Midnight in Paris

Sugerente película del más puro Woody Allen. Lo ideal es ir a verla con la menor información posible para descubrirla y disfrutarla plenamente.

No obstante lo anterior, la película sugiere múltiples visiones. El director tratará los problemas sentimentales de una pareja de diseño y la bifurcación amorosa de la misma, él con esa musa inmortal y ella con el caballero soñado, las diferencias geopolíticas con unos suegros de diseño, las diferencias de percepción cultural Usa / Europa, (reseña a “Un final made in Hollywood”), el sempiterno conflicto woodiliano entre el intelectual ideológico frente al intelectual profesional, Gil –alter ego de Isaac Davis- frente a Paul –alter ego de Yale- ambos de la magnífica “Manhattan”. Pero el director no se ceba en describirnos y detallarnos la personalidad y circunstancias de estos protagonistas –ya las conocemos de sobra de otras películas-, sino que a base de pinceladas los describe y los deja sobre la paleta, acabándose de configurar en el propio espectador, cosa que proporciona a la película un ritmo muy ágil, lo que permite al director llevarnos de viaje turístico –y sin perder el sentido del humor- a Paris y sus épocas: Vanguardistas, Belle Époque, e incluso Versallesca, y por supuesto, interactuando frugalmente con los personajes relevantes que habitaban aquellos pagos en aquellas épocas, Edades de Oro que al parecer tampoco fueron mejores que otras anteriores Edades de Oro.

Al final, sales de la película con una sonrisa, con la sensación de haber visto algo, al menos, sugestivo e interesante.

Vale que Woody Allen tiene un morro que se lo pisa, haciendo pelis a mayor gloria de las ciudades que se las financian. Síiii, vale que sus pelis europeas parecen postales turísticas. Vale que la historia no se la cree nadie (ni siquiera la parte "real") y que sus personajes siempre son ricos y artistas. Vale que... ¡pero es que la peli es una gozada! Gracias por regalarme una sonriente tarde de domingo, Woody, sigue haciendo una peli al año, please. Sólo una pega: ¡qué actriz tan pésima la que interpreta a Gabrielle! Pero qué soberbias las interpretaciones de Corey Stoll y el estupendo Adrien Brody, vale la pena ir al cine sólo por verlas y reírse a gusto. Y por la música. Y por darse un paseo mental por un París inexistente, pero maravilloso. Id a verla, en versión original, por favor (impagable el español de Kathy Bates...)

Empecemos claramente: La mejor película de Woody Allen desde Match Point. La más divertida y encantadora en años. No es una obra maestra. Allen ya no alcanzará las cimas de tiempos pasados. Sus mayores logros ya los ha conseguido. Ahora nos quedan estas pequeñas joyas. Una delicia sencilla y tierna que será recordada en el futuro con una sonrisa.
Porque no son solo las obras maestras las que forjan la leyenda de un artísta, sino las pequeñas obras que intercala entre sus grandes trabajos y que demuestran verdaderamente que lo suyo no es solo inspiración selectiva, sino talento innato. Más allá de que en ocasiones su listón decaiga alarmantemente, siempre perdura la chispa, incluso en sus peores trabajos.
Medianoche en París es una película sencilla, divertida, lejos de las poco afortunadas iteraciones europeas que ha venido realizando desde "Match Point". Su humor es el más inspirado en años. Sus actores, incluso el alter ego alleniano que encarna Wilson (al que siempre he tenido algo de tirría) consiguen sacarme una sonrisa. Allen se descubre como lo que siempre ha sido; un nostalgico enamorado de tiempos pasados, que intenta autoconvencerse de que el presente también vale la pena.
Mención aparte a los actores: Me quedo con Marion Cotillard encarnando a la querida de Picasso, y con Allison Pill como Zelda Fitzgerald, la mujer del autor del "El Gran Gatsby".
Lo mejor: la humildad y la sencillez de la propuesta. Los actores secundarios. (Atención a Allison Pill como Zelda, o a Adrien Brody como Dalí)
Lo peor: Poca cosa. Alguno seguramente se decepcionará por la ligereza de la propuesta. No es mi caso. Allen ya es un cineasta que nos lo ha dado todo hace años. Sería egoísta seguir pidiendole obras maestras a un director que ya empieza a dar muestras de cansancio y cuya emoción nostalgica ante la vida y los tiempos pasados, muy afines a los testamentos cinematográficos (vease "Dublineses" de John Huston), empieza a quedar patente sobretodo en esta última propuesta.
En una palabra, encantadora.

La nostalgia... mucho sabemos de eso en esta web donde si una peli es en blanco y negro y fue filmada cuando la abuela era sexualmente apetecible se la encumbra desorbitadamente. La nostalgia también ha afectado a Woody Allen: que si ha perdido la chispa, que si no es el que era, que si se ha reconvertido en promotor turístico europeo...

En mi opinión la filmografía de Woody Allen siempre ha sido de 7 y pico y ahí se ha mantenido constante por los siglos de los siglos, mezclando brillantez con repetitividad. Algunos bajones (Vicky Cristina Barcelona) y algunas genialidades (Desmontando a Harry, la mejor en mi opinión) han ido apareciendo entre un mar de meritorias y gafapastiles películas (Balas Sobre Broadway, Annie Hall, Misterioso Asesinato En Manhattan...)

Medianoche En París pertenece a mi juicio a este úlitmo grupo. Una película original, entrañable, simpática, que no te arrepientes de ver ni te arrepientes de no haberla visto antes. Leyendo críticas he visto que lo que más se critica de esta cinta es la pedantería intelectual de Woody. A ver Jonhatanes, Woody es así, no puede ser de otra forma. Es como si le das un balón a Cristiano Ronaldo y le pides que no haga bicicletas o como si le pones una web-cam a un japonés y le pides que no haga el tonto.

Yo no soy ningún lumbreras que vaga por mi ciudad mirando la arquitectura con un libro de poemas bajo mi camisa de cuadros. Pero a mí no me ha molestado tal derroche de intelectualidad. Soy sincero, sé que existió un tal Fitzgerald y un tal Hemingway pero he tenido que buscar en Google cómo se escriben sus nombres y no he leído nada de ellos. Obviamente me habré perdido algún que otro chistecillo a lo largo de la peli por mi desconocimiento de estos colegas pero nunca viene mal saber que hubo vida antes de la MTV y cultivarse un poco con esta lección que nos da Woody sobre los artistas pasados.

El tema de los viajes a otras épocas como si tal cosa... ¿Qué quieres que te diga? Woody nunca ha justificado las licencias que se toma porque con él el fin sí justifica los medios. Es una buena idea que nos permite sentir toda la nostalgia que tenemos a determinadas épocas. Aquí hago un parón y comento una horrible reflexión que me hice tras a acabar la peli, agárrate: por regla de tres, si tu nieto sale más o menos intelectual es muy probable que piense allá por el 2080: "¡Qué tiempos los años 10's (o como se le llame a esta década)! Justin Bieber, David Bisbal, Belén Esteban, los actores de Física o Química... eso si eran artistas." Ahí lo dejo.

No me convenció Owen Wilson pero el resto del reparto está de lujo, sobre todo Adrien Brody haciendo de Dalí. Merecía mucho más tiempo en pantalla el rinocerontofílico amigo.

Resumiendo que es gerundio, es una peli absolutamente recomendable a todo aquel que sepa de qué va Woody y no le importe y a todo aquel que en las tardes de otoño sienta un inevitable impulso de mirar al infinito por la ventana mientras se toma un Paladín a la Taza.

No se por qué me causó tanto interés el ver esta película, no me gusta especialmente Woody Allen y, ciertamente, el periplo de director por las ciudades europeas me ha dejado en todos lo casos un agridulce sabor a mediocridad, exceptuando Match Point, pero está, no sé si será por el cuadro de Van Gogh de la noche estrellada, que me encanta, pero lo cierto es que me empeñé en gastarme 6 euros y pico en ir a verla.

Desde el magnífico comienzo, una sucesión de imágenes de la ciudad, con una música deliciosa, hasta la ultima secuencia final, al más puro estilo del cine clásico, todo rebosa autenticidad. Woody Allen desplaza su histrionismo hacía el personaje principal, un escritor americano con delirios de gran novelista enamorado de los años veinte y la capital parisina en esa época, un romántico que sólo se siente a gusto con aquello que no tiene, magníficamente interpretado (para sorpresa de todos) por Owen Wilson. Al principio piensas que va a ser el típico triangulo amoroso en la ciudad parisina, con diálogos extenuantes y actitudes pijas, pero es de lo que menos hay.

Destacar, por ultimo, la soberbia interpretación de Marion Cotillard, un papel a su medida, interpretando a Adriana, una musa de varios artistas, con la que Gil tendrá una relación muy especial.

Hacía tiempo que no me divertía tanto viendo una película. Me sentía feliz y entretenido, disfrutando de una maravillosa historia. También tengo que decir que no es una película para todos los públicos, en cuando que la carga cultural e histórica puede resultar algo aburrida, aunque Allen lo hace también que, incluso si no sabes de qué está hablando, podrás disfrutar igualmente. No apta para los que piensan que la vida es una mierda y para los que se conforman con las migajas de la existencia en vez que coger todo el pastel.

No es un diez, porque los interludios entre época y época ya los había visto antes en cientos de películas. No se calienta demasiado la cabeza en dar sentido dramático y argumental a la vida real. A Allen lo que le interesa es la fantasía.
spoiler: