El montaje digno de frenopático y los diálogos de barraca de feria parecen ser las virtudes más destacables (o que más desea destacar Lumet) de una película que en ningún momento alcanza el tono adecuado.

En primer lugar, esa historia dividida en fascículos, que nos narra unos mismos acontecimientos pero desde un punto de vista distinto en cada ocasión, no puede ser más erróneo. Erróneo por querer llenar una película que no daba para tanto de momentos que no aportan ni dicen absolutamente nada, sólo son un relleno para que al final el espectador vea con complicidad como sí, cuando Tomei cogía el teléfono quien llamaba era otro de los protagonistas y que, como no, todo cuadra a la perfección. Por lo demás, me importan un rábano la mitad de secuencias que se dan debido a ese montaje fragmentado y mal equilibrado.

Además, lo peor de todo llega cuando uno pretende dramatizar y al final el respetable termina más pendiente por como culminarán las subtramas que envuelven el caso (a saber, el chantaje, la ruptura, etc...), que cuales serán los sentimientos o reacciones de los personajes en sí entorno al suceso principal.

Que Hoffman esté genial y Hawke cumpla con sobriedad de poco sirve cuando la discontinuidad de la trama (otorgada debido al descompensado montaje) no nos ha permitido seguir con un orden y una lógica la evolución de ambos personajes y esas emociones que deberían salir a flote en un momento como ese. Marisa Tomei está horrible, para colmo, y Albert Finney no me gusta demasiado, tampoco.

No sé yo que habrá pretendido Lumet con esta "Before the devil knows you're dead", si volver a agarrarse al carro de los multipremiados, salir a la palestra tras una filmografía que se ha ido apagando hasta tornarse decrépita o modernizar un estilo que tan contundente había resultado años atrás y que ahora parece casi paródico. En fin, todo sea por innovar.

Grandine

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Ufffff, me he quedado tocada al terminar de ver esta película. Es muy dura. Te remueve las entrañas ver como esta familia deja a las famosas Colby, Channing y, demás sagas de culebrón televisivo made in Usa, hasta ahora ejemplos inagotables de maldad, miseria humana y mezquindad a la altura de párvulos. ¡Es alucinante ver tantos ejemplos de comportamiento brutal e insensible juntos! Me hiela la sangre ver como es posible hacer ciertas cosas por dinero, saltándose todas las supuestas reglas que suelen imperar en las relaciones con nuestros "seres queridos". Alucinante.

No se salva ni uno, bueno, la madre parece ser que sí, o al menos no se profundiza en su personaje como para ver si ella también tiene alguna miseria que ocultar...

Los actores están genial. La trama aunque algo liosilla, va poco a poco dejando paso a la horrible realidad.

Mentiras, trucos financieros, traumas infantiles, muerte, infidelidad, estafa, viejos rencores, vicios, heridas sin cerrar, cobardía, infamia,... ¡¡vaya paquete de extras!!! A medida que transcurre te vas dando cuenta de que hay ciertas cosas que no sólo no tienen marcha atras ni compostura que valga, sino que cuando crees que nada peor puede ya sucederte, te sucede.


No apta para fans de películas con happy ending ni pastelitos románticos... de verdad.

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El final es demoledor. Es la muerte del amor filial, de la ternura, del respeto por los demás y por uno mismo. Pero, también es parte de la vida y, lo vemos constantemente en los periódicos y en la tv. No debería asombrarnos a estas alturas de la película, pero que queréis que os diga, a mi me sigue impresionando.

1) Marisa Tomei: Sus desnudos y su coherencia interpretando a la insatisfceha e infiel esposa son impresionantes y nada gratuitos, como suele ocurrir con demasiada frecuencia en el cine español. Está mucho más guapa que hace 10 años. Me ha dado cierta envidia sana.

2) Hoffman se sale. Su resentimiento hacia el padre. Su vida desordenada llena de vicios inconfesables. Sus ansias de esacapar. Su frialdad (realmente estremecedora).

3) E. Hawke: una de sus mejores interpretaciones. Su pesonaje destila inseguridad y falta de madurez por todas partes.

4) Impresionante el padre. Sin palabras. Ese desenlace típico de personajes de la familia Corleone.... La escena en la que el hijo le echa en cara el trato recibido, con la madre aún sin enterrar es estremecedora. ¡Qué odio, qué frialdad! ¡¡Qué bofetón!! Te preguntas si para ser capaz de decir algo así a un padre y, en ese momento, no tendrá algo de razón, el impresentable del hijo...

5) Destacable la relación padre (E. Hawke)-ex e hija ya que es tremendamente clarificadora en cuanto a los rasgos del personaje de él. Explica perfectamente la degradación de su relación personal y el grado de dureza que se refleja en la actitud de la propia hija. Al principio observas atónita a la ex y, la juzgas pensando sólo en el pobre padre sin dinero... pero, luego te das cuenta de que es un irresponsable inmaduro y de que, probablemente por eso le dejaron. No justifico frases como: "si quisieras a tu hija me pagarías los meses de pensión que me debes", ni como lo utiliza para poner a su hija en su contra cuando ella podía pagarle la excursión de marras;, porque es tremendamente injusto relacionar el no poder pagar la pensión con la falta de amor a tus hijos (a veces simplemente no se puede...aunque se intente). Lo que sí está claro es que su vida infantil, su inmadurez, su inseguridad, le han llevado a implicarse en el robo y, que es responsable de muchas cosas, como de no poder pagar la pensión ni nada.

6) La sordidez de algunas escenas te golpea. Cuando crees que te has recuperado de una, viene otra sin piedad. El argumento es algo lioso, pero se corrige poco a poco.

7) Alucinante la escena con el viejo perista judío y como se entera el padre de la implicación de su hijo Andy en el robo... El perista le da una lección sobre juzgar a los demás y creerse superior sin mirar a lo que tienes a tu alrededor o, en castizo: en todas partes cuecen habas...

EVA

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Sidney Lumet, uno de los grandes maestros del cine contemporáneo, demuestra que a sus 85 años está en plena forma; no solo por sumarse a las tendencias técnicas más vanguardistas del séptimo arte -este film está rodado en formato digital- sino además trufando con gran habilidad el cine más clásico con una narrativa entrecortada, hilvanando los hilos temporales de presente, pasado y futuro con una sapiencia inigualable, para mostrar las mayores miserias de la codicia humana. Si buena parte de sus películas han sabido transmitir el pulso social del momento -desde "Doce hombres sin piedad" hasta la inolvidable "Tarde de perros", sin olvidar "Serpico" o "El príncipe de la ciudad"- en esta ocasión su mirada sigue siendo tan cruel y mordaz, a la que añade un demoledor sentido del humor y una gélida ironía: dos hermanos con problemas económicos -el mayor, un próspero ejecutivo enganchado secretamente a la heroína, el menor un verdadero desastre, divorciado, borrachín, vago y jugador...- deciden atracar la joyería de sus padres, pero como suele pasar, los planes nunca salen bien... Lumet, que tanto partido sacó en su dia a Al Pacino, Sean Connery, Paul Newman o Michael Caine, en esta ocasión tiene oportunidad de volver a demostrar su capacidad para dirigir actores con unos inconmensurables Philip Seymour Hoffman y Albert Finney, a los que suman Marisa Tomei y Ethan Hawke, que dan todo lo mejor de sí mismos. El ejemplar montaje va urdiendo una trama diabólicamente compleja, pero vertebrada con una solidez marmórea, y articulada a la perfección. Impresionante es la banda sonora de Carter Burwell, que al igual que todo el film, mezcla sabiamente los parámetros clásicos del cine con las vanguardias de la composición musical cinematográfica, ofreciendo un producto final realmente exquisito, una verdadera antología del thriller en toda regla.

Federico_Casado

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Me encantan los montajes fragmentados como Memento o 21 gramos pero no soporto que me vayan poniendo cartelitos como un bobo, esto tenía sentido en películas como vivir su vida de Godard cuando la gente no estaba acostumbrada a las elipsis narrativas o al cambio de perspectiva pero hoy en día es un recurso más que utilizado.

Dejando este echo aparte la película tiene echuras de buen cine, los actores estan muy bien, sobre todo Hoffman, y si no fuera tan pretenciosa sería mas inmersiva, en definitiva un thriller aceptable pero por encima de la media.

AKIRA

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La fatalidad es el motor que mueve la última película de un Sidney Lumet que a sus 83 años parece aún lleno de incombustible energía. Es ese caprichoso destino el que a partir de un comienzo de escena lleno de efímera felicidad actúa como guijarro que cae en la nieve -en este caso el deseo de una mujer amada por su esposo- y comienza a rodar y rodar hasta formar una inmensa bola de la que sólo al final de la película sabremos si alguien saldrá indemne.

El guión se desarrolla a través de una interesante estructura donde la historia avanza dando saltos adelante y atrás en el tiempo con un personaje como centro de la acción en cada ocasión. Cada uno de estos saltos es un subconjunto narrativo que tiene intersecciones de escenas comunes con otros y nos revela algo más que el anterior y algo menos que el siguiente… El día del atraco aparece como centro convergente de los sucesos: un plan aparentemente sencillo que traerá inesperadas complicaciones y sorpresas que el espectador descubre paulatinamente.

Sin embargo, es esa misma estructura la que tal vez impida que la película sea redonda al resultar arriesgado por su complejidad engranar con fluidez las piezas narrativas, que en algunos casos pierden un poco de fuelle resultando forzado su ensamblaje.

Paso a paso, el predominio del thriller va dejando sitio al dramatismo, y una de las paradojas del argumento es construirse de modo que el drama se masca casi como “reír por no llorar”. Tantos son los enredos de la trama, que parecería por momentos una comedia de enredo si no fuese por el infortunio que se cierne sobre los personajes abatidos por las circunstancias.

En definitiva, un guión con buen potencial realizado casi al mejor nivel, un trabajo interpretativo de Hoffman y Hawke con sentida encarnación de la personalidad decadente y abocada a la miseria moral de los hermanos Hanson, y una actuación nada desdeñable de Albert Finney -que culmina en una última escena donde parece convocarse con más fuerza si cabe el título de la obra-, hacen que el director reviva cinematográficamente después de larga racha de fracasos de crítica y público.

No lo tuvo fácil tras arrastrar durante toda su carrera el peso de debutar con una obra maestra como “Doce hombres sin piedad”. A pesar de que este filme está lejos de brillar con la intensidad de aquel, bien merece un reconocimiento. Antes que el diablo sepa que ha muerto, Sidney Lumet sigue en activo, por si acaso.

Pedro

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