Original película la de Sofía Coppola, podrá gustar más o menos, pero nadie podrá decir que no es original y diferente a otro tipo de biografías que hemos visto en pantalla. A mí me ha gustado pero entiendo a los que les ha aburrido u horrorizado, porque creo que es una película que o te gusta o la odias con toda el alma. Coppola no podría haber encontrado otra María Antonieta más perfecta que Kirsten Dunts, a la que deso de corazón que vuelva a encontrar pronto su camino en el mundo del cine, me parece una buena actriz, interesante y polivalente y desde que la descubrí en "Entrevista con el vampiro" procuro seguir todos sus trabajos. Aquí me parece que está inmejorable, sus miradas dicen más que mil palabras. Junto a ella una serie de secundarios mucho más desdibujados y desaprovechados. Es el fallo principal que le encuentro al film, no cuidar más de sus personajes secundarios, que son muchos y muy interesantes. El primo de Coppola, Jason Schwartzman, no me acaba de convencer, Judy Davis está correcta, aunque no me ha parecido de sus mejores interpretaciones, la que más me ha llamado la atención y que me está gustando últimamente es la actriz Asia Argento, me parece de lo mejorcito de todos los secundarios que pululan por allí, también me quedé con más ganas de Marianne Faithfull, una actriz con una presencia poderosa pero con muy poco tiempo en pantalla. De la ambientación no se puede decir más, es obvio que está impresionante, con un Versalles imponente, y la banda sonora muy original pero sín desentonar en ningún momento, me quedo con la canción "Fools rush in", ¿cuál es la vuestra?. Un saludo a Betomovies.

TESS

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Si en "Brick" Rian Johnson trasplantaba todos los elementos del cine negro más tópico y típico al cerrado mundo de un instituto norteamericano, aquí Sofia Coppola hace algo parecido: convierte la corte del Versalles prerrevolucionario en un microcosmos digno de una comedieta de instituto de los ochenta. Y lo rueda como si tal cosa, con músicas modernas, escenas videocliperas y tal, mostrando los bailes, amoríos, cambios de imagen, coqueteos con las drogas y la mitificación del primer polvo típicas del cine de adolescentes de toda la vida. Y ¿qué sucede? Que funciona. El magnífico diseño de vestuario y los espectaculares escenarios versallescos casan perfectamente con la obsesión de la realizadora por eliminar todo clasicismo encorsetado. Como si quisiera hacer exactamente lo contrario que Kubrick en "Barry Lyndon", una obra maestra consistente en convertir un film en una sucesión de cuadreos al óleo; la realizadora rasga lienzos dieciochescos para hacer salir a los personajes. Coppola consigue unir estilísticamente las comedietas ochenteras de John Hughes con escenas deudoras del sensualismo de Terrence Malick en "El Nuevo Mundo". Añadámosle una pizquita del Luhrmann iconoclasta y nos sale Maria Antonieta.

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Porque Sofía, una realizadora de talento, lo lleva en los genes, no pretende mostrarnos las tribulaciones históricas del convulso periodo, ni juzgar a los personajes históricos, ni contarnos una trama llena de dramatismos e intensidades. No es un film de grandes aspavientos, es de actuaciones discretas, rebajando el tono siempre, dejándose dominar por silencios y sensaciones íntimas a veces y por explosiones de colorido en otros momentos. La política queda a un lado, totalmente simplificada (como en "El Laberinto del Fauno", por poner un ejemplo de otro film reciente cuyo simplismo histórico no hace que pierda puntos) y nos quedan unos personajes que viven en un mundo alejado de la realidad, un mundo de lujo y fantasía, de tediosos protocolos y de juergas sin fin. Inevitablemente, la realidad se cuela por la puerta, pero lo único que vemos es que los infantiles protagonistas de la película han madurado. Nos ahorra cárceles y guillotinas y los deja simplemente a las puertas del mundo palaciego en el que vivían.Al final lo que consigue es humanizar a los personajes, no a través de un complejo retrato psicológico, sino todo lo contrario: al mostrárnoslos tan superficiales, tan preocupados por tonterías como los jóvenes de hoy en día, de cualquier época.

Darth_Fonsu

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Muy propio sí señor, esta Sofía está en la onda. Decidí ver la película porque el del programa de Antonio Gasset de la 2 dijo que era una perla. Ahora me pregunto que quien de los dos fuma más porros, si el de la tele, o la Coppola mientras escribe los guiones. Es verdad que ha hecho una sinfonía sobre la vacuidad, la estupidez y la frivolidad, pero no ha sido el resultado de algo intencionado, sino el reflejo de lo que a esta niña de papá, llamada Sofía Coppola, le da vueltas en su anestesiado cerebro. Seguro que se le pasó por su brillante imaginación poner a la Antonieta esnifando coca, como el resto del equipo de la peli, igual quedaba más cool.

Pd. Esta tía mientras su papá rodaba pelis o las producía, se aburría sola en casa masturbándose de videoclip en videoclip. Ese es el making off de Marie-Antoinette.

pelete

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La tercera película de S. Coppola se entiende sin haber visto las anteriores, aunque para mí sean imprescindibles todas, si te gusta esto del cine. Aporta una visión muy diferente de lo que ya conocíamos y eso ya es de agradecer. A pesar de su riqueza estética desnuda el drama como lo hizo en Lost in Translation y logra que te identifiques, no con una "pobre niña rica" sino con una mujer sola, sin experiencia y sin patria. Conmovedora, realista y magnífica.

orantos

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Pero esto no es Tokyo, estamos en Versalles, en vísperas del nacimiento del mundo moderno. Que mejor (diría la Coppola) para meter una de mis historias de amor raritas y divagar gracias a mis ya famosos alargadísimos planos que profundizan sobre lo que sentimos y lo que somos, lo que debemos ser y lo que en verdad queremos ser.

Y es que Sofia Coppola repite descaradamente y de una manera aún más personal si cabe el estilo que la catapulto a la fama con "Lost in Translation". Que nadie se espere un drama de época ni un fiel retrato de la historia porque no lo va a encontrar. Coppola se aprovecha de la vida de Maria Antonieta para contar una de sus historias de amor raritas que tanto le gustan (no me extraña nada viniendo de alguien que ha mantenido relaciones sentimentales con Spike Jonze y Tarantino) y para reflejar el paso de la adolescencia a la madurez de la manera que a ella más le gusta, esa que genera amor, odio e indiferencia a partes iguales.

Maria Antonieta llega a Versalles siendo una niña, alucinando con todo lo que la rodea y considerando todos los faustos y preparativos al igual que lo ve el espectador, como algo bastante estúpido, estrafalario e innecesario. Me encanta la manera en que está tratada su llegada, su (nula) relación con su esposo y sus situaciones en la cama, los intereses de su madre, su primera enemiga de la que ella y su grupo de amigas rajan cual escena de comedor de instituto. Es curioso ver como poco a poco Maria Antonieta cambia su actitud, pasando de no comprender ese estilo de vida hasta ser pieza básica y representativa del mismo.

Cierto que por momentos se hace aburrida, desesperante e incluso más estúpida que un anuncio del corte inglés. Pero para bien o para mal ese es su encanto. Mismamente su inicio es toda una declaración de intenciones, pues no deja al espectador adentrarse en lo que quiere contar y su especial manera de contarlo y directamente le trata como si fuese un experto conocedor de su estilo, algo que nada más comenzar puede chocar y desagradar en exceso. Esa peaso cabaña en mitad del bosque decorada como si de un gran salón de Versalles fuera se presta a risas.

Lo mejor de la película para mí aparte de la impresionante factura técnica y visual es la interpretación de Jason Schwartzman como Luis XVI, está pletórico como rey enclenque, débil, simplón al fin y al cabo. No hay escena en la que salga en la que no me ría. Para concluir destacar que como el propio el título del film deja claro toda la película gira alrededor de Maria Antonieta, sus excentridades, sus relaciones en la corte y sus sentimientos. No hay política, no hay revolución social, ciertamente no hay historia más que la que concierne a la propia Maria Antonieta

Que decir del majestuoso final, como ya han dicho, en sólo tres escenas dice tanto con tan poco...

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Impresionante verla dedicándole una reverencia al enfurecido pueblo desde el balcón, todo un guiño a su posterior muerte en la guillotina, escena sabiamente no incluida en el film. Al igual que es genial el detalle del cambio del cuadro para narrar la muerte de su hijo.

Grande la inclusión de The Strokes en la banda sonora, su música levanta el peor trozo de la película.

antonio1004

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