Sencillamente, una de las mejores películas del maestro Clint Eastwood, el sabe con todo detalle como enganchar al espectador. El reparto lo hace bastante creíble, hasta cómico en algunos casos, el guión es interesante y el argumento engancha de principio a fin. Crítica algunos problemas del siglo XIX: el racismo, la opresión contra los débiles, etc. La historia trata de Josey Wales, un granjero a quién un grupo de nordistas asesinan a su mujer e hijo. Josey terminará yendo por el camino de la venganza, uniéndose a un grupo de sudistas que también buscan lo mismo que el. Cuando termina la guerra, al grupo de Wales, les tiende una emboscada los nordistas. Wales, con la ayuda de un joven vaquero(Sam Bottoms), un anciano comanche(Chief Dan George), y una hermosa dama(Sondra Locke), tendrá que enfretarse a los "demonios" de su pasado.

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Alegóricamente, Josey wales es en realidad la muerte, hasta en una ocasión, el anciano comanche(Chief Dan George), nombra a Josey Wales "demonio", que antiguamente la muerte y el demonio era el mismo personaje. Más tarde, Clint Eastwood adoptará esta idea en la película "El jinete pálido" personificado otra vez como la muerte.

jordan

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A punto de finalizar la Guerra de Secesión, un grupo de unionistas, liderados por el sádico capitán Terrill, asesina a la familia de un granjero llamado Joseph Wales. Movido por el odio y el deseo de venganza, se une a un grupo de rebeldes. Poco después, finaliza la contienda; el ejército de la Unión ofrece la amnistía a todas las guerrillas y sus compañeros aceptan. La rabia y el dolor siguen vivos dentro de Wales, y no se rendirá tan fácilmente.

Segundo western dirigido e interpretado por Clint Eastwood, que bebe fundamentalmente del llamado “spaghetti western” de Sergio Leone o de Robert Aldrich. Unos de los westerns más interesantes y sólidos de los setenta, que posee una estética altisonante y enfática. A destacar la pegadiza y fenomenal banda sonora de Jerry Fielding.

Ángel López Gallego

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197/21(17/06/11) Notable segundo western dirigido por Clint Eastwood del que es un icono, demuestra haber aprendido de sus maestros, Leone y Siegel, y nos obsequia con un film muy entretenido, de los que se recuerdan, eso sí, con el defecto de su larga duración. Posee un protagonista carismático, caracterizado de modo prodigioso, con un singular guardapolvo, un par de revólveres primitivos, con la costumbre de mascar tabaco y escupirlo cuando se avecina ‘tormenta’. La cinta es una especie de road-movie o en este caso horse-movie, en la que un granjero de Missouri, Josey Wales (buen Clint Eastwood), sufre la pérdida de su mujer e hijo, asesinados por una facción del ejército yanky, los despiadados botas rojas, sucede una escena que es precursora de otra que aparece en su Obra Maestra ‘Sin perdón’, unas prácticas de tiro penosas, por venganza se une a los sudistas, con ellos se convierte en un pistolero hábil y fiero, al término de la Guerra se resiste a entregarse a los unionistas, por lo que es perseguido despiadadamente poniendo precio a su cabeza, en esta huída se le irán uniendo toda una galería de personajes, un viejo indio cherokee, una muchacha india navajo, una vieja y su nieta, hasta un perro, unos desheredados, en una especie de travesía por el desierto hasta la Tierra Prometida, una tierra donde espera tener Paz pero para poder optar a ella deberá de enfrentarse al ejército, cazarecompensas, comancheros o indios, por el camino a Clint le da tiempo a homenajear al Gran John Ford en una toma mítica en la que se ve a Josey en el umbral de una puerta, un nítido tributo a ‘Centauros del desierto’ y la silueta de Ethan-John Wayne . Eastwood quiso que el propio guionista Philip Kaufman la dirigiera y él solo actuaría, pero después de una semana de rodaje lo despidió y se puso él al frente de la realización, regalándonos un western con ínfulas de spagueti, puesta en escena sucia, protagonista hierático, grandes dosis de violencia y con muchas escenas en el desierto. El ritmo narrativo es ágil, siempre están pasando cosas, la tensión es constante, con escenas muy conseguidas, con unos tiroteos muy logrados, impresionante el que tiene con cuatro soldados en una calle, impresionante el que tiene con unos comancheros, con unos diálogos inteligentes, hay un soliloquio del viejo cherokee Lone Watie (Maravilloso Jefe Dan George), en el que habla de su visita a Washington que es portentoso hablando de ´los civilizados’, hay un encuentro con un cazarecompensas al que Josey le dice una frase de las que se quedan, <Hoy no es buen día para morir>, otro diálogo de Josey con un jefe indio, Diez Osos (correcto Will Sampson) negociando la paz memorable o un encuentro final con su amigo-perseguidor magnífico.
Continua en spoiler sin spoilers.

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La cinta sabe mezclar sabiamente el drama con el humor, en este aspecto el viejo Dan George se crece dando momentos divertidos pero cargados de profundidad, estableciendo una hermosa química con Eastwood de la qu se desprenden chispas de frescura. La historia toca los temas recurrentes del realizador, siendo el protagonista un perdedor nihilista, asocial y misántropo, pero a medida que avanza la trama su personaje evoluciona hacia un objetivo en la vida, todo ello con secuencias de un gran lirismo, propias del glorioso director. La gran fotografía otoñal de Bruce Surtees, habitual de Clint y de Siegel resulta excelente, así como la música de Jerry Fielding, habitual de Peckimpah, y es que se rodeo de gente que conocía el género. Tiene como defecto su largo metraje que hace que haya escenas superfluas, que resulten reiterativas, hubiera ganado en solidez recortándole minutos. Fuerza y honor!!!

TOM REGAN

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El film gira alrededor del periplo protagonizado por Josey Welles (Eastwood), un pacífico granjero de Minesota que en plena guerra civil pierde a su familia. En las filas de un destacamento sudista comandado por Thorton, desarrollará sus deseos de venganza de tal forma que ni siquiera la firma del armisticio logrará calmar.

El realizador muestra a su personaje, caracterizado a imagen y semejanza de los pistoleros que siempre interpretó: mal afeitado, lacónico, un tanto desagradable en su trato con el resto de la humanidad y de gatillo fácil. Sin embargo, en esta ocasión además de tener nombre, hay en el personaje altas dosis de nihilismo. En su largo periplo, Welles marcha sin un destino claro, perseguido por las autoridades oficiales y acompañado de un variopinto grupo: un perro que le sigue a todas partes pese a no recibir muy buen trato, una mujer india, o un viejo indio que vagabundea por el mundo.

Tan peculiar grupo tienen en común la marginación por parte de un mundo que les desprecia. El itinerario de Josey Welles en el fondo es circular: desde su tranquila granja hasta llegar a otra granja situada más allá de los límites de la civilización. Y es que Welles es un inadaptado, y el único lugar en el que puede vivir "tranquilo" es bien apartado del mundo, lo mismo que sus acompañantes ocasionales. En cierto modo, Welles, parece huir de sí mismo, de su propia leyenda. Aunque por el camino ha dejado un reguero de cadáveres, Welles va aprendiendo y tomando conciencia sobre su condición, lo que se hará patente en el discurso ante el personaje del jefe indio Diez Osos.

Eastwood filma con una apariencia simple, sencilla y muy naturalista el largo itinerario de Josey Welles, con una fotografía que acentúa aún más si cabe la imagen de western claramente "crepuscular", visualmente muy cercano a Peckinpah, aunque no tan alejado de Leone. Pese a ocultar un mensaje un tanto "pacifista", no cabe duda que el realizador nos ofrece un film en términos generales muy violento, pero sin recrearse en exceso, optando mucho más por un estilo seco y contundente consiguiendo una mayor sensación de realismo.

El film hará las delicias de los seguidores de Eastwood, el cual les ofrece buenas dosis de violencia, tiroteos. Sin embargo, se puede ver entre líneas tanto un mensaje contrario a la violencia (después de todo, sólo vemos actuar a Welles en legítima defensa), como una mirada un tanto crítica a la sociedad en general. También hay en el film ciertas reflexiones sobre la forma en que se crean las leyendas en el western. Welles en el fondo es un pistolero mítico cuya leyenda le precede allá donde va, y sólo estará tranquilo cuando el mito le supere. Así, la larga marcha del pistolero parece dirigirse precisamente a esa frontera en la que se funden mito y realidad, de donde surgen personajes como los pistoleros sin nombre de "Infierno de cobardes" o "El jinete pálido" o el William Munny de "Sin perdon".

manulynk

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De nuevo el rudo Clint haciendo de las suyas...aunque lejos de su máximo rendimiento, logra dirigir y actuar un western bien logrado. La historia, aunque forzada, no deja de ser llamativa. En todo caso, demasiada agresividad, que termina aburriéndolo a uno: es que los héroes de revólver en mano suelen ser bastante mediocres.

David Alberto Campos

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