Aquí quisieron que el personaje repitiera en un tipo de interpretación que una vez está bien pero si lo explotan la cagan. El personaje es un estilo al de Lost in traslation, solitario triste, aburrido... la película es lenta y también tiene muchos silencios, pero para tener tantos exteriores como tiene es un poco simple, no están aprovechados. Es especial para personas que les guste ese tipo de cine que o te rallas dandole 3 vueltas o te quedas como si no hubieras visto nada.

Rinxolsbcn

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Ver esta película fue como recibir un beso inesperado en la cola del cine.
Casi sin darme cuenta estaba conduciendo y escuchando la música que Murray escuchaba, intentando adivinar lo que sucedería después.
Porque Murray es capaz de dejarte el personaje para que hagas con él lo que consideres oportuno, mientras sonríe sin decir nada.
que manía con decir cosas cuando no se tiene nada que decir ó que aportar.
Jarmusch consigue el difícil propósito de contarte su historia con la dosis justa de ironía y realidad, sin meterse en líos innecesarios en una historia dulcemente corrosiva.
Murray entra en la autopista a buscarse a si mismo y cuando para, mujeres como la inquietante y maravillosa Frances Conroy le hacen incomodo el asiento, la mirada y la comida.
¿O era al revés?
Estupendo reparto, estupenda música, estupendo Bill.

sintora

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Alguien que se dedica a los ordenadores recibe una carta por correo. Es soltero y le dicen que tiene un hijo de 19 años. Tendrá que ser de una de sus antiguas novias, por tanto vamos a verlas.
En ese viaje al pasado, la película muestra recuerdos de un hombre en época de recordar, debidamente fragmentados por las mujeres que pasaron por su vida. Podían haber sido recuerdos de amigos, compañeros u otra gente pero el hijo anunciado precisa que fueran antiguas novias porque el pensamiento está en ese momento en un hijo, ahí está el agujero negro de su universo.
La fragmentación de la película está llevada con auténtica parsimonia, como si no debiéramos perdernos nada cuando, en realidad, no hay nada que perderse. Este hecho requiere que Murray avance a cámara lenta, pero no por el ritmo del mosaico representativo de su vida amorosa, sino porque los recuerdos cuando uno está tumbado son siempre lentos, parsimoniosos, indefinidos: una muchacha desnuda que vio de joven, una vez que le dieron un puñetazo, una muchacha amable, cuando regalaba flores y aquella vez que regaló un collar de perlas.
Podíamos hablar de sus novias y sus encuentros en la actualidad: de la que siempre fue muy simpática, la casada probablemente con un maltratador psicológico, la veterinaria que recurre a los perros (a uno en especial) por un problema de soledad como él mismo empieza a tener, y a la motera que él recuerda que tenía una máquina de escribir y que, por supuesto, tirada en el campo hace años, está inservible.
Eso es todo en el recuerdo (corto/largo) de un hombre tumbado que se ha dedicado a los ordenadores y nada más. Ya quisiera él haber hecho algo más.
Interesante película, bien construida.
Y ahora la resolución en el spoiler.

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La conclusión de ese repaso a su pasado es que en ese momento, en el inicio de la etapa final, reposando y cavilando, concluye que podía haber tenido un hijo, alguien más importante que un simple vecino, algo suyo, algo sólido en lo que pensar, un ser al que dedicar un tiempo ahora vacío, cuando los ordenadores han salido de su vida.
La carta puede ser una broma del vecino, o sencillamente habérsela enviado él mismo, o una de esas mujeres, claro que sí, por qué no, que también piensa lo que él cuando está tumbado en el sofá.
Pero eso es indiferente, la carta no es más que su propio reproche.
Por supuesto que no tiene ningún hijo. Y si se empieza a imaginar que puede ser el primer muchacho que ve o el que pasa en un coche y se le queda mirando, terminará un poco tocado del ala y empezarán a tratarle como un viejo loco maniatico como a tanto solitario que hay en el mundo.

fantomas

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Jim Jarmusch filma el reencuentro con el pasado de un donjuán caduco y en horas bajas a través de varios de sus amores pasados. Repleta de melancolía, una mirada irónica y reflexiva al pasado y una lucidez e inteligencia indescriptible, Jarmusch esconde tras una sencilla historia muchos detalles a tener en cuenta: la muerte de una generación perdida, la imposible vuelta al pasado, lo que fue y no ha sido, la única existencia del fugaz presente.

Al margen del cine mainstream americano, Jarmusch vende emociones y sentimientos. Los que quieran ver cine vacuo y superficial de entretenimiento se equivocan completamente de película.

No me ha tocado el alma, pero admiro la magnífica interpretación de Bill Murray y pequeños detalles que componen esta acertada cinta independiente.

Maldito Bastardo

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Jarmusch me ha arrancado este diez adentrandonos en el agradecido terreno de las road movies. Me lo arranca de cuajo por mostrar como pocos saben hacer la esencia de la narración. La economía fílmica. Cómo contar las cosas con la máxima contención, visual, artística e interpretativa.
Con Jarmusch ( y algunos otros como Sofia Coppola), es posible rescatar a Bill Murray de sus anteriores trajes de cazafantasma y comedietas de segunda para resucitarlo en el un jarrón, también roto, que contuvo en algún tiempo pasado unas cuantas flores, ahora todas rotas; o lo que es lo mismo, ese hombre atemporal, en el que se está convirtiendo Murray desde hace algunos años, instalado en el desencanto perpetuo. Y aquí es donde radica unas de las gracias de éste film, el conjugar este personaje con el mito de un Don Juan contemporaneo que vive en el hastío y sólo frente a su pantalla de plasma de cincuenta pulgadas. Modus vivendi que contrasta perfectamente con la agitada vida familiar de su vecino y confidente. Bien trabajado el diseño de personajes.. Y es que realmente, con Jarmusch, parece que todo sea fácil. Su cine trabaja como pocos el silencio y la contención.

Chus

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