Resultaría sencillo citar todas aquellas películas que han influido en la estructura narrativa de la última obra de Sidney Lumet, y no me refiero a Tarantino (poco o nada tiene que ver su Reservoir Dogs con la presente, diferencias que mas tarde aclararé). Podría hablar de las múltiples virtudes de este Antes que el diablo sepa que has muerto, un elaborado ejercicio de montaje cargado de perspectivismo radical y unas potentes interpretaciones masculinas: la naturalidad innatural en Ethan Hawke, o el monstruo escénico que aguarda en Philip Seymour Hoffman... como también podría hablar de la rehabilitación de Lumet en el género. Pero prefiero obviar el regusto a obraza maestra que deja esta película y encontrar las grietas que le impiden serlo.


1.-La circunstancia no hace al hombre

En la fina línea que separa la persona del personaje, el director queda de un lado lanzando piedras al otro. La persona es la suma del personaje y su circunstancia. La circunstancia por sí sola no hace al personaje, lo determina. He aquí la diferencia con Reservoir Dogs, mientras en el film de Tarantino se utilizan los saltos temporales y la perspectiva para narrar unos hechos desconocidos, en el último trabajo del veterano director de Doce hombres sin piedad, se pretende condicionar a los personajes y justificar sus acciones.

2.-Una pieza en el puzzle

El peligro de jugar con puzzles es que se puede perder una pieza que acaba por estropear el resultado final. Cuanto mas grande sea ese puzzle mayor será el peligro, y éste es enorme. Las piezas que faltan son aquéllas referidas al personaje de Albert Finney, algo desaprovechado, y una pieza fundamental, un final acorde con el resto de la película.

3.-Detrás de las cámaras

A sus 83 años Sidney Lumet es un cineasta controvertido, que combina sus trabajos con grandes éxitos y desilusionantes batacazos, además de sumar en su persona, con su último film, un espíritu postmodernista europeo, por un lado, y por otro, el clasicismo del Hollywood dorado. Ya va siendo hora de decidirse.


Pese a todo, y pese a lo que pueda parecer, Antes que el diablo sepa que has muerto merece, y mucho, la pena -si es que se puede llamar así- de acudir ansioso al cine. Disfrútenla porque no hay nada ni remotamente mejor en cartelera.


Puntuación: **** (sobre 5)

VíctorBlanco

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Para empezar diré que ya tocaba, que ya nos tocaba a los cinéfilos forjados en los setenta y en los ochenta a fuer de visitar las salas cinematográficas una película como ésta, de un autor clásico, o quizás baste con decir de un autor, ahora que predomina tanto director novel, “videoclipero”, siempre por ser reconocido, sometido al imperio del productor y de un público instalado en fase permanente de adolescente por madurar.

Lumet cumple medio siglo detrás de la cámara con una gran película de cine negro, a la altura de su inicial “Doce hombres sin piedad” o de“Veredicto final”, con un film que recuerda a los clásicos de los cincuenta o sesenta.

Todo puede estar a punto de desmoronarse, a veces basta con que ceda el más ligero de los pilares que sostienen nuestras vidas para que se produzca una sucesión imparable de acontecimientos donde todo dejará de ser lo que solía ser o, mejor dicho, lo que solía parecer ser. Esto es lo que cuenta Lumet con una firmeza inusual y una voluntad de llegar a las últimas consecuencias realmente inolvidables, sirviéndose de una familia que ha dejado de ser una familia.

Y lo hace, además, sin salirse nunca de madre, encauzado todo ello en un guión bien estructurado, aunque desestructurado cronológicamente, envuelto en una banda sonora que es de lo mejorcito que se ha oído en cine en mucho tiempo y unos actores masculinos a cual mejor, ¡qué padre y qué hijos!.

Sólo un pero, pero no para el director, más bien para el distribuidor y que importa mucho decir en un web como esta, que tanto cuida el lenguaje: No es correcta la traducción del título, éste debería decir “Antes de que el diablo….”

Luigi

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Acusan a este film de ser un mero ejercicio estilístico... los mismos que se entusiasman con Pulp Fiction, no digamos ya con la horrorosa Death Proof. Los saltos en el tiempo ya estaban mucho antes de Tarantino. Lumet narra así la historia para suministarnos la información a cuentagotas, con las dosis exactas... es la trama inversa, el ejercicio inductivo, que nos lleva a participar del film. Los conflictos emocionales de los personajes los llevan a actuar con terrible urgencia, y el espectador se compromete con sus acciones... porque todos somos diablos; basta con que las circunstancias nos lo descubran.
De nuevo Lumet y su reflejo de unas relaciones condicionadas por el utilitarismo y las carencias emocionales, por la búsqueda desesperada de una vida mejor, aunque muchas veces esa búsqueda se haga sin mucha perspectiva: porque el ser humano a menudo no puede pensar con claridad cuando está metido en una olla bajo presión. Así es más fácil que salgan los diablos.
Esta vez además Lumet contaba con un guión perfecto, sin fisuras. Ya no son tiempos de Áticca. Su cine ya no tiene una gran repercusión social. Pero es diablo viejo. Y si ya sólo se trata de entretener, lo hace con maestría, localizando escenarios con una identidad propia, pero por encima de todo adecuada... terriblemente adecuada. Porque en el cine de atmósfera de Lumet, el escenario sirve a la trama. A veces hasta se la lleva de calle.
Grandes Hoffman y Finney. Solvente Hawk. Y gran película, mal que pese a algunos.

Pilato

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Sin manierismos, utilizando una narración, aunque acronológica, clara y limpia, Sidney Lumet controla un gran guión organizándolo con veracidad, dramatismo junto a un realismo que apunta directamente hacia lo miserable de la existencia y las relaciones afectivas y familiares.

Obra amarga, áspera, intensa y sin desviaciones comerciales, ésta sería ya fuerte sobre papel, pero trasladada a la pantalla sube su graduación por la aportación de un longevo y lúcido director que vuelve así a lugar preponderante con esta pieza maestra.

Ennis

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Decía mi abuelo que "quien nace lechón muere marrano". Para lo bueno y para lo malo, supongo. Lumet reafirma el dicho con ésta su última obra. Existen películas que sin hacer nada grandioso ni espectacular demuestran, precisamente en eso y en el inmenso conjunto y en la genial globalidad su grandeza. Podría decir de "Antes que el diablo..." que no tiene nada, pero entonces rememoro a Hawks, a Ford, a Huston y me hago la misma pregunta: ¿qué tenían de especial "Río Bravo", "El hombre tranquilo", "El halcón maltés"...? Nada y todo; no fue el guión, ni los actores, ni la puesta en escena, ni el retrato de personajes, ni la dirección, ni la planificación... Todo esto en su punto justo le otorga Lumet al trabajo que nos ha dejado como herencia (aparte de una Marisa Tomei que gana enteros con el paso de los años). "Antes que el diablo..." rezuma el aroma de los clásicos de antaño en su perfecta sincronización, en la ausencia de todo lo prescindible, y seguro que dentro de unos años aún será recordada.

Gracias Lumet, porque he vuelto a ver la luz en Hollywood tras grandes y despiadadas derrotas.

poverello

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