Lleno de resonancias crepusculares (como si se tratase del último western de la historia del cine) y de una hábil y brillante consideración sobre un género muerto que resurge de sus cenizas posiblemente por esta única producción (pues con Sam Peckinpah había muerto la última épica posible del Oeste), en esta cinta se da una radical desmitificación del mundo.

Aquí no hay una clara distinción entre bien y mal que valga. Encaminada hacia un nihilismo sin salida, la historia niega por tanto cualquier reinserción social y tampoco contempla la redención interior.

En esta obra se revela la verdad absurda de las cosas y se reflexiona sobre las consecuencias originadas por la violencia. Pues el tema de la obra es el de la violencia y sus consecuencias. La violencia armada de la película (sin retórica inútil, sin énfasis moral) es además la más brutal de su filmografía.

Por otro lado, pocas veces se ha visto un western en el que se hermanen con tanto rigor la forma con las intenciones. Su puesta en escena es sin alardes espectaculares ni concesiones. "Unforgiven" es más que un western: es una epopeya antirromántica, absorbente y oscura, de melancólica belleza.

David Webb Peoples firma un guión espléndido para que Eastwood filme la que quizá sea su mejor película. John Ford decía en “El hombre que mató a Liberty Balance” que en el Oeste, entre la realidad y la leyenda, escogían siempre la leyenda. “Sin perdón” escoge la realidad. Una realidad compacta, dura, sucia y atávica, rodada desde una inspiración que hacen de esta película una obra maestra absoluta.
La violencia es el motor de la historia, el desencadenante de toda la trama. El marcaje de unas prostitutas llevará a éstas a ofrecer una recompensa a quienes maten a estos vaqueros. Este pretexto argumental nos traerá una galería de personajes inolvidables. De una parte: W. Munny (Eastwood), pistolero de un pasado sanguinolento que ahora, ya “rehabilitado” hace de porquerizo en una granja abandonada; Kid Scoffield, un “pistolero” joven en los primeros pasos del camino hacia una leyenda que a esas alturas sólo existe en las noveluchas; y Ned Logan (Freeman), compañero de las correrías pasadas de Munny. Del otro lado: la ley. “Little Bill” (Hackman), un sheriff que aplica la justicia (o su justicia) con una violencia desproporcionada.

“Sin perdón” siendo una película violenta es tremendamente lírica. La mirada revisionista que propone, desmonta el mito para crear uno nuevo. Las balas, siempre certeras en el género del western, toman aquí una naturaleza más real, donde la violencia siempre acarrea consecuencias y matar es una cuestión de suerte en el reparto. Esto hace que sea una película profundamente moral y que una historia en apariencia simple, nos ofrezca, como todas las grandes obras, más carne de la que aparenta.
Rodada desde un clasicismo magistral, no sólo se detecta todo lo que Eastwood aprendió de Don Siegel y Sergio Leone, a quienes dedica esta película, sino que podemos rastrear a Ford, a Hawks, a Mann en cada una de sus secuencias. “Sin Perdón” es de esas películas que cuando terminas de verlas sabes que has asistido al nacimiento de un clásico, de una obra maestra.

Una persona a la que yo admiro sobremanera, no sólo por su calidad y sapiencia cinematográfica, que es inmensa y espectacular, sino por su calidad humana, decía que había a lo largo de la Historia del Cine cinco westerns que han marcado un antes y un después a la hora de seguir evolucionando el género: "La diligencia", "El hombre que mató a Liberty Valance", "Por un puñado de dólares", "Grupo salvaje" y "Sin perdón". Coincido plenamente, cada una de ellas establecen nuevos parámetros y referencias y nos guían hacia dónde se dirige el género cinematográfico por antonomasia, quizás yo incluiría una película no muy mencionada en las tertulias entre "enfermos del cine" como es "La balada de Cable Hogue", metáfora del paso del tiempo y de los cambios a los que se tiene que someter el lejano Oeste a raíz de la Revolución Industrial, principalmente con la llegada del automóvil...
Al grano, comenzamos a ver "Sin perdón" y algunos se esperan ver al Clint invencible y chulito, con el cigarro en la boca, que no dejaba caer un sombrero al suelo mientras éste era disparado en el aire, o ver cómo el tipo más duro del cine le partía la cara a cinco sujetos sin pestañear, pero no... pasa el tiempo y vemos que aquí no hay superhombres, vemos a un tipo que se hace llamar William Munny, demacrado por el alcohol, lleno de arrugas en la cara y en el alma por un pasado del que jamás podrá escapar y él es el primero que lo sabe, conocedor de que su redención no llegará nunca, al menos en esta vida.

Apartado del mundo, viviendo con sus hijos en una granja de cerdos y viendo pasar los días... hasta que sucede algo que volverá a encender el fuego del asesino que siempre fue y que le incitará a darle un trago a la botella de la que una buena mujer que ya no está en este mundo un día le apartó.
Desde la sobriedad, el minimalismo y la filosofía de menos es más, Clint crea una obra colosal e imperecedera que, a medida que pasa el tiempo toma forma de clásico absoluto, haciendo temblar las piernas a cualquier director de cine que tenga en la cabeza seguir rodando westerns después del año 1992, tenga cierto sentido común y gusto cinematográfico y que no atienda por el nombre de... Clint Eastwood.

Mientras escribo esta crítica siguen sonando las notas tristes y melancólicas de la banda sonora original de esta película, y me da la sensación que tanto John Ford como Howard Hawks la habrían firmado sin ninguna duda.

Sin embargo, alguien que siempre ha mostrado un profundo respeto por el género, que ha protagonizado muchas de ellas y que fue el rey del denominado "spaghetti western" con Sergio Leone a la cabeza, Clint Eastwood, a principios de los noventa dirigió y protagonizó esta obra de arte, triste y melancólica, que desmitifica la heroicidad del pistolero y le deja a la altura de lo que eran realmente, seres solitarios y mezquinos, embrutecidos por el alcohol y el miedo a morir, miedo que les obligaba a matar para seguir viviendo ... y matando.

Cuidada epopeya, con un reparto de lujo, con diez nominaciones a los Oscar, con el galardón a mejor película, mejor director y mejor actor de reparto para un excepcional Hackman, con un cuidado montaje, con una sólida y melancólica banda sonora, con humor y violencia, mucha violencia en aquél Oeste del siglo XIX, donde la vida de los hombres valía poco o nada, y las mujeres no eran más que meros objetos de usar y tirar... y procrear.

Matrícula de honor para una película que reivindica el género.

¿Quién le pego a mi puta?
Un trabajo más para un guman retirado que se dedica a criar puercos. Una noble oportunidad par recordar viejos tiempos junto a su “partner” (Morgan Freeman).
Siento que no es el mejor western que he visto, pero la historia esta muy bien trabajada. Un bonito trabajo de verdad. El encargo póstumo vengando a un grupo de mariposillas desprotegidas es para Clint Eastwood la oportunidad de inmortalizarse en el viejo oeste como si se tratara de un comic tipo “libro vaquero” renovado… que viendo la pasta amarillenta, lo encontramos radiante en contenido y paisajes.