final de Peter Lorre nos conmueve y humaniza al monstruo, algo mágico que solo puede ocurrir dentro del mundo del cine. Una vez más la realidad superó la ficción.

Quizá fué porque la ví con muchas expectativas.
Quizá fué porque creía (estaba seguro) que me iba a encontrar con una obra maestra.
Quizá fué porque, como dice el viejo y conocido refrán, tantas personas no pueden equivocarse, y el 8,5 de promedio tenía un significado.
Pero lo concreto es que me llevé una gran decepción. Una vez terminada nos miramos con mi hermano con cara de: ¿Esto es M, el vampiro?, recuerdo que él me preguntó :¿Estas seguro que no te la confundistes con Bracula: Condemor II?
La realidad es que M, el Vampiro de Dusselford está muy lejos del mito que representa. Desconozco si en sus tiempos fué algo sorprendente, pero hoy día se queda muy atras con respecto a otras películas de intriga posteriormente realizadas.
La película es considerada de suspenso, pero no atrapa. Algunos porfiados se empeñan en clasificarla como de terror, pero tampoco asusta. Ni siquiera puede considerarse vanguardista, ya que la corriente expresionista alemana ya había terminado. No discuto el talento de Fritz Lang, admito que se trata de uno de los más grandes realizadores de la etapa clásica del cine, pero creo, sinceramente, de que este film esta muy sobrevalorado, tal vez si lo hubieran realizado en el día de hoy sería considerado una mera estupidez y la calificación que el hubiera puesto no habría superado los 3 puntos. De hecho, si no le pongo menos de 5 es simplemente porque no me atrevo a ir contra la historia.

En todas las críticas que he leído, estamos de acuerdo en una cosa, el señor Lang es un maestro.
Partiendo de esta base, el film del que escribo es una obra maestra del buen cine señores míos. La narración que nos muestran, dentro de estar basado en un hecho real es una relato muy completo y con sus momentos de reflexión, de esos que en el cine de hoy día ya no se realizan, pues raro es el film que te plantee una historia con critica social y política como en esta de M.
Como todo un pueblo vive en la más absoluta histeria y se culpan unos a otros con el fin de detener a un cruel asesino de niñas, como no se pueden ni acercar a una criatura para aconsejarle que vuelve a casa sin que cien mil ojos te acuses de asesino.
Una histeria que la percibe el espectador de ver como el asesino que anda suelto va tarareando una pegadiza canción que no deja al espectador indiferente y todos habremos silbado en alguna ocasión, sobre todo después de ver este estupendo film.

Todo en esta magnífica película es para destacar, en especial la mirada de un grandioso Peter Lorre que llega, como ya se a dicho en alguna critica (varias de mucha calidad) a conmover al espectador con su lucha interior y su reflexión.

PD: Obra Maestra

Es momento de ponernos todos en pie, aquí llega una leyenda, nada más y nada menos que una de las obras cumbres del expresionismo alemán y una de las películas más increíbles del director, Fritz Lang.
Lang se basó en unos hechos reales para realizar el filme. Un asesino acecha a los niños en la ciudad de Dusseldorf.
La película impacta desde el primer fotograma, la canción que cantan los niños logra poner los pelos de punta. Las madres, diciendo que mientras cantan saben que no los han raptado... Es una de las escenas memorables, de esas que consiguen quedarse en la retina.
Peter Lorre, como asesino psicópata simplemente lo borda, su angustia existencial y si incontenida ira hacia el género humano logra traspasar la pantalla y consigue que por unos instantes te metas dentro de su alborotada cabeza.
Filme social también, nos hace saber como es la justicia ( o como era en este caso), y como al final, esta se impone sobre los bárbaros ( quién es más bárbaro, el asesino o sus captores)?

Una vez más, nos encontramos ante uno de los puntos comunes en todas las películas de Lang, la trama, la obra, gira entorno a un personaje, esta vez, malvado y solitario, pero un hombre que consigue poner en pie a una sociedad y unir a delincuentes con policías...

M, el Vampiro de Düseseldorf es de esas películas a las que te acercas sin una idea preconcebida, que mucha gente te dice que debes ver si o si, ya que es un clásico del cine a la altura de obras de los míticos John Ford o Elia Kazan.

Al principio puede dar cierto reparo ya que es una película de 1931 y no sabes muy bien a lo que te enfrentas, pero cuando arranca la película, te vas dando cuenta que estas ante una historia con una trama y un argumento realmente moderno para la época, unas situaciones, unos planos, unos personajes que le dan mil doscientas vueltas a la mayoría de "películas de culto" de la historia del cine moderno.

El fondo y la forma de la película es extraordinaria para la época en la que el director la filmó y los personajes están retratados de tal forma que rompe la pueril idea de buenos y malos que abunda en el cine clásico, incluso en el cine clásico más aplaudido de épocas posteriores a esta magnífica película.

Si, es una obra de obligada visión como El Acorazado Potemkim, como alguna película de Chaplin, películas que nos enseñan el origen del cine de alta calidad, el cine de las ideas, el cine original, el cine como arte de contar una historia, sorprender y hacer pensar.