Situémonos en las navidades del año pasado. La verdad es que nunca había visto un film de Mr. Allen, pero tras leer ciertos artículos que hablaban sobre esta obra maestra como una de las mejores del cineasta y también algo muy diferente a lo que había hecho antes, me decidí a ir a verla al cine una noche. ¿Qué decir? Salí del cine con un único objetivo: hablar con alguien sobre la película ( y sobre todo recomendarla). Salí del cine sin uñas, encantado, sin creerme aún como me podía haber gustado tanto.
"Match Point" supone la vuelta de su director a su majestuosa labor como narrador de historias dramáticas. Es una película sobre la propia vida, sobre el papel que puede jugar la suerte en ella; y tal y como lo dice Chris (Jonathan Rhys-Meyers) al principio de la película: sobre la esencia de la vida. ¿Y qué es la esencia de la vida? La suerte. Esto se demuestra en la escena del anillo, en la que no sólo se hace una clara referencia al trasfondo y principal tema de la cinta, si no que Allen nos deleita con una vuelta atrás hacia la primera secuencia de la misma de una manera magistral. También cabe mencionar (y con razón) a los protagonistas principales: unos imponentes Jonathan Rhys-Meyers y Scarlett Johansson. La tensión que desprende y a la que es sometida el personaje de Chris es sorprendente, al igual que la sensualidad que posee Nolah. Otro factor a tener en cuenta, por lo menos para mí, es la utilización de música clásica y ópera en toda la banda sonora, lo cuál le da más vida a esta cruda y original historia.
Pero lo que sin duda está por encima de todo es el gran trabajo de Woody Allen como guionista del film, y sin olvidar tampoco su labor como director, en la que la sencillez es, quizás, lo que hace tan buena a esta película. Dicho libreto literario le valió su última nominación al Oscar de la Academia hasta la fecha en la categoría, obviamente, de Mejor Guión Original.
Esperemos que Woody nos vuelva a sorprender algún día como lo hizo con esta gran película.

kobus

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Película con mucha más profundidad de la que pudiera parecer en un principio. Da que pensar, por su complejidad en su análisis sobre la naturaleza humana. No pienso que Rhys Meyers sea precisamente un cabrón, nada de eso. Simplemente refleja a la perfección lo que es el ser humano (ver spoiler). Por cierto, que me parece un chico tremendamente atractivo.
El final, como muy bien he leído en otra crítica, muy de "El padrino", bastante bien complementadas las imágenes con la música de ópera, muy chulo. El final me gustó mucho, es como acaban las cosas muchas veces en la realidad.

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Está claro que´él no quiere a ninguna de las dos. Una le aporta sexo y la otra vida cómoda. Cuando una cosa hace peligrar la otra, simplemente la elimina. Qué difícil es renunciar a la buena vida por los principios!!!!.

Leggie

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La verdad es que escribo esta crítica (la 323 registrada en Filmaffinity si nadie se anima a colgar la suya antes que la mía) por lo soberbia que me parece esta película. No sé si será una tendencia redundante en la filmografía de Allen, pero me huele a mí que este tipo tiene una gran habilidad para crear guiones. Match Point tiene un aire clásico, como si oliera a cine "viejo", casi un aire teatral. Pero lo que es innegable es el talento que tiene el maníatico neoyorkino para narrar.

A mi juicio (y sin querer desvelar detalles de la trama, que es mejor disfrutar en primera línea de pista), la película lanza dos mensajes:

1) El primero, sintetizado en la frase "Aquel que dijo más vale tener suerte que talento conocía la esencia de la vida". La película, hasta en su título (Punto de partido), hace una constante alusión al azar, a la suerte, a la fortuna. Si uno está atento al guión, puede escuchar frases tan descriptivas como "Prefiero que mi hijo nazca con suerte, antes de que tenga talento".

2) El segundo, y no menos importante, es la reflexión sobre la ambición humana. Allen es bastante descarnado en este sentido y no duda en definir al protagonista de su historia como un hombre profundamente ambicioso. Lo quiere todo.

Estos dos mensajes se centran, paradigmáticamente, en la persona de Chris Wilton, personaje riquísimo en matices interpretado por un auténtico descubrimiento para un servidor: Jonathan Rhys Meyers. La película es él. Él es la película.

No puedo describir como a mí me gustaría las sensaciones que produce su interpretación. Su doble diálogo. Uno, con los personajes de la trama. Otro, el más demoledor y expresivo, el que mantiene en silencio con el espectador, que asiste a la decadencia de su personaje.

Chris es ambicioso. Quiere ser alguien en la jerarquía social. Y lo logra. Tiene suerte. Y lo sabe.
No sabe hacerlo bien. Sabe no hacerlo mal. Sin embargo, una mujer (y qué mujer) se cruza en su camino, haciéndole arder en deseos por poseerla. Y aquí entra el conflicto que él expone a su amigo tenista en el ecuador de la película (para mí, una de las escenas clave de esta obra maestra).

El tenista refleja, para mí, el talento. No ha tenido suerte en la vida. Al menos, no ha tenido la suerte de Chris. Él sólo tiene su talento para jugar al tenis y se mantiene en el duro circuito profesional que Chris abandonó largo tiempo atrás.

Chris es la suerte en estado puro. Sin embargo, se encuentra con un dilema: ¿Sacrificar su posición social a costa de la mujer a la que desea? Difícil elección, Chris. Sobre todo si sólo la deseas...

Lo mejor- Match Point en sí misma es una obra maestra. Magnífica historia, absorbente narración, interpretaciones sobresalientes (Chris Wilton, un personaje lleno de matices), su reflexión sobre el azar y la ambición...

Lo peor- Búscalo tú mismo. Suerte.

Pliskin

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Hay piezas que definen una película. El tema operístico que suena durante todo este film me va a quedar marcado para el resto de mis días, todo ello por el filtro esencial que Allen decidió ponerle. Un viejo magnetóno sirve a Woody Allen para mejorar y conseguir el ambiente triste y melancólico que rodea a esta película. Me parece fenomenal que decidiera usarlo, es extremadamente arriesgado ya que no argumenta su uso, únicamente lo usa porque la película lo necesitaba.

Woody Allen no es uno de mis directores preferidos, de hecho, sus películas "tipo" no me convencen nunca. Las considero muy recargadas y bastante artificiosas. A lo mejor por eso esta sí que me gusta, porque sí que se pueden ver detalles del cine típico de Allen(El gag de dostoievsky del principio así lo cerciona) sin estorbar a otra clase de película.
Tiene una estructura más bien clásica, con actores muy sobrios, en una película muy sobria y sin estridencias. Las escenas están muy bien suturadas, creando un film compacto y casi perfecto.

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Único error: creo que no está demasiado bien argumentado, ni ambientado el final. Es bastante sorprendente que él quiera matar a la amante. Creo que los intentos de Allen para marcar el agobio típico del infiel se quedan algo cortos para un final tan radical.

I m feeling good

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La película empieza algo sosilla. No parece creíble el irrefrenable deseo del Jonathan Rhys Meyers hacia la Johansson nada más conocerse. Todos los actores son algo mediocres. Los personajes no interesan. El original desenlace hace sobrevalorar a los críticos su opinión (como tántas veces les ha ocurrido en numerosas películas) sobre un guión excesivamente largo para tan escaso contenido. Para mí se salva la Scarlett con esa expresión algo enigmática en su sonrisa y en sus ojos. Quizás sea el único personaje del film que atrae mis simpatías. Ella y el desenlace consiguen el aprobado.

PEPE EL DE LOS PALOTES

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