Aniquilando cualquier sistema entendible de la linealidad cinematográfica, esta vez Lynch mete el cine dentro del cine y los sueños dentro de los sueños. ¿qué más da el significado que tengan?¿cuántos significados hay en sus imágenes?¿tres, cuatro, un millón?,¿ninguno?. Lo único claro es que, una vez más, ha hecho lo que le ha venido en gana; tres horas de delirio donde te empachas, sufres, lloras, te emocionas, te sientes inquieto, tiemblas, te desconciertas...y sobre todo,entiendes que haya gente que aborrezca su cine. Pero a él le da lo mismo y de paso a nosotros también.

enyel

(ver vista para enlazar)

En Carretera Perdida y Mulholland Drive Lynch ya nos lanzó más de una pista de que algún día veríamos de alguna forma la historia de Inland Empire, de hecho se puede decir que es una especie de colofón a una trilogía no oficial con ésta última como final.
Si en la filosofía Platónica la figura del Demiurgo es una entidad hacedora, no creadora, pues da forma a la materia a partir del caos, se podría hacer un símil diciendo que Lynch da forma a las perversiones, a las pesadillas y a las sensaciones cual Demiurgo para convertirlas en imágenes en movimiento, con un punto álgido en el que el todo converge: Laura Dern.
(más sobre esto en los spoilers)
Fantástico final, si es que esa es la interpretación, porque siendo un poco menos rebuscado podría encontrar parecidos con el fantástico libro de Ray Bradbury "Matemos Todos a Constance", en el que una mujer llegará demasiado lejos para poder conseguir un papel. En Inland Empire podríamos cambiar un poco la frase y decir "una mujer que llegará demasiado lejos al interpretar un papel". Pero interpretaciones aparte...
¿Quieres ver? Dime que ya me conocías... puedes cerrar los ojos y no mirar, pero da igual, atrévete a mirar o serán los otros sentidos los que te lleven a las perversiones y a la crueldad del Imperio Interior, de las pesadillas... disfruta de los 172 minutos de Inland Empire porque para eso es, para disfrutar y para sentir, para aterrorizarte. Sumérgete en sus mundos paralelos, vigila al paradigmático sitcom de los conejos (me encantó), observa los números musicales de las prostitutas, llora junto a Laura Dern en ese plano en el que en sus ojos se deposita todo el drama del universo; sigue a Lynch por los rincones oscuros de nuestros pensamientos, por las miradas y por los personajes que pueblan un mundo diferente; observa a la vecina con la cara deformada por el plano que se acerca sigilosa cual cuervo y habla a la Dern en clave como si fuese el pájaro de mal agüero que va a soltar el mal y los sentimientos de escalofrío y suspense que rodean toda la película...
Vívela y en última instancia trata de comprerla... pero eso ya no importa, terminada la cinta la fascinación es tal que sólo deseas meterte de nuevo en este enorme universo que es la mente de David Lynch, el ultimo héroe de la función.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Laura Dern no es más que la personificación de cuatro mujeres: Nikki, la mujer que se tienta a lanzar los tejos a su compañero de reparto antes incluso de que empiecen a rodar; Sussie, la mujer que Nikki interpreta en la otra película y que engaña a su marido con Billy (Justin Theroux); Alguien anónimo interpretado por Laura Dern y que cuenta a un personaje diferente la historia de su vida, y finalmente la mujer de Polonia que desde el principio de la cinta ve todo lo ocurrido a través de la televisión, todo el tiempo llorando ante el drama de la vida mientras Laura Dern le ofrece la posibilidad de vivir todo eso, de vivir en definitiva, el cine.
Lo que une a todas las mujeres (mundos) es el marido, interpretado siempre por el mismo personaje/actor pero en diferentes circunstancias que van desde el que pega y maltrata hasta el que acepta un hijo ilegítimo. El personaje de Nikki parece ir buscando entre todas esas posibilidades la ideal para la mujer polaca hasta que la encuentra, por lo que atravesará el pasillo que une los mundos para aparecerse frente a la mujer y darle la oportunidad de tener esa vida.

Donnie

(ver vista para enlazar)

Tratar de valorar “Inland Empire” desde el punto de vista del cine habitual es completamente imposible. Lynch ha superado ya la frontera de la narrativa lineal y se ha adentrado en terrenos que pertenecen más a las imágenes extraídas directamente del subconsciente. Si “Mulholland Drive” despistaba precisamente por narrar de forma lineal la parte onírica y de forma onírica la parte real, “Inland Empire” se lanza de bruces a lo abstracto desde el primer fotograma y no da la más mínima tregua al espectador. Aquí nada es lo que parece.

Que nadie trate de entender la historia porque no la hay, o por lo menos no la hay en el sentido tradicional del término. Las leyes de la narrativa clásica han sucumbido a lo simbólico, y las pocas partes de la película que parecen narradas en un tono habitual no son más que pistas para identificar los símbolos de Lynch; símbolos que, perdidos en una maraña de imágenes rodadas con una maestría y una técnica deslumbrantes, brillan como tenues faros en la niebla capaces de provocar en el espectador la curiosa sensación de que, detrás de tanto caos, hay cierto orden. Ahora bien, un orden que pertenece más al mundo de las sensaciones que al de los hechos; sensaciones que se ven acrecentadas, además, por el continuo esfuerzo intelectual (inevitable e instintivo) que para el espectador supone tratar de hilvanar de algún modo tanta confusión. Al final no importa lo que se ha entendido, sino lo que se ha sentido: angustia, desorden, confusión, miedo...

Temas recurrentes en Lynch como la aceptación de la identidad, la degradación del individuo debido al éxito o el solapamiento de realidades y la mezcla de lo ficticio y lo real adquieren en esta película una dimensión nunca antes alcanzada. El tiempo y el espacio pierden sentido y los personajes saltan de un momento temporal a otro y del mundo real al imaginario de forma arbitraria, casi demencial, pero con una lógica intrínseca que roza la obra de arte visual y fascina de forma intensa y casi hipnótica.

Seguro que posteriores visionados de la película harán encajar mínimamente las piezas del puzzle, como ya ocurría en “Mulhollan Drive”. Y al final el resultado no será una historia lineal, sino atisbos de la fragmentada y atormentada psique de la protagonista, de sus miedos, sus traumas y sus angustias.

“Inland Empire” es un fascinante viaje a ese Imperio Interior del subconsciente. A ese lugar que sólo visitamos en nuestros sueños más inquietantes, cuando afloran los deseos y las necesidades más internas de cada uno. En la película, sensaciones como el miedo, la culpabilidad o la represión adquieren formas físicas oscuras e iluminadas por penumbras obsesivas, o se materializan en personajes deformes y con actitudes casi histriónicas. Olvídense de cualquier otra perspectiva porque saldrán del cine muy cabreados.

Pero los que quieran echar un vistazo a las dimensiones más abstractas del pensamiento, no duden ni un momento.

loganxxx

(ver vista para enlazar)

Luis Buñuel decía que la realidad se volvía "buñueliana" por sí sola y que él lo único que hacía era retratarla. Me parece la manera más gráfica de explicar la subjetividad en el arte...pero no basta con ser subjetivo, no basta con tener un "universo propio", además ese universo tiene que conectar de alguna manera con el de los demás. Mucha gente acusa a los seguidores de Lynch de ser unos snobs sin criterio: ¿Cómo se puede admirar una obra de la que no entiendes nada? Porque todo ese "universo propio"de las películas de Lynch, todo ese caos de dimensiones que alcanza su punto cumbre en INLAND EMPIRE, tiene que ver con la forma en que soñamos todos, con la arquitectura de todas nuestras pesadillas. Y ahí, ahí en ese reconocimiento agónico nace la subjetividad del espectador que es tan importante como la del artista.
A mí no me gusta Lynch por él, me gusta por lo que es capaz de hacer conmigo.

Elisabeth Vogler

(ver vista para enlazar)

Hoy es el primer día del año 0. Por qué?

Porque David Lynch ha muerto.

Me he levantado y al apagar mi cigarro consumido en mi cenicero rojo lo he leído. Estaré soñando? Puede ser...Lynch me enseñó que soñar no era malo, que sumergirse en lo onírico era lo que daba sentido a la realidad; entonces, por qué me siento tan mal?

Es muy simple; hoy el viejo cinematógrafo de los hermanos Lumière se ha desprendido del cielo al que lo había llevado Lynch, y se ha sumergido sin remisión en la oscura profundidad de la laguna Estigia. El cine ha muerto. El ojo sesgado de Buñuel ha sido cosido con hilo y aguja por la mediocridad de los que no saben soñar. Hoy es el primer día del año 0 D.L.

Y ahora qué? Ahora...SILENCIO.

PD: Cuando mueras no morirás, tu cine seguirá abriendo ventanas al más allá. Tu arte seguirá siendo el ejemplo más claro del arte por el arte, despojado de toda función, pleno de belleza y sinceridad. No hay nada más real que lo que nos hace sentir, no hay nada más real que tu irrealidad cinematográfica. Sí, aquella que un día, en una sala de cine, me hizo comprender que el cine estaba aún estaba vivo.

Por muchos años Mr. Lynch... Por muchos años.

davidlynch

(ver vista para enlazar)