Sin dudas esta película es un clásico incontestable por varias razones:

En primer lugar por la MARAVILLOSA interpretación de Vivien Leigh, dándole vida a uno de los papeles femeninos más importantes del cine. Muy pocas veces una mujer asume el protagonismo absoluto de una película, logrando gran parte del éxito de este drama en ese personaje MONUMENTAL como es Scarlett O'Hara.
La cinta puede mostrar circunstancias relevantes de la Guerra de Secesión americana y las encarnizadas batallas entre el norte y el sur, el racismo y la esclavitud imperante, pero en sí la propuesta fundamental es el ESPÍRITU arrollador de la bellísima Scarlett, tanto en la opulencia como en la pobreza extrema, en sus períodos de adolescencia como cuando llega a ser una madre, su sueño inalcanzable encarnado en la personaje de Ashley Wilkes, la habilidad para manipular a su antojo todo aquello que le servía para cumplir sus metas, el tesón por luchar por lo que se quiere sobreviviendo a períodos de debacle y teniendo la firme convicción de volver empezar a pesar de las desgracias personales. Por ello creo que la principal razón que encumbra a esta obra es Scarlett O’Hara.
Uno de los Oscars más merecidos de todos los tiempos en la categoría actriz principal para Vivien Leigh .

Además –y como complemento- se puede describir mucho de los aciertos técnicos y artísticos de esta obra, de los que me detengo en los res que más me apasionan:
1- Fotografía brillante que gracias al Technicolor nos hace disfrutar de contrastantes coloridos en vestuarios y paisajes.
2- Una banda sonora CÉLEBRE, compuesta por un tema central con carácter épico y dramático y muchas otras melodías que endulzan en las partes románticas o exacerban los momentos de tragedia y conflictos que aparecen en el filme.
3- Algunos diálogos memorables y frases que no pierden vigencia por su alto contenido aleccionador.

Lo negativo:
Una pena que en el extenso metraje por allí se pierda y se diluya la intensidad que domina gran parte del metraje.

Corolario:
En fin, una obra que por momentos logra una intensidad irrepetible en tres frentes muy bien desarrollados: en la impotencia por ese amor imposible, en el retrato de la Guerra de Secesión y en ese espíritu inquebrantable de una mujer egoísta que no se cansa de correr una felicidad inalcanzable.

Betomovies

(ver vista para enlazar)

Un mito prácticamente desde el momento en el que se concibió.

Historia floja, alabanza desde el principio a la esclavitud sin que sea importante en la trama, faltó poner “que tiempos aquellos de esclavitud ¿se acuerdan chicos? cuando eso todos (esclavos incluidos) vivían mejor”.

También se alaba el interés económico, la frivolidad, los prejuicios, el engaño y un sin fin de “virtudes” más, por si fuera poco nunca había visto un protagonista tan patético como este, se supone que un hombre debe… bueno, los que la han visto saben lo que quiero expresar. El drama se elaboró el siglo pasado y no podemos culparlo por ser demasiado “azucarado” aunque para hoy casi repugna.

La narrativa pierde ritmo, sabe llevarnos en la evolución del personaje principal de chiquilla insoportable a mujer insoportable pero si hubieran recortado por lo menos una hora hubiese quedado perfecta, el final en mi opinión es defectuoso, no soy amigo de los finales felices pero aquí quisieron hacer algo diferente y les salió algo ambiguo.

Diálogos para la época buenos aunque hoy suenen rebuscados, han quedado frases para la posteridad como “mañana será otro día” y “Francamente querida, me importa un…”.

Sonido sublime por parte de la leyenda Steiner, en vestuario notable que salga un vestido de unas cortinas, maquillaje en su punto justo y la dirección muy bien a pesar de la dificultad de algunas escenas y que hubo varios directores involucrados en el proyecto.

Fotografía genial con predominio de colores cálidos y paisajismo pero sin atrevimiento en ángulos y planos, se buscaba (y se logró) lo mejor técnicamente en esos años.

Howard se ve mayor para su papel (lo mismo pensaba el actor), Leigh consigue que odie a Scarlett, señal de excelente trabajo; a Gable le puedo criticar la cara que pone justo la primera vez que aparece (una de las caras más idiotas que he visto en cualquier película incluyendo comedias), pero en 4 horas ese fallo no es gran cosa, Havilland se crece en un papel con poco que sacar, mereció el Oscar más que Mc Daniel.

De críticas anteriores estoy de acuerdo con:
Que cuando Hollywood quiso hacer cine nació esta película.

De críticas anteriores no estoy de acuerdo con:
Que se hacen cortas las 4 horas que dura (válgame).

Lo negativo:
Larga y final incompleto con el que dieron pié para una de las peores secuelas de la historia.

Lo peor:
Resalta valores negativos.

Lo positivo:
Todos los aspectos técnicos.

Lo mejor:
La producción, ni siquiera el mismo Selznick pudo igualarse.

Valoración

2 Sólo si lo obligan.
4 Si gusta del tema.
6 Esta película es pasable.
8 Una obra de arte.
10 Una joya del cine.

8 Una obra de arte.

Está película es una obra de arte de visión obligada para todos los amantes del cine aunque pierdan las posaderas en ello.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Al final, contrario a lo que mucha gente cree QUEDAN JUNTOS, para haber puesto ese final chucuto mejor era que quedaran separados de verdad o un tonto final feliz.

Hachelleme

(ver vista para enlazar)

Pues eso, que en mi opinión estamos ante el primer gran fraude de la crítica americana. Porque si bien es cierto que el trabajo técnico de la pelicula es sobresaliente, la verdad, la obra en sí misma deja mucho que desear.

Si a Gable le ponemos el nombre de Eduardo Augusto y a la loca de la colina el de la Gata Asalvajada, ¡alehop!, ya tenemos servido el primer CULEBRÓN.

Carente de ruta de diálogo, el director hábilmente busca el brillo de su elenco de actores. Actores que en ningún momento se creeen lo que están haciendo y lo suplen con gran cantidad de técnica interpretativa.

Si bein es cierto que la calidad de la imagen es "soportable", lo que se hace ABSOLUTAMENTE INSUFRIBLE son los actores secundarios, es decir, la gesticulante bonachona y el insoportable de su marido pasan sin pena ni gloria por la obra, adquiriendo especial importancia la figura de la ¡¡¡¡¡chacha!!!!, y su inolvidable frase "señorita escarlata, señorita escarlata".


Sí, me atrevo a criticar esta obra es porque amo el séptimo arte y ésta obra no puedo calificarla de estar entre las más valoradas, ni mucho menos.

grezillac

(ver vista para enlazar)

Justo en el mismo año en que el ex-mecánico y posteriormente cineasta californiano Victor Fleming estrenara en 1939 la espléndida adaptación cinematográfica del gran clásico de la literatura infantil universal, "El mago de Oz" del autor, actor y cineasta independiente Lyman Frank Baum, así mismo estrenó también otro de las obras cumbres de la cinematografía mundial, la épica epopeya en tiempos de guerra civil norteamericana "Lo que el viento se llevó(Gone with the wind)", adaptación cinematográfica también de la celebérrima y epónima novela de 1936 de la escritora norteamericana Margaret Mitchell por la cual ganaría el premio pulitzer un año más tarde, en 1937...y adaptada por el dramaturgo y escritor Sidney Howard...

Es la película con mayor presupuesto relativo en términos de inflación acumulada en toda la historia del cine y siempre ha estado catalogada como una de las cinco mejores películas de siempre...El grandísimo productor David O. Selznick compró los derechos de la obra de Mitchell por 50000$, una cantida récord en aquellos tiempos...El día de su estreno en Atlanta (Georgia), lugar de nacimiento de la creadora original del "mosntruo", el 15 de diciembre de 1939, el gobernador de Georgia lo declaró día de fiesta, e incluso el propio presidente Jimmy Carter lo calificaría posteriormente "como el suceso más relevante durante toda mi vida"...

Lo cierto es que "Lo que el viento se llevó" es una obra maestra en toda la extensión de la palabra...Con una fotografía en color SUBLIME e IMPECABLE a cargo de Ernest Haller y Ray Rennahan, no en vano se llevarían el oscar de calle en aquella edición (uno de los 10 que obtendría finalmente), una fantástica y legendaria banda sonora a cargo de Max Steiner, y una sorprendente cadencia narrativa para las mastodónticas dimensiones del proyecto...La película del cineasta de "Capitanes intrépidos" y "La isla del Tesoro" es todo un alarde técnico de buen cine...obra apabullante donde las haya...

La actuaciones, aunque en algunos momentos sobreactuadas y con tintes de culebrón venezolano, fueron otro de los enormes quebraderos de cabeza que apunto estuvieron de devorar la paciencia de Fleming...

Hubo algunas controversias políticas por el tema racial, y es que sí que es cierto que el mundo descrito por el cineasta durante aquel período en las tierras del sur de los EEUU en lo referente a los siervos esclavos de raza negra, se dibuja de manera harto fantasiosa y feliz...

De hecho, cuando al inicio de la película se nos narra aquello de que: "...Hubo un tiempo en que en las tierra del sur de los EEUU existían unas razas de caballeros y unas plantaciones de algodón que servían de marco para el vivir armónico de los amos con los siervos...y que llegó un día, con la guerra civil, en que aquella maravillosa civilización se marcharía con el viento...", suena a músicas celestiales, más si releemos aquel tristísimo capítulo en la historia de la humanidad...

S O B E R B I A.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

En el porche de una soberbia mansión de estilo colonial y sureño, cerca de unas enormes plantaciones de algodón pertenecientes a la familia del rico terrateniente de origen irlandés, Gerald O'Hara(Thomas Mitchell) llamadas Tara, en las inmediaciones de la Georgia rural, dos jóvenes y rubios gemelos universitarios, Stuart y Brent,conversan animadamente con la hija mayor de Gerald, la ambiciosa y decidida Scarlett O'Hara(Vivien Leigh) sobre la inminencia de una guerra civil entre el norte y el sur, y también sobre la barbacoa que se va a celebrar en "Twelve Oaks", la mansión de los Wilkerson con motivo de la pedida de mano entre el primogénito de los Wilkes, Ashley(Leslie Howard) y su prima Melanie Hamilton(Olivia de Havilland)...

Scarlett enamorada de Ashley se lo toma con el más deseperado de los despechos...De hecho, estando en la barabacoa, y en un momento de la misma, cuando se anuncia el comienzo de la guerra,Scarlett se promete en matrimonio con el hermano de Melanie, Charles Hamilton.

En la barbacoa también aparece un trotamundos de Charleston, Rhett Butler(Clark Gable), un tipo cínico y resabido que no cree en aquella "maravillosa causa del sur".

Los hombres parten para la guerra, y Scarlett marcha a Atlanta en compañía de su cuñada Melanie...

Su esposo Charles muere en la batalla, y ella se dedica a cuidar de los enfermos en los hospitales de Atlanta...Rhett regresa triunfal de la campaña...Melanie está embarazada de Ashley y Rhett las ayuda a escapar del asedio del norte en mitad de una lluvia incesante y un fuego devastador, en carromato y en compañía de Melanie, su hijo Beau y la histérica esclava Prissy.

Vuelta a Tara...su madre muere y su padre enloquece...Sólo quedan sus hermanas ; Suellen y Carreen, además de los esclavos de raza negra; la oronda Mammy(Hattie McDaniel), el alto y espigado canoso Pork, además de Prissy, Melanie y su hijo Beau...

"A Dios pongo por testigo..."...Scarlett "roba" el novio a su hermana Suellen, el patillas y emprendedor Frank Kennedy y junto a Ashley, los tres fundarán una empresa de maderas...Frank muere pronto...

Rett aún la sigue rondando, al margen de sus escapadas con la prostituta Belle Watling(Ona Munson)...Scarlett le pide que la ayude con los impuestos de los politicastros, los nuevos enemigos...

Rhett se casa con Scarlett y tienen una hija, Bonnie...No son felices porque ella aún anda enamorada de Ashley...Vida de lujo en Nueva Orleans...

Regresan a Georgia...Su hija muere montando en pony (como su padre Gerald murió montando a caballo).

Melanie muere...

El segundo hijo que esperaban Scarlett y Rhett también muere al caer Scarlett por las escalera en una disputa con Rhett...Rhett la abandona: "...francamente querida, me importa un bledo...".

...Ella entonces se acuerda de las palabras de su padre cuando hablaba que lo único seguro en esta vida era la tierra...las tierras de Tara que tanta fuerza le insuflaran en los momentos difíciles.

burton

(ver vista para enlazar)

Lo que se podría haber quedado en un folletín rosa se convirtió en una película apabullante. Todo asentado en la fuerza del personaje de Escarlata, que debería resultar antipática pero que se revela como una heroína en pos de la cual van el resto. La lucha entre la practicidad del Norte y el romanticismo del Sur imbuye a la galería de personajes que aparecen ante nuestros ojos. Es el clásico que reponen una y otra vez para rellenar alguna tarde de fin de semana en TV y al final siempre lo termino viendo de nuevo. Qué decir del reparto y de ciertas escenas que parece increíble que hayan podido rodarse hace la friolera de casi 70 años. En resumen, hay que verla si aún no lo has hecho.

Francie

(ver vista para enlazar)