Berlanga sigue con sus trece. No da tregua. Un funerario (trabajo ya de por sí, triste) acepta heredar de su suegro la labor de verdugo aunque no acabará muy convencido de ello. Se casa, consigue piso y, tal vez, algo más de sueldo, pero la Muerte sigue allí presente adonde va. Ácida y aguda crítica contra el franquismo y a la vez muestra un retrato del país diferente a este. A fin de subrayar el contraste entre lo decrépito que puede resultar a ser llevar una ejecución como irse de vacaciones a Palma, rodeado de turistas alemanes.

Elaborada con rigor y sátira, muy propio de su director. Siempre dispuesto a dar con la diana en un momento aparentemente apacible en el país y con la Democracia todavía muy lejos. Berlanga se ensaña una vez más. Y Rafael Azcona colaboró en el guión para acabar de rematar lo que ya es un clásico.

Ignasi Borràs

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El director español Luis Garcia Berlanga es uno de los más respetados directores españoles, sobretodo grácias a películas donde conseguía esquivar la censura franquista y realizar una feroz crítica bajo una apariencia costumbrista e inofensiva. Uno de las películas más paradigmáticas es esta misma. El film trata de un joven que conoce a una chica de la cual se enamora. Debido al precaria situación, el futuro suegro le propondrá trabajar en su mismo oficio. Hasta aquí, y sobre el papel, el film no parece ofrecer nada nuevo.

Sin embargo, si añadimos que el trabajo del suegro es el de verdugo, el asunto cambia considerablemente. Berlanga realiza no sólo un alegato contra pena de muerte, personificado en los escrúpulos del joven Jose Luis (Nino Manfredi), que aunque no quiere ser verdugo, no tendrá otro remedio sino quiere perder al amor de su vida, Carmen (Emma Penella), la hija del verdugo (interpretado por José Isbert).

Por otro lado, Berlanga también aprovechó para criticar a la sociedad en general y a los convencionalismos sociales, que obligan a la persona a hacer cosas que pueden llegar a ser repugnantes. De alguna manera, Berlanga identifica a verdugo y reo como dos víctimas casi iguales. Al margen de la actuación del citado Nino Manfredi, destacar el siempre estupendo Pepe Isbert.

El film es hijo de su tiempo, por lo que visto ahora, sin duda el paso de las décadas la han hecho envejecer bastante. Sin embargo, por la inteligencia de su propuesta, destilando una fina ironía y crítica subterránea en pleno franquismo y con la censura vigilante, es una película digna de ver al menos una vez.

manulynk

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Considerada como la película número uno del cine español, le apoya el criterio de los premios internacionales conseguidos en su época.
Por contra, en España fue perseguida por el estamento político por considerarse una crítica contra el Régimen y no fue reconocido el valor del film como tal.
A Berlanga lo que le indignó fue la serie de cortes censurados que tuvo al exhibirse en las pantallas nacionales.
Lo importante es que hoy día podemos gozar de una comedia única en su género, en la que el prestigioso director maneja los personajes como Beckembauer manejaba a sus compañeros en el terreno de juego, con habilidad y estrategia.
La película nos presenta la terrible angustia que padece un hombre que para salir adelante se le presenta la posibilidad de ejercer la profesión de su suegro, verdugo, aplicando el garrote vil.
El genio con el que la película se hizo se manifiesta en todas las actuaciones y Nino Manfredi (la otra posibilidad había sido López Vázquez) representa al hombre en el límite de la desesperación ante una situación que le supera: administrar la muerte.
Un film que es un clásico del denominado humor negro. El pobre yerno llega hasta ser dominado por comportamientos infantiles ante el hecho de ejercer semejante trabajo.
La película nos recrea situaciones irónicas, de humor soterrado, en escenas y escenarios, de personajes pintorescos, que llega a la cima cuando al pobre yerno le tienen que llevar en volandas como al reo, los dos hundidos en el más absoluto terror.
Quedará en el recuerdo y se volverá a repasar en cuando haya ocasión.

fantomas

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Película de rabiosa actualidad y de obligada visión para jóvenes e hipotecados que muestra como la gente es capaz trabajar y hacer las cosas más indignas del mundo en el ámbito laboral a fin de poder adquirir una vivienda digna.

persona

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Según comentó Berlanga, la idea de esta película le vino a raíz de un sueño, en el cual vio a un verdugo que se negaba a matar a un reo condenado. Junto a "Bienvenido Mister Marshall", "El verdugo" dicen que es una de las mejores películas de Berlanga y una de las mejores películas del cine español, siendo un alegato contra la pena de muerte. A pesar del argumento trágico, el verdugo es una comedia negra que tuvo que ser muy bien manipulada para que en la época franquista le diesen el visto bueno.
Tiene momentos muy humorísticos y muy españoles, y toda la mala leche de Berlanga.., pero repito, todo muy bien camuflado para la censura de la época.
Para mi el valor del film es precisamente su temática polémica y la forma en que se consiguió que pasara la censura.., pero los tiempos han cambiado y quizá si hubiera vivido en aquella época la valoraría más.., aun así gracias Berlanga por haberlo conseguido, ¡¡Chapó!!.

tarima

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