Un prodigio formal, un gozoso guión. Schnabel retrata la vida imposible cuando se logra encontrar el asidero de la esperanza. De la misma forma que el protagonista logra elevar su lucha por la supervivencia, el director y el reparto edifican una película que supone puro cine: un triunfo heroico sobre las soluciones fáciles y los recursos resignados. Todo se licua en un baño emocional que impregna hasta la razón. Una película para pensarla, para sentirla; hasta tal punto que puede decirse que, pese a la involuntariedad original, nos hace mejores por el mero hecho de contemplarla.

Julian Schnabel propone compartir un martirio convertido en redención. El afán por vivir se fusiona con la determinación artística. Y para rematar, esa mirada irónica, el sentido del humor: la expresión más fuerte del alma, capaz de sobreponerse a todo.

Algo tan sutil como el aleteo de un párpado nos conduce por una obra sublime, de contraste absoluto y defintivo: porque nunca una digestión tan dura resultó a la vez tan placentera y alegre, vital. Gracias.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Escenas para reventar: el afeitado al padre, la llamada de la amante con la mujer de intérprete, cualquiera de las ensoñaciones de mariposa, cualquiera de todos esos rostros cargados de humanidad. Me descubro, señores. Gracias.

Furybundscope

(ver vista para enlazar)

Cine experimental del bueno. Kaminski se sale con la cámara (si es él el operador) y la iluminación, fantástica como siempre en él. Al principio de la peli hace unos experimentos fotográficos (trabajando sobre el film, sin pospo) que le quedan de vicio. Se nota que es fotógrafo de la vieja escuela.
Y lo bueno es que todo está al servicio de la narración. Ahí está la clave de la peli.
Normalmente, cuando una película se aleja mucho del modelo de representación institucional la puesta en escena cobra demasiado protagonismo y te saca de la historia. Aquí no pasa eso. La narración fluye como en una película de Hawks, sin que te enteres, pero con una cinematografía extrema, que consigue encerrarte en el cuerpo del protagonista, para que vivas y sientas lo mismo que él.
La única pega es que la película se puede hacer un tanto agobiante y pesada por mantener una situación tan incómoda durante tanto tiempo, aunque eso es precisamente lo que persigue y consigue.

Y además de una puesta en escena alucinante, ofrece una historia muy hermosa, todo un alegato en favor de la IMAGINACIÓN.

En definitiva, no es Persona, pero sí una de las mejores películas de la temporada, con una merecidísima nominación al Oscar al mejor director y una injusta ausencia en el apartado de mejor película, en favor de una película tan floja como es Juno.

berbetouros

(ver vista para enlazar)

Pocas veces he visto un manejo del cuadro, el enfoque y la luz como en "La escafandra y la mariposa". Schnabel hace un trabajo absolutamente soberbio tras la cámara. Cada fotograma esta impregnado con una intencionalidad artística sin parangón. La identificación cámara-ojo y el manejo de la luz son aspectos fundamentales de esta película. Pero no sólo son estos elementos los que logran crear un marco estilístico inmejorable. También es la propia narración, excelentemente bien construída a través del sólido y sincero guión de Ronald Harwood sobre el libro de Jean-Dominique Bauby, la que logra sumergirnos por completo en el mundo onírico y surrealista del síndrome del cautivo. Quizá de entre toda la excelencia técnico-artistica, lo que más destaque sea el inconmesurable trabajo de fotografía de Janusz Kaminski, simplemente una obra maestra.

El humor que desprende el protagonista de la historia es otro de los aspectos a destacar. Mientras que otras películas similares como "Mar adentro" destilan dramatismo y penosidad, la película de Schnabel aporta un aceptable optimismo y una ironía especialmente picante. Y es que el personaje de Bauby, aunque se encuentra paralizado de pies a cabeza, sigue sintiendo una atracción sexual muy acusada hacia todas las mujeres de la cinta. Algo que no hace sino afirmar más su vitalidad y sus ganas de luchar. También se agradece el tratamiento natural que se le da a la enfermedad del protagonista, lo que hace que el espectador se pueda acercar a un tema peliagudo sin reticencias o prejuicios.

"La escafandra y la mariposa" es una excelente película, no especialmente por lo que narra sino por cómo afronta la historia. Una bella metáfora de la vida y de cómo todos los seres humanos pueden ser absolutamente libres si se lo proponen. Y también una película valiente, bella y esperanzadora.

RagingSergio

(ver vista para enlazar)

Nos encontramos ante una película estupenda, un exito sin precedentes, un deleite para la vista.

Una adaptación perfecta de la magnífica obra de Jean Dominique Bauby con un plano angustioso de quien se siente atrapado dentro de su propio cuerpo y es que, ¿no es cierto que a veces somos esclavos de la prisión de carne y hueso?

Creatividad y originalidad a radales.

Emanem_show

(ver vista para enlazar)

Inevitable compararla con "Mar Adentro" por el hecho de que cuentan dos historias reales, aunque en el fondo no tengan nada que ver la una con la otra, ya que mientras Mar Adentro es una defensa de la eutanasia, en ésta se cuenta una experiencia vitalista.

Un redactor de la revista "Elle" sufre un accidente cerebrovascular y se queda totalmente paralizado, a excepción de su ojo izquierdo, su memoria, y su imaginación. Con eso, y con la ayuda de una logopeda a través de un curioso método letra por letra a través de guiños con el ojo conseguirá escribir un libro contando su experiencia (novela en el que se basa la película).

A ratos angustiosa, es toda una experiencia meterse en la piel del protagonista (en su escafandra) y con ayuda de sus pensamientos (con voz en off y cámara subjetiva muchas veces) comprender su situación.

aticus

(ver vista para enlazar)