Parte esencial del expresionismo alemán, tan alimentado por los humos de la guerra y los terrores del hombre de comienzos del XX, "E G D D C" resulta obra esperpéntica, desbordada, terríblemente subjetiva y fresca, muy fresca.

La obra es una crítica a la jerarquía política (el Doctor) que conduce al inconsciente pueblo (el sonámbulo) a cometer trágicos crímenes; es un grito de denuncia, fruto de unos jóvenes artistas, hacia la Europa de la Primera Guerra Mundial, con sus estúpidas alianzas y sus matanzas ordenadas desde hermosos despachos. También hay espacio para una crítica de mayor corte social, en el que los funcionarios son seres entronados en enormes pero inestable sillas; tiene una conexión ciertamente kafkiana.

Los decorados no son tanto de corte cubista, como algunos han dicho, si no expresionista. Poseen conexión con los paisajes de Kirckner y Soutine; el hombre se ve rodeado de terrores evocados en esas formas flamígeras, extraídas del mundo real visto subjetívamente como una fábrica de miserias. El espacio se acota, y los personajes parecen desfilar por laberintos que se suceden cícícamente. En algunos de estos decorados se incluyen números y garabatos, aparentemente escritos al azar y que evocan el automatismo psíquico surrealista, que nos invita adentrarnos en un mundo de terrores irracionales y puros, tal y como se encuentra en lo más profundo de la mente humana.

ChocoDog69

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La creación de esta película tiene su miga. Al principio se le ofreció la película a Fritz Lang. El productor escribió a los diseñadores de decorado para que lo diseñaran, pero por culpa de su mala letra, los diseñadores entendieron que debía ser “cubist” ( cosa que al principio no debía ser así), entonces los diseñadores crearon un decorado cubista y prácticamente sin ningún ángulo recto. Se insinúa ( desde ciertos círculos alemanes) que Caligari podría ser un líder fuerte para Alemania y el sonámbulo la sociedad ciega alemana, ( después de la humillación de sufrió el país con el tratado de Versalles).
Una obra capital dentro del expresionismo alemán, gracias a sus decorados y a su forma de ser fotografiada.
En interesante ver como se hacían anteriormente las películas y denotar la diferencia de cómo se realizan ahora. Como se suele decir, cualquier tiempo pasado fue mucho menor ( en el cine, como mínimo).
Indispensable.

misled

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Hacía mucho tiempo que una película no me trastornaba y a la vez me transmitía tanto. Todo en la película es innovador, desde el decorado cubista hasta el uso del flashback y la estructura narrativa. Esta obra cumbre del expresionismo alemán ha influido fuertemente en posteriores obras alemanas y de todo el mundo en el género de terror, pero ninguna ha conseguido expresar tanto misterio y confusión.
Lo mejor: la película al completo.
Lo peor: que sólo dura 70 minutos.

Zevi

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En un principio iba a dirigirla el gran Fritz Lang, uno de los mejores directores que ha habido nunca, pero finalmente la dirección acabó recayendo en Robert Wiene. Una lástima. Y no es que el resultado final sea malo, desde luego, pero Fritz Lang era mucho Fritz Lang.

Resulta ciertamente inquietante en muchas escenas, especialmente por la música siniestra y por las caras de los personajes, que a veces parece que miran al espectador. En ese sentido me quito el sombrero y quizá muchos directores de cine de terror de hoy en día deberían estudiar cuidadosamente esta película en vez de hacer una fotocopia tras otra de esos filmes que hacen ahora como churros que son todos iguales y en vez de miedo (o nerviosismo o inquietud) lo que dan es asco o risa, según la dirección que tome el asunto.

Me parece sobrevalorada, la verdad. ¿Es muy buena? Sí. ¿Fue revolucionaria en su día? Sí. ¿Es una obra clave del cine de terror? Sí. ¿Es una de las mayores obras maestras de la historia del cine? Ahí ya discrepo.

Battosai

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No se puede juzgar esta película por el mismo rasero con el que se valoran las películas actuales, e incluso algunas sólo un poco posteriores. Su baza principal es lo extremo de su puesta en escena, tanto a nivel interpretativo como de ambientación. Los decorados pintados proporcionan una dosis de irrealidad difícilmente repetible si aceptamos los cánones del cine actual; lo mismo se puede decir de sus histriónicas interpretaciones, que rozan la locura de la que está impregnada toda la cinta, dejando que la vaga idea de lo meramente soñado prevalezca en todo momento.

Take this kiss upon the brow!
And, in parting from you now,
Thus much let me avow-
You are not wrong, who deem
That my days have been a dream;
Yet if hope has flown away
In a night, or in a day,
In a vision, or in none,
Is it therefore the less gone?
All that we see or seem
Is but a dream within a dream.

I stand amid the roar
Of a surf-tormented shore,
And I hold within my hand
Grains of the golden sand-
How few! yet how they creep
Through my fingers to the deep,
While I weep- while I weep!
O God! can I not grasp
Them with a tighter clasp?
O God! can I not save
One from the pitiless wave?
Is all that we see or seem
But a dream within a dream?

(A dream within a dream, Edgard Allan Poe)

ruanorosa

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