Nunca he sido un devoto de las películas de animación 100% digitales de los estudios tipo pixar etc., aunque estas están cargadas de buenas intenciones y de valores positivos casi siempre me resultan infantiloides y ñoñas tal vez sea porque yo crecí con la invasión de dibujos manga del Japón en los principios de los 90 que contenían más violencia y temamaticas mas adultas y estas cintas creadas en Hollywood me parecen casi siempre una ñoñería de cojones.

Al grano….el otra día vi por 2ª vez Beowulf (la 1º vez no conocía FA y esta reseña quizá llegue tarde) de primeras tenía 2 elementos que a priori no me eran llamativos; animación 100% digital de Hollywood y una temática fantasiosa basada en un poema épico Danés (debo ser el único usuario que desconocía su existencia porque parece que hay mucho experto en poesía épica del s.XII en FA), lo único decente era que la dirigía Zemeckis que siempre se interesó por el uso y la innovación de efectos digitales en sus películas y que siempre logra entretener.

.
Se nota que Zemeckis se esmeró y utilizo todas las oportunidades que daba la captura de movimientos y unas 300 cámaras para digitalizar a Anthony Hopkins, Robín Wright, Angelina Jolie o John Malkovich entre otros actores con mejores resultados que en la anterior “Polar Exprés”.

Lo positivo de la película es que maneja una temática mucho más adulta que otras producciones 100% animación digital y eso me gusta pese a ser un relato fantasioso, mantiene el interés durante la trama inicial cuando Beowulf es joven mostrando esa chulería y arrogancia, tiene una buena música de Alan Silvestry acompañada por unos buenos efectos visuales y toda las posibilidades que ello te ofrece.

Lo negativo es que la atención decae en la 2ª parte y se vuelve previsible aparte de varias incongruencias en el guion y algún personaje poco interesante como la amante joven de Beowulf, la trama se vuelve más seria y cuando la captura de registros faciales debería dar sus frutos no da la talla quedándose en cartón piedra y con ello los personajes se quedan sin alma alguna.

Aun así diré que la cinta entretiene lo suficiente para dejarse ver y que la captura de registros faciales ha mejorado desde el 2007.

_A DESTACAR; 1: La entretenida primera parte de la historia. 2: Buenos Efectos visuales. 3: La eficaz música de Silvestry.

_EN CONTRA; Cuando más peso requiere las interpretaciones la captura facial no da la talla dejando personajes gélidos como robots.

"Beowulf" no es más que una legendaria canción de guerra; favor al mito, que no al poema original.

Su impactante concepción visual y el tremendista tratamiento de sus personajes, sin embargo, no consiguen evitar que un desarrollo algo sosillo y un ritmo que, a partir de cierto momento, tropieza por costumbre, eclipsen el resultado final, quitándole demasiado de la emoción que precisa el éxito de esta historia.

En otras palabras: entrarás de lleno, y ciertamente embelesado, en su fantástico mundo mitológico; pero no siempre te sentirás cómodo ahí dentro, ni te llevarás nada especial de tu visita.

Recomendable para tu tarde de parienta y Piponazo.

...
Apunte especial a una imaginativa y espeluznante versión del monstruo Grendel, que, junto con la delantera de su madre, es de lo poco que se quedó en mi retina.

Antes de todo tengo que decir que se trata de una película hecha por y para el 3D, o mejor dicho, una de esas películas que ganan muchísimo en dicho formato. Hace 7 años la vi por primera vez (en 2D) y la diferencia de sensaciones es 100% satisfactoria (en favor de la versión 3D, claro).

- Lo que más destaca por encima del resto, es el efecto de volumen presente en la mayor parte del metraje. Hay una sensación de constante tridimensionalidad. Rostros o primeros planos que en todo momento se sienten fuera del marco de la pantalla. El formato de la película (rodada como si se tratara o fuera una película de animación) ha ayudado mucho en este sentido (me viene a la cabeza "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio", la cual alcanzó esa misma cota de calidad).

- Entrando en la sensación de profundidad, el director, con la mente puesta completamente en el 3D, realiza muchas escenas que ayudan a potenciarlo (desde unos cuantos planos, no pocos, que toman como punto de referencia el suelo, hasta otros filmados a ras de agua, pasando por diversas secuencias aéreas en las que la cámara recorre rápidamente una distancia ya sea alejándose o acercándose de un punto "x"). El resultado final es muy bueno. Cumple con nota. Se nota cuando un director piensa en el 3D colocando la cámara en esos puntos que en condiciones normales no colocaría.

- Le toca el turno a la diferenciación entre planos. Sí, se aprecian distintas capas sobre todo cuando la cámara se coloca detrás de un sujeto "x" que a su vez enfoca a otro "y", pero tampoco es un efecto que destaque mucho en la película. Hay una mezcla de planos abiertos que se centran en un conjunto o todo, con otros más cerrados en continuo movimiento, no llegándose a explotar del todo esta característica. Quizás los tramos oscuros de la película impidan que luzca como debe y cuando se da la ocasión no sea lo que se busque, pero tampoco se echa de menos.

- Para terminar, no podían faltar los efectos pop ups (o lo que es lo mismo, esos objetos, cosas... que salen súbitamente de la pantalla). No son demasiados pero algunos son de lo mejor que uno puede encontrarse. La escena de la lanza cuando Beowulf llega a la playa es sublime (la punta de la misma casi te toca la nariz), así como algunas piedras, flechas, cierta cinta de tela que sale disparada hacia la pantalla... El conjunto es muy satisfactorio (lo que provoca algún que otro gesto de la cabeza hacia atrás).

Eso sí, no todo es de color de rosa. La relación de aspecto es una verdadera pena que no llene todo el ancho de la pantalla (2.4:1) y debido a esa iluminación característica dada por el fuego (antorchas) o determinados objetos brillantes enfocados hacia los distintos personajes bajo un fondo negro, aparece más de la cuenta el molesto efecto crosstalk o fantasma que echa un poco por tierra todo lo bueno anteriormente citado.

No me gustaría acabar sin ensalzar los últimos 30 minutos de película, los cuales son verdaderamente brutales. Una auténtica lección de como rodar una película 3D. Un goce para los sentidos (avisados estáis).

Por todo ello, lo tendría claro. Es una película que hay que ver sí o sí en 3D. 100% recomendable tenerla en toda colección que se precie.

Mi nota:

3D - 7,5/10
Película - 8/10

Me gustan las leyendas vikingas y la cultura nórdica, me veo en la obligación de atacar a esta mierda de película, que es una infamia, un insulto a las tradicionales leyendas de los Vikingos.
Es repugnantemente mala, estúpida y patética, mala hasta decir basta.
¿La animación?, bueno, es pasable, pero queda totalmente eclipsada por lo ridículo del guión, así como la imbecilidad absoluta de los personajes y sus baratos diálogos vomitados en cinco minutos por un chapucero guionista.
No capta en esencia la imagen de Vikingo autentico, mortífero, ni épico.
La historia es repetitiva, y para colmo parece que solo tenían 4 escenarios que repetían desde distintos puntos de vista para que no se notase demasiado las pocas ganas de trabajar.

Una completa pérdida de tiempo. Bocadillo de pescuezo de burra.

Otra película sin alma. Sin trascendencia. Otras dos horas que desaparecerán de la memoria de los espectadores al poco tiempo de haberlas consumido. Otro fast film en definitiva.

Una adaptación libre, muy libre, del poema épico “Beowulf”, donde se antepone la espectacularidad a la profundidad requerida, no sólo en el plano psicológico –que lo intenta sin éxito- sino en lo cultural e histórico, donde la narración camina entre la trivialidad y los errores garrafales.

Sin embargo, sospechosamente, a lo que no hace ascos es a reivindicar por enésima vez el neopaganismo y en consecuencia a arremeter contra el cristianismo. Por cierto no es cierto que el cristianismo sólo tenga mártires y ningún héroe. Bartolomé de las Casas, Teresa de Calcuta o Maximiliano Kolbe son ejemplo de ello. Claro que si a lo que se refiere es a asociar héroe sólo con la actividad belicosa, también podemos citar entre otros a Juana de Arco o El Cid.

Si con “Polar Express” nos traía Zemeckis una película de Navidad sin Navidad, totalmente laica. Aquí ya se quita la careta y nos habla directamente de la necesidad de que la fuerza debe imponerse a la razón. El rey debe ser el más fuerte, un nuevo alegato a favor del darwinismo social.

En cuanto a la realización técnica, de la que tanto se suele alabar en este tipo de películas, debo decir que siendo buena, sigue estando muy lejos de una verdadera perfección. En cualquier cuadro de Velázquez, los ojos de los retratados tienen más vida y presencia que cualquier plano de la película de Zemeckis. Y de eso hace 400 años.

Entiendo por otra parte que es normal que para una parte ya sustancial de la población que acude a los cines habitualmente y que ha crecido con los vídeojuegos, “Beowulf”, pueda resultar cercana, pero para los que tenemos algo más de bagaje cinematográfico, no podemos más que preocuparnos por el futuro del cine para el presente siglo, que no es precisamente halagüeño.

El Zemeckis de “Náufrago” parece haber desaparecido ya para siempre. Ahora le seguirá dando al ratón y a buscar programa en el PC, personalmente prefería cuando se sentaba a escribir con un lápiz y un papel historias como “Regreso al futuro”.