Curiosa pequeña gran manía esta de autorretratarnos en multitud de facetas (inocentes o crueles, entrañables o inefables...) de las que somos no sólo capaces sino que lo fuimos y lo seremos quizás por los siglos de los siglos y mientras duremos.

Esta indescriptible e indiscutible joya cinematográfica de Papá Francis, me provocó tal sacudido visceral de auto-conciencia como individuo de la especie humana, tal desgarro emocional, como sólo lo habían hecho hasta ahora algunas de mis pocas experiencias indirectas anteriores con el horror, entiéndase a través de cine televisión y demás medios de comunicación. Y esto se debe claramente a la magia, primero del celuloide y después del señor Coppola en particular, en planos y escenas de un calado inmenso, juego de luces y pequeño gran ensayo antropológico-filosófico incluidos.

paspalhao

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Por eso existe el cine, para ver obras de arte como esta película. Una película que ha dado mucho para el cine de ahora, pero que difícilmente, harán otra como esta.

Los personajes están muy personificados, por los que el público pueden quererlo, u odiarlo. Además, hay que destacar el juego que Coppola hace a las luces y sombras que tiene la película para dar más intriga al espectador. Y la banda sonora es de lo mejor que se ha hecho.

Una de las cintas, por la que todo el mundo tiene el derecho y la obligación de verla y disfrutarla, para ver como fue la guerra de Vietnam.

paburo

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El encuentro con el horror, el miedo y la hora más oscura del ser humano, es lo que más me impacta y sobrecoge de esta cinta del director de “El Padrino”. Vale la pena mencionar, que Coppola casi quedo en la ruina, por ser uno de los principales productores de esta bajada hacia el infierno, que significó la filmación de la película en islas Filipinas y sus dificultades para sacar el proyecto adelante. Curiosamente Coppola ha tenido dificultades con sus obras cumbres.

“Apocalipsis…es la denigración humana, locura, falsedad, hipocresía, muerte lenta y mentiras. “No hay algo que odie más que la epidemia o peste de las mentiras” (Coronel Kurtz, Marlon Brando)

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Después de ver la versión completa (Redux). Cabe mencionar, las actuaciones de Martin Sheen, y de Marlon Brando, Capitan Wilard y el Coronel Kurtz, respectivamente. El primero, es un “mercenario” esperando una misión, que le llega como pedido a su habitación. Sabe que la guerra destruyó su vida, su familia, sus esperanzas en el futuro y en el presente, lo único válido e importante para él es la guerra, como medio de escape, para su muerte espiritual. Cuando el capitán estaba en la jungla, echaba de menos su casa; cuando estaba en su hogar, echaba de menos, no tener una misión en Vietnam. Wilard comienza a admirar a una persona, que en algún momento tendrá que eliminar. Para ello tendrá que sumergirse en las profundidades del infierno humano. Décadas mas tarde, Charlie Sheen, su hijo, interpretaría a un soldado, en el mismo contexto de la guerra de Vietnam. En esta oportunidad el joven actor, descubriría la otra cara del horror y el sinsentido de esta guerra. Aceptable interpretación del Charlie, indudable que acá, tenemos a “un hijo de tigre”. De todas formas, Martín su padre, dejo la vara muy alta, con sus espectaculares y memorables escenas.

En cuanto al sorprendente Coronel Kurtz (Marlon Brando) entrega una interpretación breve, pero extremadamente sólida y efectiva. Es como si realmente la locura y el vació, lo habían invadido por completo…”El horror tiene rostro…Brando marca presencia, su calvicie, es un acierto, da una sensación de que ya no queda absolutamente nada.

Incluso Brando, dentro de toda esta oscuridad y vacío de su personaje, nos brinda una escena muy simpática, cuando se encuentra leyendo poesía y algunas incoherencias y el reportero gráfico, le explica a Willard que a lo que se refiere el coronel tiene que ver con dialéctica. Inmediatamente Kurtz trata de mixto a Hopper (muy gracioso). “Como un perro callejero”, exclama y le tira un libro, una más de aquellas míticas escenas a las cuales nos tiene acostumbrado Brando, derrochando su exquisita técnica y capacidad de improvisación, las cuales quedaran por siempre en nuestras retinas.

“Tienes derecho a matarme, a asesinarme, pero no a juzgarme, eso es justamente, lo que no hace perder, el juzgar”, declara Kurtz, en una memorable ultima intervención, antes que unas certeras estocadas, le proporcionen la liberación final de su alma.

Observación: Hay que tener en cuenta, que no es una película de corte bélico, sino más bien trata sobre la oscuridad del alma, lo que puede llegar a ser más aterrador.

Redrum

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Con semejante título , puede y es lógico que sobren las palabras, pero simplemente no puedo evitar la tentación de comentar y describir las sensaciones que produce en mí esta película , de hacer patente la cantidad de escenas pertenecientes a ella que están grabados a fuego en mi memoria y de alabarla como un auténtico diamante de este arte que tantas satisfacciones nos ha dado llamado cine.

Y es que creo que tan sólo hace falta visionar el impactante y climático inicio (con el clásico tema de THE DOORS "The End" acompañando de manera simplemente brutal) para saber que esto no es un ejercicio de cine al uso, ni mucho menos, sino que estás dispuesto para ver una de las mayores obras maestras que ha dado el séptimo arte.

Es realmente impresionante la manera en la que, de principio a fin, Ford Coppola logra sumergirte en la película, atarte a ella y hacer que no puedas escapar hasta el final (por cierto , un final perfecto segun mi opinión).

La trama (simple en apariencia pero llena de pequeños incisos que acaban por llevarla hacia derroteros magistrales), el rodaje depurado y sin fisuras, la cantidad de escenas memorables que ya pertenecen a la memoria colectiva ( ej : el Capitán Kilgore a punto de surfear ... ), los diálogos y el desarrollo del metraje ( tan fluido y rico como apasionante ). Todo es preciso y trabajado hasta decir basta.

Y por supuesto , también están las actuaciones. Probablemente sea lo que le dá ese golpe de gracia a la película y la coloca entre los clásicos inmortales . Robert Duvall en el papel del extravagante Kilgore, el sorprendente y sobrio Martin Sheen como el contradictorio Willard, la panda de chiflados y belicosos tipos de la barcaza. Todos fenomenales pero sin duda hay alguien más en la película, alguien que aparece en carne y hueso apenas 10 minutos y que en ese tiempo logra enterrar a todos los demás que han estado actuando anteriromente, alguien que encarna a uno de los personajes más míticos y memorables de la historia del cine . Alguien que hace todo eso solo se puede llamar de una manera : Marlon Brando.

Si sois amantes del cine y no habeis visto esta película,creedme, no podéis pasar un día más sin verla porque es sencilla y seriamente imprescindible para todos.

Un 10 clavado

Quorthon

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Aunque sea muy difícil catalogarla como la mejor película de guerra al menos debo decir que es una de las mejores considerando de que hay muchas más y muy buenas como Senderos de gloria, Nacido para matar, Pelotón, Rescatando al soldado Ryan y muchas más pero esta es especial.

Hablando de la película hay que decir que es prácticamente perfecta tanto técnicamente como actores, guión y todo. La película nos lleva a Vietnam en un guión tan extraño como mágico y excelente mostrando las mentes de los personajes y el horror de la guerra.

Todos los personajes están excelentemente descritos y actuados ni tampoco sobra ninguno. Porque el viaje de Willard nos lleva a conocer personajes extraños y maravillosos, así conocemos a Kilgore en su extraña relación con la guerra y acompañándolo en su ataque a la aldea junto con la cabalgata de las Valkirias, y así puedo seguir por todos los demás por ejemplo los del bote que cada uno tiene distinta impresión de la guerra, después está el objetivo de Willard, Kurtz que con sus monólogos impactantes que muestran su mente después de tanto tiempo luchando en la guerra y consigo mismo.

En síntesis es una película sencillamente maravillosa y quizás la más impactante de Coppola (sin ser la mejor ya que existe su grandísima trilogía de el padrino) llevando al interior de la mente humana. También llevándonos a otro mundo iniciando en una explosión entre las palmeras y terminando con el rostro de Willard.

La versión Redux muestra varias escenas extra y sale más del bote pero muestra más el conflicto político de Vietnam y muestra otra relación de Willard con los otros tripulantes del bote y en mi opinión mantiene el mismo espíritu.

También ha dejado su huella con sus famosísimas escenas que han salido en muchas otras películas y su aun más famosa frase que ha salido desde caricaturas hasta películas de todo tipo, hablo de me gusta el olor del NAPALM por la mañana…genial.

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Grande la escena de la muerte de Kurtz con la música de fondo, la sombrea y sus últimas palabras.

el horror......el horror.

max

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