Críticas de 'Match Point' (2005)

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Críticas de "Match Point"

Tuvo que ser en Londres y no en Nueva York, y tuvo que ser en un drama con toques de thriller y no en una comedia, donde el gran Allen creara su mejor película hasta la fecha, seguida muy de cerca por Poderosa Afrodita. Un guión de los mejores que ha habido en décadas, con interpretaciones muy buenas. Woody consigue sacar la sensualidad y el erotismo que no consigue Michael Bay en La isla de la diosa Scarlett Johanson, y Jonathan Rhys Meyers hace un papel soberbio, por muchas críticas que haya tenido.

Perfecta la banda sonora con toques operísticos, al igual que la fotorafía. Y desde aquí un toque de atención a Hollywood por no considerar a esta película como una de las favoritas a los Oscar. Si es que los hay sin cerebro.....

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

- la escena del asesinato y la trama que le sigue se asemeja al mejor Hitchcock.

no me gustó mucho Mach Point. Quizás la expectación que se creó alrededor de la misma antes de verla hizo que esperara mucho más de uno de mis directores de cine preferidos.

Pero la ví inconsistente, a pesar del gran trabajo en la interpretación de los personajes.

Los diálogos me parecieron muy realistas, aunque vacíos de contenido para lo que nos tiene acostumbrados el gran mago de la dialéctica del cine, Woody Allen. Aunque siendo fiel a la realidad y en aras de dotar de una mayor credibilidad al guión, se puede decir que son apropiados para el film de que se trata.

Pero para mí toda la trama caía por su propio peso ante tan inesperado final.

Cuando la comento con mis amigos, me dicen que sí, que todo tiene lógica, y entra dentro de los parámetros de lo posible. Yo no les discuto, y les digo que posible es cualquier cosa, pero creo que falla la relación causa-efecto. Me resultó dificil de comprender más aun porque Woody Allen se caracteriza por la psicología implícita de sus guiones.

Tambien tengo la sensación de que la película acaba deprisa, muy deprisa, tiene un final muy acelerado, tanto que al espectador le coge desprevenido, defecto acentuado además por el desarrollo inicial tan lento de la trama.

Creo que su ritmo no es el apropiado, quizás pueda venir de ahí el problema, siempre con todo el respeto que siento por este Director y desde mi punto de vista particular.

Eso sí, me quedo con el lanzamiento al aire del anillo. Sencillamente ocurrente, aunque precisamente ese caríz efectista que busca la película acaba siendo más un defecto que una virtud.

En conjunto la película resulta recomendable, pero sólo eso. Creo que se exageró demasiado. No era para tanto.

alvaro rosado arroyal

Woody Allen se ha salido de su línea habitual para embarcarse en esta obra, y lo ha hecho tan bien que se ha consagrado como uno de los grandes directores de intriga y drama, algo a lo que no nos tenía acostumbrados.
A un joven entrenador de tenis se le abren las puertas de la exclusiva flor y nata de la sociedad londinense, realizando con ello sus mayores ambiciones ocultas. Pero su organizado esquema de vida se desequilibra cuando entra en juego una explosiva chica que, al igual que él, no procede de la jet-set y que, al contrario que él, sigue dando tumbos para buscarse la vida y tiene dificultades para adaptarse a ese mundo de gente pija y ricachona.
El protagonista se debatirá en un dilema en el que, por un lado, está todo lo que ha alcanzado y que no está dispuesto a abandonar por la comodidad que le brinda; y, por otro, su atracción por la chica, que puede dar al traste con todo lo que él ha conseguido.
En este juego a dos bandas, la tensión irá aumentando hasta niveles insoportables. La película, que había comenzado sosegadamente, incluso demasiado frívolamente, haciendo saltar mis alarmas al hacerme creer que lo único que iba a presenciar era una insulsa historia de Pijolandia con unos cuantos snobs filosofando sobre lo aburrido que es viajar en yate y en jet privado (por lo menos así me sentí yo al principio, que fui al cine a verla sin saber en absoluto de qué iba). Pero, ¡oh, sorpresa! Me encontré con un thriller de los que hacen época, de ésos que te mantienen todo el rato con los puños apretados, te dejan con la boca abierta y hacen trabajar tu conciencia a tope, dejándote al final como si te hubiera pasado por encima un camión de gran tonelaje.
La fotografía es insuperable. Casi todos los planos nos acercan a los personajes y nos permiten observar sus expresiones y vaivenes al detalle. Y, por cierto, que las actuaciones son magníficas. Jonathan Rhys-Meyers y Scarlett Johansson, de sobresaliente. Ella me sorprendió con la fuerza de su interpretación.
También magníficas algunas vistas panorámicas de Londres, que se ven como el que no quiere la cosa, a través de algún ventanal; y, desde luego, los interiores de las grandiosas casas de los ricos.
La banda sonora, toda basada en ópera, es sofisticada y muy adecuada para el tono del film, dándole un toque clásico y distinguido.
Y también se hacen notar las referencias a la obra que ha inspirado esta película: "Crimen y castigo", de Dostoievski.
E interesantes las reflexiones de la voz en off.

"-Le he preguntado si cree o no que los fantasmas existen. ¡No, no creo en absoluto!-gritó Raskólnikov hasta con rabia."

(Crimen y castigo).

Deliciosa y dostoievskiana película del maestro Woody Allen, a la altura de Hannah y sus hermanas o Delitos y faltas.

Crimen...
...¿y castigo?

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spoiler:

Hay voces que aseguran no ver demasiadas similitudes entre la novela del ruso y la película, pero a mi parecer sí las hay. Lo único que cambia es la óptica, más contemporánea.

En la época en la que Dostoievski escribió Crimen y castigo tenía sentido colocar el crimen en primer lugar y a posteriori desarrollar la trama... el protagonista sufre un fuerte "napoleismo" y acaba descubriendo su error cuando ya es demasiado tarde. Finalmente, se entrega a la policía, y sólo el amor podrá 'salvarle': enfin, un novelón que capta a la perfección, entre -múltiples- otras cosas, el dubitativo clima moral de la época.

Pero hoy por hoy el amor ya no sirve, tan sólo es un accesorio acumulativo más que se puede desechar cuando más te convenga, no hay más salvación final posible que la de escapar del castigo. A Jonathan Rhys Meyers se le aparece el fantasma de Scarlett Johansson, sí, pero lo despacha en un minuto con cuatro frases bien manidas. Al fin de al cabo, es un fantasma. Todo es azar, todo está permitido... Dios ha muerto. Lo importante es ir tirando en este mundo interesado, egoísta, y oscuramente práctico... escalofriante la mirada final del protagonista, que a mi parecer nos dice: así es la vida, qué le vamos a hacer. Lo único que importa es cómo se llega al crimen, y no lo que ocurra después: y detrás de él no hay ni un proyecto moral, ni una planificación, ni nada... tan sólo el perverso azar (cúmulo de causalidades que, irónicamente, sostendrán la teoría vital que el protagonista defiende al comienzo del film).

PD: La sustitución del jazz por la ópera me parece muy coherente, le da a todo el conjunto un matiz de tragedia clásica delicioso. No obstante, no quisiera que se crease la sensación de que equiparo al fin de Allen con la novela de Dostoievski (el ruso juega en otra liga), tan sólo digo que me parece una contemporánea aproximación muy digna (exquisita si nos ceñimos a parámetros estrictamente cinematográficamente).

Y la evolución de Scarlett de "Louise Brooks" a "Mary Pickford"... sublime.

La vida es un juego, un juego cruel y atrozmente divertido.

Después de "Maridos y Esposas", la filmografía de Woody Allen caía cada vez más bajo, hasta llegar a subproductos realmente vergonzosos como "Melinda". Los que aun queríamos a Allen comenzábamos a sospechar que quienes lo odiaban tenían razón, y Allen se acercaba sospechosamente a engrosar la lista de "El club de los sobrevalorados", como hubiese dicho el personaje de Diane Keaton.

Hasta que llegó Match Point. Sencilla, pero con un trasfondo complejísimo. Entretenida, sin sacrificar su inteligencia. Con alto suspenso, sin caer en "giros" hollywoodenses. Ciertamente le hacía falta cambiar de aire al genio neoyorquino (a propósito, que profético el final de "Hollywood Ending"). Gran película, incluso para quienes odian a Allen.

Mención aparte merece Scarlett Johansson: una musa, quizá una de las más bellas del cine moderno.

En suma, mi humilde opinión: está dentro de las tres mejores películas de Woody, junto con "Zelig" y "Maridos y Esposas". Un clásico instantáneo.